記得第一次看到《奇妙逃亡》的實機畫面，還是在21年9月某主播的直播間當中。遊戲內優秀的音畫表現和獨特的視覺設計，都給我留下了很深的印象。
不過比較可惜的是，《奇妙逃亡》作為一款獨立遊戲，79塊錢的售價著實讓我這個窮學生有點望而卻步：“為啥有這錢我不去買個打折的大作，反而去嘗試一款只有一面之緣的獨立遊戲？”這樣的想法不斷縈繞在我腦海中。於是，我索性關掉了遊戲的商店頁面，轉而看向了其他遊戲。
時間來到22年中旬，財大氣粗的微軟再次開放了xgp活動。一向不喜歡這種租賃式付費的我也逐漸安耐不住，最終還是說出了“真香”兩字。就在我翻閱遊戲單，尋找想玩的遊戲的時候，一個熟悉的圖標從我眼前劃過，進而為我續上了這份“前緣”
帶有些許俗套與勵志的奇幻之旅
初進遊戲，水彩畫風格的森林配合旋律婉轉的美國民謠，塑造了一種整體的安逸感。接著畫面移動，穿過森林，來到一處山崖邊。一個男孩正在崖邊獨奏吉他，同樣和諧同樣安逸，以至於我懷疑我是不是下錯遊戲了：我的科幻呢？我的搖滾呢？我的光汙染呢？就在我懷疑是不是記錯遊戲的時候，男孩站起，一小段激昂的即興搖滾，成功擊碎了我所有的顧慮。
男孩是一位民謠新星，也是一位吉他天才。鄉里鄉外的人都認為他能夠成為一代民謠巨星，聞名全國，就像十幾年前他的叔叔Johnson Vendetti一樣。然而男孩其實更喜歡也更擅長搖滾。可，沒人在意。人人都覺得只會認為男孩會成為第二個Johnson Vendetti，甚至連男孩本人有時也會這麼想。直到一天夜裡，男孩被一夥莫名其妙的外星人帶走，一切才逐漸發生改變。
男孩被指定成為了宇宙搖滾巨星的助手，並被迫行走在各個星球之間進行演奏。雪原、森林、荒漠，溶洞、村莊、都市，男孩去到過各種各樣的地方，也遇到過各種各樣的人。在旅途中，男孩逐漸成長起來，最終擺脫叔叔的陰影，成為了宇宙最頂尖的搖滾巨星。
遊戲劇情單拉出來看，我認為是相對俗套的。但是得益於優秀的音畫演出和情緒到位的配音加持，整體遊玩下來，劇情感染力和表現其實是高於文字描述一大截的。並且遊戲過程中穿插著些許有趣且“莫名其妙”的橋段，替遊戲相對“俗套”的劇情添了不少樂子和彩頭。
絢麗怪異而又有些許浪漫的音樂燈光秀
前面說過，遊戲最開始吸引我的就是畫面和音樂。而實際上手之後的表現我只能用一個字來形容，那就是“炫”從白茫的雪原到人聲鼎沸的外星都市，遊戲通過好像不要錢似的炫目光影 激光鐳射，與明亮獨特的水彩亦或油畫的風格，營造了一種無時無刻都能配合上電吉他那種躁動感的絢麗畫面。
利用角色類似皮影戲的2d表現，與不斷遮擋切換近遠景相結合。使得儘管本質是個2d橫版遊戲，卻表現出了不俗的立體感。再加上場景與人物怪異的畫風，讓人懷疑製作組是不是磕了點啥。使得遊戲部分場景的震撼感，甚至不亞於部分3a遊戲。
音樂表現也是十分優秀，不管是開頭部分的民謠，還是幾乎貫穿遊戲流程的搖滾，都有著相當高規格的質量表現。不過或許是電吉他本身並不適合高強度獨奏，亦或是我並不特別喜歡搖滾這種音樂風格的原因。我在遊玩一段時間以後，其實是有些覺得太過吵鬧和重複的，不過好在畫面燈光能夠吸引一大部分注意力，但是其本身音樂設計上存在的小問題也是無法忽視的。
跳躍與演奏的拼湊
說了這麼多，再說說遊戲玩法吧
《奇妙逃亡》遊戲本身是一款輕度平臺跳躍遊戲與簡化版FridayNightFunky互相拼湊的一款遊戲。注意是“拼湊”而不是“結合”，“拼湊”意味著製作組並未對遊戲玩法方面進行深入的挖掘。放到遊戲內就是，玩家在平臺跳躍完成大部分關卡內容後，通過小體量的音遊玩法來進行boss戰，然後就是下一段平臺跳躍。如此循環往復，直到通關。
以上，或許是製作組有意為之，通過減少遊戲操作性，來使玩家更注重音畫上的體驗。如果按這個思路想，的確，如果在遊戲內塞入高密度的可操作性內容，很可能就會使玩家沒法很好的，對遊戲優秀的音畫方面進行消費。可是仍然無法忽視的一點就是：如此“一根筋”的遊戲玩法，其實很難支撐起整部遊戲，說人話就是，會讓玩家感到無聊。遊戲一共28個章節，全程玩下來大概三個半小時左右，我分了兩次玩，每次玩十章左右就能明顯感覺到一些無聊。這或許是這一類“文藝範”遊戲的通病（又或許是我不適合這一類遊戲）。好在遊戲關卡難度簡單，且存檔點諸多，雖然玩法單調，卻不會感到煩躁。
總結：
《奇妙逃亡》這部作品有著不算深刻，卻足夠有趣的劇情。有著華麗到堪稱”光汙染“的光效演出，和怪異又不失美感的手繪畫面。當然也有能和這些優秀視覺表現所結合且同樣優秀的配樂。雖然遊戲玩法相對單調無味，不過好在難度簡單，流程不長。如果你玩膩了那些打打殺殺的大體量3A，又想感受一絲不那麼勞累激情，那麼《奇妙逃亡》或許是一個不錯的選擇。