引言：
在《最後生還者 第一部》發售9年後，SIE和Naughty Dog決定以全新的姿態將它搬上PS5以及PC。在進入次世代後，Jim Ryan的所作所為讓SIE成為眾矢之的，這次發售的《最後生還者 重製版》也因其70刀的“次世代價格”和“Only on PlayStation for a while”遭到不同程度的調侃。儘管筆者本人對索尼有著別樣的感情，也不得不承認“直接的，中肯的，一針見血的”（笑）。的確，PS5正式發售後，真正意義上的“獨佔大作”一隻手就能數得過來。幸好，在Jim Ryan咬打火機之前，我們有幸可以吃到《最後生還者 第一部》的“冷飯”，一部真正劃時代的，關於末日與愛的故事。本文為《最後生還者 第一部》(The Last of Us™ Remastered)的個人遊玩感受，以下簡稱TLOU。筆者非專業評測人士，希望在原版發售的9年後，重製版發售前夕，能有更多人領會到這部獨一無二的後啟示錄作品的魅力。
目錄
1. 瘟疫爆發後的“美國末日”
2. 跨越半個美國的旅程
3. 收集，潛行，突突突
4. 演出的魅力
5. 愛，死亡，謊言
6. 後記
瘟疫爆發後的“美國末日”
9年前，漢化組在誤將標題裡的“US”理解為美國後，陰差陽錯地將標題起為《美國末日》。儘管現在看來這種翻譯錯誤令人啼笑皆非，但漢化組的無心插柳卻很好地描述出了遊戲背景，正是瘟疫爆發20年後，末日下的美國。環境破敗，秩序崩塌，遊戲內也多次有場景演示了手無寸鐵的倖存者怎麼被統治者和火螢殘忍地殺害。
昏暗的光線，破舊的牆壁，與被懷疑的感染者
身為在2014年為PS4推出的remaster版本，遊戲在城市的細節處下足了功夫。走在室內時，玩家會注意到破舊的鋼鐵，倒塌的房屋，斑駁的牆壁，以及隨時可能出現的循聲者和孢子。感染者留下的屍體觸目驚心，屋子裡留下的紙條似乎也道出了末日裡的普通人的故事，在擔心自身處境之餘也不禁好奇，這家主人的遭遇究竟怎麼樣了。
在跨越美國的旅程中，玩家也必然會在室外活動。如果說現在燈紅酒綠的美國無不展現出資本主義飛速發展後的繁華景象，彼時的美國唯一留存的現代化產物恐怕只有褪色的廣告牌。雜草叢生的街道，汙濁不堪的下水道，路邊廢棄的汽車，生鏽的鋼絲以及屍體都在提醒玩家，火螢是我們唯一的希望。
——但是，還有人類。
我沒忘記他們是人類，只是人類，具有無毛兩足動物的基本根性。——錢鍾書
在末世下，最大的敵人，是人性。我們會一次又一次遇到不同的人，有與我們暫時為伴的，也有嘗試殺死我們的。諷刺的是，大家的目的都只有一個，那便是生存。比起破敗的外表，在筆者看來人類的出現才賦予了“末日”內核。他人會為了生存攻擊我們，而我們也不得不殺死其他人。也正是在這樣的末日下，喬爾與艾莉的羈絆才顯得彌足珍貴，構建了末世下僅存的溫情。
跨越半個美國的旅程
放在這裡說似乎已經有點晚了（笑），但我還是想淺談一下TLOU的劇情。
喬爾的故事發生在瘟疫剛爆發前。女兒莎拉躺在沙發上等待父親以給他生日禮物，喬爾自己在為工作煩惱，似乎已經忘記今天是自己的生日。一切都顯得平和，安穩。但或許今天，奇蹟沒有如願發生。
我們所度過的每個平凡的日常,也許就是連續發生的奇蹟——《日常》
伴隨著被感染的鄰居破門而入，我們不得不跑到街上，卻看到暴亂的爆發。一路上我們看到了嘈雜的人群，鳴笛的警車，喧囂的尖叫和槍聲。在匆忙逃竄後，我們終於逃離了這一切，卻遇到了持槍的士兵。兩陣不同的槍響後，倒下的除了士兵還有躺在喬爾懷中的莎拉。
20年後，失去了女兒的喬爾變得愈發鐵石心腸，同時接到了一個重要的委託，帶著一位14歲的小孩找到火螢。艾莉身上帶有抗體，只要找到火螢，做出疫苗，人類就有救。伴隨著泰絲的犧牲，喬爾和艾莉正式踏上尋找火螢的道路。
橫跨春夏秋冬，一路上我們接受了比爾的幫助、經歷了與山姆兄弟的相遇和離別，與湯米重逢再分開，在戰鬥時負傷，最終為了守護心愛的對方，殺死敵人並相擁在一起。一路走來，喬爾的“心之壁”被瓦解，在艾莉一刀一刀的砍向大衛的屍體時，喬爾將艾莉擁入懷中，伴隨著一聲聲顫抖的“baby girl”和艾莉的哭泣，我們走到了最後的春之章。因為自身實力限制，筆者無法將二人的旅程完美呈現給讀者，實屬遺憾，也請各位自己去遊戲中重溫或感受二人心之壁的破碎和成長吧。
春之章中，這個世界留給了我們她溫柔的一面，艾莉見到了一群長頸鹿。喬爾帶著艾莉，一起觸摸了這個世界中不多的美好。在這樣的末世下，這幅畫面尤為溫馨。在喬爾眼裡，火螢，人類的未來，此刻已經沒那麼重要了，他想和艾莉一起回家。可是事與願違，火螢搶走了艾莉。
"What did you do?"
"I saved her."
收集，潛行，突突突
如果回看筆者過去的帖子，會發現筆者曾經吐槽過潛行遊戲的難度。萬幸的是，在TLOU中是可以進行難度選擇的。這對筆者這樣的FPS苦手+潛行苦手來說十分友好。
相比二代裡略帶暴力的戰鬥，TLOU裡的近身戰鬥系統並不能說是成熟——儘管處決畫面一如既往的血腥。遊戲鼓勵玩家儘可能的收集、合理規劃物資，以製造強力的道具（如炸彈，燃燒瓶，彈簧刀）。雖然頻繁使用道具能讓當下的戰鬥變得輕鬆，但前路未卜，大多數玩家都會選擇節省道具的方式進行遊戲，避免陷入彈盡糧絕之際。好在並不是所有關卡都必須殺完所有敵人，筆者在某些非強制關卡很喜歡直接煙霧彈開溜（笑）。
玩家可以蒐集藥物和零件以升級自身能力和槍械。而“素材門”(shiv doors)的出現和其他藏在非常刁鑽的位置的素材也鼓勵玩家儘可能的探索每一個地方。不過看PS上的成就達成率也知道，很少有人成功“全收集”，筆者本人在前期就因為物資管理不當導致沒有足夠的彈簧刀以打開素材門。
雖然藥物和零件固然重要，但他們僅起到一個輔助作用，在本作中策略才是影響成敗的勝負手。玩家需要在考慮剩餘彈藥和道具的情況下選擇正面突突突或者成為卑鄙的外鄉人。當然，你也可以拿起無敵的搬磚。在末日的情況下仍然有多變的解題方式，也是TLOU有趣的部分。每種戰鬥方式都十分有意思，也會收穫別樣的體驗：例如在潛行殺完所有敵人後的舒暢感和最後在醫院大殺四方的爽快感。簡而言之，TLOU的整體戰鬥流程十分有趣，值得各位多周目遊玩。
演出的魅力
作為一名動畫宅，筆者一直認為RPG遊戲中演出和劇情是最重要的一環，索尼的看家IP戰神（2018）中的神級演出也是筆者認為其能榮獲年度遊戲的因素之一。TLOU中流暢的劇情編排，立體的人物塑造，以及演員的演技，BGM，分鏡，細節都十分優秀，可以說“電影化”非常成功。遊玩過程中有很多鮮明的角色都給筆者留下深刻印象，比如山姆兄弟和瑪琳，都是末世之下非常立體且真實的角色。
在日常跑路部分，製作組特意穿插了非常多日常的對話來進一步進行人物塑造，也讓我們能夠感受到喬爾的心之壁被慢慢解開。故事伴隨著改變，我們不僅伴隨著喬爾改變，也伴隨著艾莉成長。從喬爾不斷重複“把她送過去就算結束”到“baby girl”，從艾莉不斷口嗨到春之章的沉默寡言，我們通過日常的對話和過場動畫的演出可以很明顯的感受到二人的變化。筆者很喜歡的一個細節是當我們發現漫畫書時，喬爾會提醒艾莉這裡有你看的漫畫書。
身為8年前的遊戲，TLOU的畫質或多或少地收到了限制。但這實際上只是白璧微瑕，也同時讓筆者不禁展望9月發售的重製版實機畫質究竟怎麼樣。如果能有超越TLOU2的畫質和全新的獎盃組，TLOU幾乎完美無瑕（笑）。
愛，死亡，謊言
TLOU探討了很多東西，其中筆者全部都想寫一遍。但寫寫刪刪，最後發現人性也好，後啟示錄也好，最終能引發筆者共鳴的還是超越一切的愛。筆者一直很相信一句話，叫作"Story is cheap, the feeling is forever" 而TLOU就是這樣一瓶能讓人細細品味的陳釀老酒。20年前，喬爾沒能救下他的女兒，最終莎拉死在他的懷裡。就此，喬爾內心留下了一片空洞，即便經過了20年，喬爾也沒能從中走出來。可是當喬爾跟艾莉一起用一年時間跨越了大半個國家後，有些事情不同了。或許人類的感情十分神奇，我們無法用言語去表達內心深處的真實感覺。
4年前，在車上時喬爾撒謊了。艾莉背過身去，喬爾邊開車邊望向窗外，說了句抱歉。畫面一轉，二人已經走了一段路，在山上可以看到湯米的小鎮。在艾莉的要求下，喬爾遲疑一下，說出了那句"I swear." 艾莉若有所思，輕皺著眉頭地答應道:"Okay."
4年後，喬爾擦著吉他，跟湯米喃喃道：“我也不知道我是怎麼了。”
我不知道我是怎麼了，但我願意為了你去背叛全世界。
我也不知道我是怎麼了，但我願意為了你去相信這個謊言。
後記
TLOU就這麼結束了，只有一句I swear, 一句Okay.
一週目通關時我看著黑底白字的Staff名單看了很久，看著Naughty Dog的logo，看著被戲稱為精神變態的Neil Druckmann，內心滿是惆悵。主題曲旋律有點傷感，我的心絃隨著旋律被撥動，是一種說不清道不明的感覺。我似乎還記得泰絲隻身一人掩護我們撤退；我還記得山姆剛處決掉自己的弟弟後，毅然決然地朝自己的腦袋扣下扳機；我還記得喬爾受傷後，二人相扶持前行；我還記得雪地中的房子裡，尚未痊癒的喬爾抱著害怕的艾莉，一遍遍說著“baby girl”。現在回憶起來——實際上包括寫這篇文章時——他們都在喚醒我內心的悸動。
我不是很喜歡用emo或者抑鬱情緒這些詞，但不可否認的是，可能每個人都有一段比較“厭世”的時候。還好，這個世界上還有TLOU這樣的作品；還好，我們還有喬爾和艾莉。時至今日，他們的故事仍是我對於“愛”所找到的最好的解釋。