最近在玩《旺达与巨像》，截至目前8小时的游戏体验引发了我许多的思考。总想着向谁表达一下，于是便有了这篇发牢骚的文章。
作为一款05年的游戏放到17年后的今天来看依旧璀璨生辉，这可能就是那些被奉为经典的游戏独有的魅力吧。《旺达与巨像》整个游戏唯一的玩法就是气势磅礴的巨像战，这也是整个游戏最大的特点，他与我至今为止玩到的巨型BOSS战不同：大到战神4，小到双刃战士，这些游戏中的巨型BOSS都拥有庞大的身躯以及十足的压迫感，而与他们的战斗却是普遍的修脚加QTE。这种战斗模式和BOSS磅礴的气势多少显得有些脱节，但旺达与巨像将我心目中的巨型BOSS战完美的呈现了出来。
一望无际的大地上缓缓立起一道身影，巨像的身躯屹立在苍穹之下，于此同时振奋人心的交响乐的耳边响起。高耸入云的巨像与渺小的少年构建出一个摄人心魄的战场，得益于蓝点重制后画面的加持，初见时视觉上的冲击产生的压迫力让我不由的倒吸一口凉气。
我们要做的就是在巨像的攻击间隙中找到方法爬上巨像的身体，寻找弱点，逐一破坏，最终击败巨像，这种游玩方式是我迄今为止从未体验过的，并且每只巨像的击败方式各不相同。与其说是战斗，更像是解密。硬要说的话和《塞尔达传说：荒野之息》的神兽战有着异曲同工之妙。
而且在巨像战中游戏并不会给玩家明确的提示，虽然在玩家长时间迷茫后会给出信息，但也只是一种简单的引导，最后还是要靠玩家自己发现击败巨像的方法。这种弱化引导的方式在现代游戏生产过程中已经非常少见了。
游戏在初见时就让我体会到了上田文人独有的游戏气质，当我走出神殿时，游戏的景色才在我面前展开，目光所及的尽头辽阔的云层和苍茫的大地在一片寂静之中相汇，穿透灰霾的光线投射在身后的古老神殿上，一瞬间，我被一股巨大的孤独感所侵蚀。这种感觉似曾相识，像是野吹中第一次从神庙中苏醒，但又有所不同。这片土地美丽辽阔但却空无一人，在这里旺达的身影显得渺小又无助。
游戏里的许多镜头也在刻意强调这份孤独感。玩家在骑马时大部分都是采用广角镜头，广角镜头在描绘宏大场面上独一无二的优势使玩家能够通过画面中人物与宏伟景色的对比感受到强烈的视觉冲击。
其实这种构镜方式在游戏cg和电影中已经屡见不鲜了。而上田文人却将这种构镜应用到游戏操作中。可以说他对游戏的表达方式拥有自己独到的见解。#单机游戏# #单机游戏#
上田文人也总喜欢在自己的作品中留白（这一点老贼学的有模有样，旺达也和狼一样惜字如金），整个游戏的对话加起来不到20句，剧情也用了一个普遍的故事框架：少年为救少女被魔王利用的故事。而这么一个俗套的框架在上田文人无言的留白中却显得别有一番诗歌的韵味。游戏中并未交代少年与少女的关系，但我们能从少年的举止神态中看出他对少女执着的爱，旺达在开头的那一句：“我已有所觉悟。”成为了贯穿整个游戏的台词，之后就再也没说过一句话。无言的少年骑着他的爱马在这片辽阔的土地上挑战一尊又一尊巨像，每当旺达爬上巨像，巨像甩动身躯时我死死按住的R1键似乎象征着旺达为救MONO那超越死亡的决心。巨像倒下时的悲壮身影也暗示了这段故事悲剧性的结局。这种适当的留白不仅让我们更好的带入到角色之中，同时给予了玩家更多思考的空间：“为自己重要的人，能付出到什么程度？”
其实写了这么多还是感觉有很多地方讲不明白，许多情感无法用语言表达出来，例如阿格罗不惜牺牲自己把少年甩到悬崖对面时给我带来的情绪触动，例如在最后化为魔像的少年挣扎着爬向少女时那种近在咫尺却不可触及的绝望，《旺达与巨像》给我带来的沉思和感动远不止于此。他在我心目中甚至于野吹平起平坐。可能它与野吹一样，在特定的年纪引发了我内心最深处的共鸣。不管怎样《旺达与巨像》都是在当今时代下值得回味的一款佳作。
