·前前言：大一通關完寫的，當時發的B站一直沒傳小黑盒，最近閒的沒事就傳了，文筆非常一般湊合看吧
（一）前言
想起高三和同學聊遊戲，那時同學說的都是什麼doom男朋友cod（我幾乎沒玩過決勝時刻所以不知道），初中畢業時也沉浸無主2一段時間，所以18歲的我斷言fps不可能有好的敘事，甚至誕生出對這種單一匱乏機制的反感，認為fps永遠只是發洩工具而已。（和卡馬克觀點有點類似）最後，改變我想法的不是地鐵或者光環這些敘事優秀的fps，而是電子遊戲本身。
我自己一直在強調電子遊戲並非高尚藝術，原因之一是思想密度不夠，或許可以推廣到敘事密度不夠，但那樣又可能變成交互式電影類似的遊戲（我認為交互式電影遊戲就是無數個同人電影）。原因之二便是電子遊戲所獨有的東西似乎並沒有給敘事帶來好處。之前在某群聊天，有位群友說用遊戲特有的東西——機制來達到敘事的目的，而不是利用畫面音樂等等其他藝術，我們暫且不論機制是否為電子遊戲所特有，如今電子遊戲的機制如此的單一且匱乏，我匱乏的思想似乎看不到用機制敘事的明天。（或許小島秀夫是當代最貼切機制敘事的人）
而當玩過老滾大表哥地鐵等等作品後，我似乎有了點眉目。“電子遊戲因為其直觀震撼的體驗，使玩家得到強烈的共情由此引發更多更深的思考。”這是我曾經寫下的一段話。即使是最通俗最簡單的道理，可能因為遊玩一部電子遊戲的過程中恍然大悟或者有新的思考，甚至深陷大徹大悟的簡單道理之中。
交互讓體驗多了一個維度，一個能讓人上癮並沉迷他人世界的維度。
假設每位玩家都是追求在遊戲中深入思考的，3h小時精緻的視聽體驗所描繪的故事真的比30小時的遊戲遊玩給予人們的思想體驗更深刻嗎?電影所特有的東西又是什麼呢?
在體驗亞瑟，傑洛特，喬爾等等主人公在一個個世界中的故事後，他是否已經化為你自身的經歷了呢?
不過我認為遊戲仍然不是高尚藝術。“遊戲作為一種娛樂形式是有存在必要的”，僅此。
遊戲改編自俄羅斯作家德米特里·格魯克夫斯基小說《地鐵》系列，由烏克蘭4A工作室製作。脫胎於GSC工作室的遊戲《潛行者》。具體可以聽機核電臺：
地鐵的前世今生：https://www.gcores.com/radios/120839
先給地鐵貼幾個標籤：廢土，原子朋克，科幻，fps，沉浸感。
還有那個永恆的主題：反戰。
所以，阿爾喬姆從全俄展覽館站出發了。。。。。。
地鐵：離去中再次回到地鐵
（二）敘事，劇情與驅動
前兩部遊戲通過關卡中的可收集日記，場景細節，以及npc的對話描繪出了這個淋漓盡致的地鐵世界。地上是致命輻射，地下依舊危險重重，一般這便是玩家需要戰鬥地方。故事是線性的，狹窄的地下隧道關卡似乎與遊戲線性的敘事為天作之合。線性的關卡中也有些額外可選事件，影響玩家道德點，並影響最終結局。這些設計也都十分傳統。（生化奇兵和羞辱等等遊戲中都有類似的設計）那麼地鐵故事到底怎麼吸引人的。我總結三點：背景，沉浸與目標。
2.1背景
所有具有大量同人作品的ip都有很多共同特點：背景（除了二次元妹子）：好的背景或者幾乎沒有背景。
戰錘宏大的背景可以給二創作者無限的加細節，fate高度定製化的背景讓二創作者在模板下自由發揮，毀滅戰士幾乎無背景也給了二創作者們機會，而我認為地鐵大抵屬於前者。賽博龐克也給我類似的感覺，在一個大環境下，熙熙攘攘的人群偏居一隅，形成一個個不同的小社會與意識形態。在莫斯科的地下通道中，法西斯，共產主義，資本主義，變種生物，土匪強盜，超自然現象，狹窄空間下的世間百態似乎與賽博龐克中的貧民窟頗為相像，空間雖小但無奇不有。玩家可以發揮無窮各種想象。遊戲中的地鐵站點不僅給了玩家喘息的機會（玩家可以在這裡補充彈藥濾嘴醫療包等等），同時玩家也看到了不同環境不同思想意識形態下人們的生活狀態。
2.2沉浸
其實沉浸和遊戲的其他優秀的地方屬於同類，比如射擊手感畫質等等方面，但因為地鐵做的沉浸感實在太過於優秀甚至可以說是核心體驗之一。出色的沉浸感與世界的真實是相輔相成的。地鐵的沉浸感如何塑造詳見：
【遊戲製作工具箱】《地鐵：離去》2019年最有沉浸感的開放世界遊戲？Metro Exodus is 2019 Most Immersive Open World：https://www.bilibili.com/video/BV1Nx41197T7
2.3目標
遊戲時刻把目標貫穿在遊戲中，每章結束後都一段阿爾喬姆承上啟下的自述，自述非常明確的把接下來的目標告訴玩家，通報信息，逃出某地，復仇，保護等等，玩家每玩完一章便會迫不及待的想要達成下一個目標，而玩家置身危險時也想盡快到達站點以獲得喘息的機會。工具人阿囧一直在地鐵中前進，即便前面是恐怖的敵人與致命的輻射，阿囧為了達到目標依然在努力前進，同時也牽動著玩家的心。
地鐵：最後的曙光
（三）地鐵：離鄉
斯巴達戰士們被迫離開家鄉莫斯科的地鐵，乘上火車，奔馳在了亞歐大陸上。遊戲關卡變成了一個個小的開放世界，後期可能由於資金，關卡逐漸線性。由於缺少壓抑緊張的氛圍和相對簡單的難度，地鐵離去的沉浸感的確相較前作差了些許，不過親民的一些小設計讓本作即使在開放世界中也意外的流暢。（比如存檔功能的解禁）。
卡蒂亞、斯捷潘和吉他
地鐵離去的開放世界做的十分生動。雖然本質上依舊是一個半開放式線性玩法，不過合乎邏輯的故事架構，npc對玩家行為的反饋，地圖拓展的細節都讓這個世界令人信服。（比較遺憾的是在離去中人文環境的搭建依然比較小型）。在你前往下一個站點時，電臺依舊提醒你那個世界仍然在運轉，那個世界依舊存在。
（四）我悄悄的離去，不帶走一片雲彩
（輕微劇透）
晨曦下的伏爾加河
“exodus”的翻譯是離去，有時候被翻譯為“離鄉”，抑或是不遵從原意而根據前作與劇情譯為“新曙光”。我認為都是合適的，“exodus”，不僅指遊騎兵一眾人離開莫斯科地鐵，在每個關卡結束後都代表著離去，離去愚昧的村民，食人者，被蹂躪的奴隸和蓋爾，各執己見的學生們，以及米勒上校。而離開家鄉也便開始了尋找新的家鄉的道路，所以“離鄉”和“新曙光”翻譯也是合適的。
直到我遇見了針葉林的上將我才體驗到“exodus”。同伴因地下出現變種怪而離開木材廠留下他孤身一人，整日與幾具屍體和一隻鳥作伴，自言自語。阿爾喬姆坐在他對面，默默地看著他如小丑般自導自演，他依然還自持上將的身份，時不時敲幾下旁邊的屍體和桌子，大方的給你自己泡的茶，滑稽而可笑。阿爾喬姆拿起吉他，彈起了“exodus”。“留在這兒吧，我可以給你張床。”隨後是鼾聲。戰爭，人性，渺小感，使命在這一刻匯聚，阿爾喬姆拍了拍上將的肩膀，繼續執行自己的任務。
上將同他的戰友睡去了，阿囧該走了
戲劇最重要的東西是“矛盾”，地鐵每一部每一關每個dlc劇情中都有千絲萬縷的矛盾，大大小小的矛盾交織在一起，難分對錯。
伏爾加河的村民依舊畏懼電力，食人族可能依舊存在，奴隸依舊為主是從，學生可能依舊各執己見，莫斯科的地鐵依舊為隱形守護者隱瞞著真相。主角一行人似乎沒有改變什麼，只是“離去”了。
（五）最後
由於不想過多劇透以及本身能力也有限，這裡便不再贅述了。這本質上也算一個安利遊戲的文章，地鐵無論是音樂，玩法，立意深度，畫面演出等等都十分出色，身為沉浸感與敘事fps的標杆，是非常值得一玩的，即使是前兩作畫面也算不得差，畢竟之前也是顯卡殺手。兩個DLC，“兩個上校”具有絕佳的轉場與敘事，“山姆的故事”擁有不輸於本體的巨大關卡，也讓我明白兩種結果的合理，沒有孰對孰錯。
這是我第一個用俄語玩的遊戲，也是第三個差點哭出來的遊戲。
至於劇情，可以看b站up“達奇上校”的視頻。我也期待和大家探討地鐵這一冷酷又迷人的世界。
最後用地鐵：離去good ending阿爾喬姆的話做結尾吧。
“我本來想說，我們都回家吧……但這個家對我們來說似乎太大了，你知道……上校告訴過我，他建立軍團是為了保護人民，所有人。那我說，是時候完成這個責任了。”
——4A工作室《地鐵：離去》。
再見