引语

2007年3月29日，发行商2K Games

回应了粉丝发起的《生化奇兵》特别版请愿，表示如果请愿获得5000个签名，他们将发行一款该游戏的《生化奇兵：限量典藏版》。五小时后，签名数量达到了要求，到第二天，签名数量已超过14000个。

请愿达到要求后不久，Cult of Rapture网站上就发布了一个投票，游客可以就他们最希望在此特别版中看到的内容进行投票，开发者会认真考虑这一投票，并做出最终决定。

2007年4月23日，Cult of Rapture网站确认限量典藏版将包括一个6英寸高的大老爹小雕像、一张【“制作特辑”DVD】和官方原声带。

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中文字幕：本人翻译、官方中字

本人在B站上传了视频版本

详细图文说明请往下阅读☺☺

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参考资料：（需要科学上网访问）

（所在限量版游戏的Fandom的相关页面：BioShock Limited Collector’s Edition）：前往链接

https://bioshock.fandom.com/wiki/BioShock_Limited_Collector’s_Edition

（制作特辑的菜单，2012.8.27上传，作者Dratoran，时长1:10，视频标题：Bioshock Making Of - English (without subtitles)）：前往链接

https://www.youtube.com/watch?v=eD7fS5re3oU

（制作特辑正片，2024.2.3上传，作者Archivjustice，时长41:20，帧率29.97，视频标题：Making Of (BIOSHOCK) (Bonus DVD)）：前往链接

（原始DVD肯定不是1080p，这是目前为止最清晰的）

https://www.youtube.com/watch?v=Inq0q9EnNyQ

（制作特辑正片，使用该视频的原始英字进行翻译与校订，视频标题：Making of BioShock）：前往链接

https://www.youtube.com/watch?v=OyZJ-JEFBCY

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目录：（以下是图文版）

DVD菜单
演变
叙事
美术
角色

编程
音频

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DVD菜单

制作特辑的菜单，作者Dratoran

演变

**肯·莱文 Ken Levine（创意总监）：

《生化奇兵》很长时间以来已经融入了公司的血脉。这是款我们一直想做，也一直在谈论的游戏。我们没…有段时间它没有名字，但后来，我觉得大概是四五年前，《生化奇兵》这个名字就为此出现了。

我们…我们一直拥有一堆非常坚定的设计理念：即这款游戏会把第一人称射击带入一个与众不同的方向。（它）在我们之前做过的游戏，如《网络奇兵2》的理念上开发，但又确实采取与之不同的策略。那款游戏非常底层，包含大量数值以及角色扮演游戏（RPG）属性统计。--实际上想表达的是：

“让我们努力研究世界模拟、沉浸感和人工智能（AI），通过玩家在世界中能看到的事物来构建他的选择，而不是通过在底层起作用的数值。”

**克里斯·克兰 Chris Kline（程序设计总监）：

它其实始于这种想法：

“让我们做款像《奇兵2》一样的游戏，但要做得有自己的特色，要做得与众不同。”

我们其实并没有故事或类似的东西，我们有的只是一个想法，即我们想要哪种玩法。这种新兴世界，沙盒世界，我们就想从这里开始构建。

**内特·威尔斯 Nate Wells（技术美术师）:

刚开始的时候，它的故事背景设定在不同的时代。从现代的一切，到遥远的未来……到我们最终将它的故事背景稍微设定回了过去，尤其是在建筑方面。

**肯·莱文 Ken Levine（创意总监）：

在内部资助下，我们开发了多个原型，它们与游戏现在的样子截然不同。但我认为，当你想要做像《生化奇兵》这样的东西时，不是你某天早上醒来就立即知道它是什么的，是很多人的集体才智和很多时间让这款游戏能有现在的样子。

**肖恩·罗伯森 Shawn Robertson（领衔动画师）：

我们很早就做了一个演示，大概是在2003年…真希望能找到它，它是在初代Xbox上，而且…而且它仍然在水下，但看起来很像一个空间站。一切都非常干净，非常《星际迷航》式，怪物也是《史酷比》类型的。就美学方面而言，它简直是个大杂烩。

**肯·莱文 Ken Levine（创意总监）：

随着时间的推移，故事演变了很多。原本，我们一旦有这样的概念：即世界上正在进行基因工程实验，就开始思考：“那会对这种文化造成什么影响？”

原本我们有这样的概念：即这座城市是由一系列我们称之为“学者”的人管理的。

**保罗·赫尔奎斯特 Paul Hellquist（设计总监）& 比尔·加德纳 Bill Gardner（设计师）：

背景为：舰队大厅--安德鲁·莱恩出品--踢腿女郎舞蹈团--仅限2周

我们以“学者”这种概念开始，它们像是经过基因工程改造的角色，改造得太极端以至于变成了

像“罐子里的头”的东西（参考《飞出个未来》）。随着你在游戏中的推进，你原本会在每关击败不同的学者。

然后就是，角色太多了，这没有任何意义，完全失控了。所以我们撤回了其中的一些想法。而且，和一个罐子里的家伙互动…真的没那么有趣。是啊，你怎么会和一个罐子里的家伙打一场头目战呢？归根结底，这只是个愚蠢的想法。

**克里斯·克兰 Chris Kline（程序设计总监）：

我们有这样一份212页的设计文档，列出了游戏中每一件事物是怎么工作的，从手柄映射一直到针对设计师的所有脚本组件。我是说，编程团队做得很了不起，我们把所有这些都搞定了…但这并没有帮助我们创造出我们想要的体验。所以，我们所有人都不得不退一步说：

“出了什么问题呢？”

所以那是一个低谷。但在某种程度上它也很好，因为它让我们意识到我们在…我认为我们都是在自己头脑中设计，然后就不讲道理地把它扔给他人。程序员在努力处理他们必须完成的大量积压任务，并慢慢地将这些提供给设计师。但等到设计师拿到他们所要求的技术时，他们已经忘记了自己甚至想要它。我是说，这种流程就像一条缓慢移动的流水线。我们改变了自己的流程，使其更具迭代性，而在这其中，程序员与设计师紧密合作，并表示：

“我们现在想要做什么？我们想要创造什么样的体验？” “我们怎么做到这一点？实现这一点所需的技术极小集是什么？” 以及“让我们尽快将其完成并试一试。”

所以我们抓住了那个低谷并或多或少地把它变成了…我觉得它或多或少地变成了项目的转折点，所以这非常好。

**保罗·赫尔奎斯特 Paul Hellquist（设计总监）& 比尔·加德纳 Bill Gardner（设计师）：

原始设计也更偏重于角色扮演游戏（RPG）类型的事物。我们对一切都有先决条件，你不能破解这个除非你有那个，你不能射击这个除非你找到那个，有各种东西。

- 你真的什么都做不了。真的，这… - 是啊。

当我们开始让这些系统工作时，我们就想：

“玩家必须做太多事情才能接触到这款游戏中酷炫而有趣的东西。”

所以我们就开始剥离这一切，它就越来越凸显其核心，射击游戏的核心越来越多地不断浮现出来。

**克里斯·克兰 Chris Kline（程序设计总监）：

E3对我们来说很棒。我认为，这是第一次团队--我是说，参与制作游戏的一大好处就是作为一个团队一起工作，一起经历这些紧要关头，大家都在赶这个重大的最后期限。与我们做的原始视觉演示相比，E3是一次体验，就像我们完成后并说：

“是啊这确实向我们展示了我们可以将自己的设想变为现实。”

所以，这对团队来说是一股巨大的动力，我们都非常兴奋。当然，我们没料想到会获得这么多的媒体报道。所以这真的令人满意，也很值得。

**保罗·赫尔奎斯特 Paul Hellquist（设计总监）& 比尔·加德纳 Bill Gardner（设计师）：

我们看了看我们所有的这些酷炫系统，所有的武器和质体。我们说：

“如果我们用上所有东西并真正专注于射击游戏，我们就可能做出几乎史上最深度的射击游戏！”

我们不想错过这个机会。

**克里斯·克兰 Chris Kline（程序设计总监）：

E3演示或多或少地展示了《生化奇兵》的气氛、世界和美术方向。对于巴塞罗那（微软X06展会），我们想向人们展示，呃…

“我们已经向你们展示了这款游戏有多么诡异吓人和与众不同，以及为什么它在视觉和概念上都很有趣。现在让我们向你们展示为什么它会是款了不起的射击游戏。”

这很棒。大致来说，把游戏的所有突发小片段都全部扔进一个演示中，这样你就能看到当这款游戏全面迸发时会发生什么。

**阿莉莎·芬利 Alyssa Finley（制作人）：

背景为：方丹渔业

我们对此做了什么呢，我们做了个巨大块的关卡，所有这些东西都四处蔓延。然后有一天，肯来了，他说：

“好了，下面就是演示的主题，主题是‘猎杀大老爹’。我想知道，我们从这里开始，我们的目标是这个，我们在过程中做这些事情，然后我们到达那里，迎来高潮。”

他拥有这样的设想，而我们知道要投入多少，正是这两者的结合为粉丝们呈现了一个演示，它表达着：

“看，我们只是在跟你们讲个小故事，这就是理解我们游戏的方式。”

**克里斯·克兰 Chris Kline（程序设计总监）：

实际上，在那次演示之后，当我们意识到那次经历有多么了不起时，肯走过来对我说：

“呃，在那个X06演示里面，你…你在战斗，你有两个安保机器人，它们在和一个着火的巨型保护者战斗。还有一个采集者，还有一个家伙从阳台上向你扔榴弹，你在用机枪射击，东西都在爆炸。”

他说：

“我…这太了不起了，我很高兴我们成功做到了。现在我想让游戏一直都像这样！”

我看着他，说：

“我不知道我们能不能做到！”

因为那只是游戏中的一个小关卡。所以，从巴塞罗那的那座高峰下来，一路向下，意识到我们必须把整个游戏都做成那样，这就需要一些调整。但后来我们真的开始成功做到了，这很棒。我是说，我们在澳大利亚的技术团队一直都在优化、优化、再优化。而就在我们以为自己已经榨干了PC或主机的最后一丝性能时，他们发现了另一种方法来改进，现在的游戏其实一直都是这样。你不断进行着这些大规模的战斗，各种疯狂的事情都在发生。很高兴看到这一点。我是说，与我过去玩过和参与制作过的游戏相比，当前的这个游戏简直密集得多、杂乱得多，同时仍然非常诡异吓人、孤独寂寞和反乌托邦。所以我认为，我们已经算是实现了这一设想，希望人们会喜欢这款游戏。

叙事

**肯·莱文 Ken Levine（创意总监）：

背景为：科恩收藏品-参观我们位于二层的展厅

我写的游戏故事往往是…从我正在参与制作的游戏中演变出来的。有时它们非常自然，就像我们制作《自由力量》时…我想写一个真正不祥的漫画故事。在《网络奇兵2》中，我们有东西作为开始，我们把《网络奇兵》

的世界作为开始。《部落》（《部落：复仇 Tribes: Vengeance》）就是我们基于那个宇宙制作的。但在这里，就像是我们在开始一件没有现实先例的事情。所以我算是在等待游戏告诉我故事应该是怎么样的。

在游戏过程中，有很多事物都朝着这个方向演变了。比如说，我们知道我们想让游戏处于一个远离世界但又完整的地方。因为每当我玩发生在真实地点的游戏时，比如你有一个游戏发生在西雅图或纽约，你去到一个--有一个你跳不过去的新泽西护栏；或者你去到一个在商店工作的人面前，而你只能对他说一两句话。这总是让我感到沮丧，因为我宁愿完全模拟一些东西，让玩家决不会有那种…决不会继续产生那种怀疑暂停（塞缪尔·泰勒·柯勒律治于《文学传记》中提出“怀疑暂停”）。在这其中玩家会说：

“等等，为什么我不能那样做？”

我宁愿创造一个世界，在那里玩家可以做他们所期望的一切，我认为团队也想这样做。所以我们必须想出一个自然的地方…在那里你可以做你想做的一切，而且你决不会说：

“为什么我不能就直接上车开走？” “为什么我不能和那个人说话？” “为什么我不能和这个人说话？”

这座水下城市正是由此而来。有这样一个与世隔绝的地方…你无法离开，它自给自足。我们真的可以大干一场，进行模拟，不仅模拟世界，而且模拟文化、产品、人物和历史。我也不想做一个奇怪的科幻世界，因为那总是很难让人理解并产生共鸣。所以我们做了一个地方，有点像是它自己的小小另类历史。一切都或多或少地由此演变而来，因为我不得不问自己：

“如果我们要让这一切可信，为什么有人要在海底建造一座城市？”

这就是《生化奇兵》的故事来源…就像在问这个问题：

“为什么有人要这么做？”

然后尝试想出一个可信的答案。一切都源于此。

背景为：火神领域

极乐城由安德鲁·莱恩和他的团队建造，带有十足强烈的哲学倾向。这种倾向就是人们…正如他所说：

“难道一个人不能拥有自己辛勤劳动的成果么？”

他生活在美国的某个时代，他去那里…首先，他出生在革命前的苏联（俄国二月革命）。他看到了革命所发生的一切，他是一个反共产主义者，于是来到了美国。他觉得，如果他是一个伟人，就应该有权享受自己的劳动成果。他不想让政府、教会或者其他任何人告诉他什么是他的，什么不是他的。我认为，这是…对一个美国人来说这是个非常容易理解的概念。

他对此深有感触，以至于他觉得自己不能呆在美国，尤其是在二战之后新型核武器即将带来核战争威胁的情况下。他想把他认为最优秀、最聪明的人带到一个他们可以实践自己技艺的地方--无论他们的技艺是什么：艺术家、科学家、工业家--而且实践时不受别人的干涉和剥削。这就是他创造极乐城的原因。

在《生化奇兵》中，内战的发生是由于非常自然的事物：贪婪、性、嫉妒、权力…所有那些在现实中会搞砸一切的事物，同时也是驱使我们所有人的事物。正是这些事物导致了极乐城中的内战。

从我作为一名编剧的角度来看，我认为《生化奇兵》的伟大之处在于…没有人是完美的。没有什么典范，没有甘道夫，没有本·克诺比（即欧比旺·克诺比）。你遇到的所有角色：泰南巴姆、阿特拉斯、莱恩…你听说过的人比如方丹，以及你在录音日记里听到并遇到的那些人，每个人…每个人都有很大程度的缺陷。而你被置于这样一个存在所有这些道德选择的境地，比如

“我该听谁的？”

没有非黑即白的角色，每个人都处于某种黑暗的灰色地带。

日记是讲述这个故事的绝佳方式，不过我们必须假设并非每个人都会听所有这些，因为他们玩的是第一人称射击游戏。可能有一群人非常在意这点，我们也非常支持他们，故事真的很详细、很丰富。但是…而且有着数量惊人的细节。从这些录音日记中，你可以拼凑出极乐城的整个历史。我们非常认真地编写和挑选它们有着--倾听世界就行，当你在世界中四处走动时倾听公共服务通告，（倾听）来自世界的各种广告，看着自动贩卖机，注视着大老爹和小妹妹互动，看到你偶遇的幽灵场景，然后你就会弄清为什么极乐城中有幽灵。

游戏中有…十几种叙事媒介。它们都十分丰富，都经过设计。即使是以最休闲的方式游玩的人也会对这里发生的事情有所了解。

美术

**内特·威尔斯 Nate Wells（技术美术师）& 斯科特·辛克莱 Scott Sinclair（美术总监）:

背景为：嬉闹要塞

这是个挑战，我是说，这一直都是个挑战，只要有电子游戏这个挑战就会持续存在。当然，从三维电子游戏时代开始，它就已经凸显出来了，因为…美术师们试图实现他们想要实现的，而设计师们试图实现游戏空间和游玩空间。在最好的情况下你会发现他们相辅相成，一个适合战术作战的空间往往看起来适合美术，因为这意味着在不同的地方都有柱子、建筑特征和光线。所以，当这些事物出现时，那很棒。

而其他方面，我们会反复讨论，直到最后一刻。尽量把它们做好，尽量让设计（团队）和美术（团队）协调一致。而他们在大声嚷嚷，最终我们把每个空间都调整到了它所需要在的位置。

当设计（团队）草拟一个空间时，妥协就会出现。他们要求玩家，比如说，一步步爬上脚手架或这些倒塌的柱子。但这个空间，这个空间的描述是一个地铁站，有时这对于你想要创造的空间类型来说并不合理。就这样来来回回，很有趣，很有挑战性…所以，你改变玩法，改变空间，然后折中。

- 你把他们所有东西都撕掉就行。 - 对，而他们就…对，无视他们要说的一切。

背景为：极乐城的六个横幅：（最前面）崛起、创造；（中间）自由、独立；（最后面）利己、贸易

我认为，在我们做的第一个视觉演示中，我们做这个是为了抖出玩法会怎么展开以及早期阶段的美术氛围。那种处理手法真的很枯燥，它有某个时期的特征，那个时代的技术就在其中，很有1940年代的特征，任何30年代到60年代间的技术仍然在用早期的航空技术和铁路技术。但这是对它（极乐城）的一种非常平淡的美术处理，它看起来有点像纽约市的地下，那里的隧道，就在它们建造那个时代。当时确实没有做任何尝试去更多地超越那种处理手法。我觉得当我们从那其中走出来时，我们都同意那太枯燥、太沉闷、太平淡。

它也更像是你对海底基地的期望。

是啊，就是，我觉得我们是带着这样的想法开始的：

“我们怎么才能真正让这一点奏效？怎么才能实用？”

结果就是看起来太过于实用了。是的，他们会用混凝土和瓷砖建造一切但是…这最终变得十分老套过时，看起来每关都会有这样的感觉。

所以，从那开始我们必须转变，我们在这方面做了一些早期尝试。最初之一就是火车站，它仍然或多或少存在于游戏中，作为欢迎来到极乐城中的克什米尔餐厅。那是我们第一次开始用地毯、拼花镶木地板、装饰柱等等之类的东西，而不是实用的浇筑混凝土。然后，我们引入了广告和很多装饰元素。我们知道自己在这方面，更加步入了正轨。

背景为：重生舱

我们首先必须理解的第一件事就是装饰艺术，很少有人在这方面有一些背景。我是个睡完美术史的人，所以我能看出来。我花了一段时间才区分开新艺术运动和装饰艺术，然后把这一点传授给其他一些的确在迅速理解它的初级美术师。但是，这是我们需要解决的第一个实际问题。

从那时起，构思空间；尝试与设计（团队）合作，想出让玩家能看到的酷炫的事物、酷炫的地标；把这些敲定；就在你苦苦思索出这样的想法而它们被砍掉时经常哭泣。这些只是我们之前必须解决的重大问题中的几个。

这是就这么实现的其中一件事，当时我们在尝试不同的艺术风格等等，来试图避免非常电子游戏式的空间。这就是我们采用的方法之一，所以…

我跟你说，这是获得美术指导道具的绝妙方式。因为什么游戏的故事背景设定在…设定在这样一个时期？通常都是一些科幻的灰褐色世界。

是啊，所以我们有了机遇，有了从确实存在的物体和建筑中挑挑拣拣的机会，并将其真正地塑造成新的事物，甚至把最简单的小东西都夸张一番。

背景为极乐城的外景（天空盒 skybox）

我认为第一批…我记得我们做的第一批外景自然是外观更具功能性，它们看起来就像…我记得我考虑过这一点，我做了一些早期的可视化--

“如果在海底有栋建筑而且…海底在不断移动，如何平衡那栋建筑？”

最后，我们把所有这些东西都扔掉了，并断定

“真正看到这座沉没的城市是一个深刻得多的印象。” “它看起来就像一座城市。”

这也印证了极乐城一开始就是个糟糕的想法，根本不可能奏效。那种傲慢和虚荣让他们认为这样就能奏效。看到整个城市的游玩效果更好，它需要看起来有点荒谬可笑但也要美轮美奂。而且我认为，这样更容易让玩家与那个时期产生共鸣，以及与我们打算要表达的意思产生共鸣：这是一座城市，而不是海底的这些穹顶。

我们会进行关卡演练，并试图切中让玩家感觉自己一直在水下的关键点，不管是天花板漏水还是地面积水…你永远不知道这些东西会怎么发展。你只是把它放进去，但是一旦它在那里有了最终特效和音效，我认为就真的很有说服力了。就算你拐一个弯都会以某种方式看到、听到或感觉到水的存在。

**杰米·麦克纳尔蒂 Jamie McNulty（关卡美术师）& 史蒂芬·亚历山大 Stephan Alexander （特效师）:

当我们一开始构建一切时，我们会串一遍，然后我们的美术总监斯科特他会说：

“哥们，你必须淹没这个区域或之类的！在某个地方放点水让人们…让人们溺水。” “摆放东西打破管道打破天花板！”

所以我们必须找…基本上，我们最后看了看…首先真的，很难训练自己把水放到某些地方。因为我是说，你通常不会淹没任何你要做东西的地方。我是说，我觉得我还没有参与制作过一款我把一切都淹没了的游戏。而在这款游戏中，实际上确实是有意识地努力去做

“我怎么才能淹没这个区域让它看起来有趣而又不夸张？”

**内特·威尔斯 Nate Wells（技术美术师）& 斯科特·辛克莱 Scott Sinclair（美术总监）:

你试图保持这些叙述的串联，以便让叙述贯穿整个游戏，比如内战叙述或者这个社会是怎么商业化的，或者莱恩和方丹之间的冲突。你试图就用小片段来让玩家不断…不断提醒他们正在发生什么、已经发生什么。但在这样的游戏中这是很难的，这其中已经有时间间隔…某种程度上就存在于背景故事、主线故事和你当前在玩的时间之间。你必须非常小心，不要在视觉上困惑玩家，并保持这些主题的连续性。

某种程度上，我们…我们原本认为，游戏自始至终都要有内战的迹象，从最一开始就要。但遗憾的是，这并没有多大意义，因为玩家还一直没被真正告知这一点。所以，我们纠结地把很多迹象都放在了游戏的后面，这样随着玩家了解更多发生在极乐城的事情，那些事物就会在故事的适当时间出现让玩家真正看到，让他们在差不多听说内战的时候真正看到内战的迹象。就是这样。

是啊，有这么多层（甲板）。当你试图推销医疗甲板（医疗站）中一个疯狂外科医生的故事时，在有限的空间和玩家内存下再去描绘内战实在没有意义。因为这样会使叙述无法贯穿始终。

我认为在开发的某个时刻，很多关卡和美术都被重新关注了，根据的是这种想法，真的是美术（团队）、

设计（团队）、编程（团队）--每个人同时提出的想法--就是…在早期关卡中，有一个真正意义上的关卡内个体，一个非玩家角色（NPC）或一个敌人，他阐明了自己的故事…就是他或她对极乐城的个人叙述。在早期阶段，每个角色…每关都有一个你会来往的角色，每个人都有一个关于极乐城的不同故事要讲。不是直接对你讲，而是通过你在他们面前看到的关卡，以及他们在游戏中的行为。所以，我们会串一遍，尝试在那关中为该角色提供支持，以便让你真的觉得那就是他的家。每个人都变成…都把你对极乐城中所发生之事的了解层层叠加，直到最后。

是啊，这确实是为任何特定区域增添地方色彩的绝佳方式。因为你无法十分详尽地讲述发生在成千上万人身上的故事，所以你从成千上万人中挑出一个，然后说：

“这就是他所采用的美术。以下是它怎么影响他周围人的。”

角色

**保罗·赫尔奎斯特 Paul Hellquist（设计总监）& 比尔·加德纳 Bill Gardner（设计师）：

在游戏角色中，保护者大概是改变最小的一个。这个“穿潜水服的家伙，成为这些‘保护者’型的大块头硬汉”的概念几乎始终伴随着我们。

**内特·威尔斯 Nate Wells（技术美术师）:

背景为：海神之赐中的铆钉大老爹，以及麦格雷肯海蟹

他是唯一一个在整个开发过程中贯穿始终、持续存在的事物。我们一旦真正开始坐下来开始画概念图，他…所有的…他会变成的样子在几个月的时期内完全改变了。我画的第一幅图画就是一个穿着潜水服的家伙，我们确信我们想让这些家伙穿着。但是…大老爹后来会穿的那个东西实际细节确实改变了，但是，我们一直确信我们想要一个穿潜水服的家伙。

**肖恩·罗伯森 Shawn Robertson（领衔动画师）：

我们原本有四个保护者，后来我们…我们砍了一个，又砍了一个，然后我们只剩下两个了。我们在其中一个保护者身上投入了大量工作，最后我们意识到，如果我们想给这两个主要的保护者留出打磨时间，我们就必须砍掉这个被我们称为重炮手的保护者。

**肖恩·罗伯森 Shawn Robertson（领衔动画师）& 斯科特·辛克莱 Scott Sinclair（美术总监）:

背景为：重炮手

重炮手（Slo-Pro）……是重型火炮。是啊，他基本上就是坦克。重炮近爆手（Slo-Pro-Fum）是他的全名，再说一下，我们取了最蠢的名字，我道歉，但是…重炮近爆手（Slo-Pro-Fum）就是

缓慢保护者近战爆表（Slow-Protector-F'd-Up-Melee）

- 不错。 - 不，你明白吗？这是说给孩子们的。

如果内特现在在这里他会哭起来的。这是他最喜欢的概念。

**内特·威尔斯 Nate Wells（技术美术师）& 罗布·沃特斯 Robb Waters（概念美术师）:

背景为：极乐城外部，显示了芬利和小餐馆

其中一个被砍掉了，我对此并不满意。是啊，他很酷。

- 那也许是我最喜欢的一个。 - 是啊。

我还是不清楚为什么它被砍掉…大概只是为了伤害我。

**肖恩·罗伯森 Shawn Robertson（领衔动画师）：

原本我们有整个生态系统。采集者其实不是女孩，而是这些蛞蝓/鼻涕虫，这些四处蠕动的小蛞蝓/鼻涕虫，如果你靠近它们，它们就会蜷缩起来，开始咔嗒咔嗒响，这时保护者就会过来并攻击你。

我们为这些制作了完整的动画…这些家伙运行正常，而且…你退一步想…没人…我们想在保护者和采集者之间建立关系，没人在意一条蛞蝓/鼻涕虫。

**保罗·赫尔奎斯特 Paul Hellquist（设计总监）& 比尔·加德纳 Bill Gardner（设计师）：

至于你想不想采集它们，其实并不算什么选择，就像是

“那是条丑陋的海蛞蝓，我想杀了那个小…”

是啊，是啊，就像是你想跺死它们一样。它们真的很恶心，看起来就像被你压扁的东西。

但我们花了很长时间才找到我们喜欢的采集者。比如我们详细研究了…我们开始获得概念是从…内部的每个人都在努力参与这件事，我们甚至让外包的概念美术师抛出自己的想法并融入其中。我们得从那些中挖掘一些出来…还记得那个像松鼠的小家伙吗？有一个…对，有一个小沙鼠人…

**肖恩·罗伯森 Shawn Robertson（领衔动画师）：

有螃蟹，有…与整个水下主题相呼应。

**内特·威尔斯 Nate Wells（技术美术师）:

一度考虑过它们可能是猴子，这个…这个想法没有持续多久。

**肖恩·罗伯森 Shawn Robertson（领衔动画师）：

我承认，我的馊主意是一只前腿能动、但后腿被绑在轮椅上的狗到处吃东西。是啊，这是个馊主意。

**保罗·赫尔奎斯特 Paul Hellquist（设计总监）& 比尔·加德纳 Bill Gardner（设计师）：

有这样一个驼背的奥帕-伦帕人类型的小家伙，而且最后我们开始明白，我们做得越像人感觉就越好。

**肖恩·罗伯森 Shawn Robertson（领衔动画师）：

归根结底，你对任何这些角色都没有同情心，或者，你不想与他们互动。

**保罗·赫尔奎斯特 Paul Hellquist（设计总监）& 比尔·加德纳 Bill Gardner（设计师）：

然后我们内部的概念美术师罗布·沃特斯，他近年来参与制作了我们所有的作品，画了这个看起来极其诡异吓人的小女孩，那就像是

“这就是我们要前往的方向。”

它极其诡异吓人又能富有表现力。

回到当时，蛞蝓/鼻涕虫最大的问题之一就是，他没有附肢、没有脸、没有眼睛，你根本无法…

- 他甚至没有下颌！ - 是啊，你甚至无法…

你作为一个玩家根本不知道这东西想要传达给你什么。

**斯科特·辛克莱 Scott Sinclair（美术总监）:

让她从一只昆虫演变成另一个触手怪，一直到这个想法，即这些小女孩。我认为这很令人兴奋，为你要越过一条我觉得人们意想不到的界限，而且…还要让肯提出这样的想法，这些具有挑战性的、你必须向观众加以说明并推销的、并让其既前卫又不越界的想法…我认为这很值得，很有挑战性，希望我们在这一点上做得不错。

**内特·威尔斯 Nate Wells（技术美术师）& 罗布·沃特斯 Robb Waters（概念美术师）:

具体来说，修补者角色随着时间的推移改变了很多。他们来自很多不同的地方。我觉得那是在故事真正成形之前也是在建筑真正成形之前。有趣的是，这些（改变）对角色后来的外形有很大的影响，因为他们真的要呆在那个世界里，生活在那个世界里。

我们之前谈到过，我们是怎么将这些场所的美学从更加工业化、实用的地方改变为更加适合居住的地方。我觉得，当我们看到建筑中出现这种情况时，然后我们就意识到必须回头再看看这些修补者。他们必须看起来，他们必须和那个世界一样有家庭的样子，所以他们…在一些原始阶段中，你会看到很有怪物形态的怪物。这也是我们考虑的一个角度…他们的基因畸变以及怎么…也许他们甚至专门让自己突变，以便能更好地用某些武器，或者像手臂这样的东西会消失，因为他们不需要那只手臂。他们…他们有这样一种为自己创造的特定职责。再一次地，当我们从中离开时，我们基本上又回到了原点，然后罗布接手了，然后我们想出了几乎你们现在看到的修补者。

很多脸部的畸变都来自于…实际上，肯在网上找到了这个东西，被称为“假象计划 Project Facade”…它…它很吓人…大致来说，它是一战结束时为治疗士兵而进行的一些早期整形重建手术尝试。他们的脸部受伤非常严重，正是（用）这些创造性的解决方法来重建他们的脸部。

当然，那时其实并没有什么医学，所以有时结果就和他们开始时一样吓人。但那些是一种…一些脸部的令人不安的灵感来源…你所看到的修补者脸部的一些畸变方式，就来自于看了这些照片…就来自于看了这些照片直哆嗦。

另一个参考是看了1940年代的罪犯面部老照片。不管出于什么原因，只是日子过得更艰难了诸如此类的，你简直就能从他们的脸上看出来。而那些…其中一些肖像正好是造型各异的角色的灵感来源。还有发型，简直就是一些非常怪异的发型，对于罪犯来说。

编程

**克里斯·克兰 Chris Kline（程序设计总监）：

在技术方面，就图形而言？在渲染器的功能、美术师可用的工具集方面，与我们过去的项目相比都有了巨大的飞跃。我是说我们做的上一款游戏《霹雳小组4》基本上就是

“你可以做以下几件事，我希望我们的美术师都很优秀，因为他们只有这些。”

而在这款游戏中我们有--当我加入这个项目时，我就知道情况有所不同了。我们聘请了一位新的特效师斯蒂芬·亚历山大，他做得很了不起。我们聘请了他…我们聘请了他几周后，我发现他在写自己的顶点和像素着色器，我就想：

“哇，与我们之前相比，这是个很大的改变，之前美术师只是在绘制纹理。”

而现在他们居然在非常技术化地工作，处理高动态范围（HDR）、光照，而且真的…现在我们有技术美术师，他们正在推动着编程团队，驱动着工具集（的开发）。

有了当前这一代的技术，我们其实能够做很多这样的事情。因为创建新的特效其实非常容易，最难的部分就在于让它们与管线（pipeline）的其余部分相适应一致。所以，创建这些漂亮的全新图形特效一直是个巨大的挑战，比如你会在游戏中看到的所有水体、所有漂亮的光照特效、所有动态阴影以及获得--所有这些都容易单独生成，但很难让它们在游戏的其余部分中效果一致。而这需要另一番巨大的努力、非常仔细的规划以及相当多的运气。

我是说，我们在澳大利亚有一支了不起的团队，他们做着…只专注于能让我们开发游戏的核心技术。因此，这里的大多数人其实是在核心技术之上参与开发玩法系统，但在世界的另一端却有大量努力投入到为这一系统奠定基础--工具团队、引擎团队、渲染团队…还有更多，只是我记不全了！但是…是的，在工具上投入了大量努力，就是为了让人们创造出我们现在所创造的那种体验。让设计师有能力去编写复杂的脚本，开发一个可让玩家基本上能随心所欲的庞大AI系统，这一直是个巨大的挑战。我相信我们的AI程序设计总监约翰·阿伯克龙比会对此谈一谈。

**约翰·阿伯克龙比 John Abercrombie（AI程序设计总监）& 达伦·拉弗拉尼尔 Darren LaFreniere（程序设计师）:

背景为：阿波罗广场。标志为：极乐城聚居地注意！请在到达检查点前准备好极乐城身份证！所有意见会认真对待！未经许可之人不得通过检查点！极乐城安保为您的安全着想。祝您愉快！

我们有自己的行为系统，之前用过。我们可以从之前的项目中把它拿过来重新使用，并扩展其中的一些功能。大致来说，它可让我们对行为进行封装，使其具有层次性并相互中断，诸如此类。它叫做“提利昂”（Tyrion）。

因为我们之前用过这个系统有很多经验，我们就可以--我们知道…我们知道怎么用好它。它可让我们和其他之前用过它的程序员做得比我们之前多得多，制作原型更快，做事更快，相比起如果我们不用它而用标准版虚幻时。

我认为我花了时间在两件大事上。一件就是大老爹和小妹妹之间的互动。我们花了很多时间来制作不同行为的原型，并决定进一步采用哪些行为。这花了很长--前期比后期花了更多时间，我们…另一件就是让修补者的攻击行为变得恰当。首先弄清他们会怎么战斗，然后在那之上开发，提出一些想法，即他们可能做一些事情来让自己变得更有趣。当然，我认为这两者就是我参与做过的最大的事。

在动画方面我们实际上没有采用虚幻3所提供的（功能）。我们在Havok的动画SDK（软件开发工具包）之上开发，它为一些（功能）提供了基础：比如，逆向运动学、动画混合、动画回放，各种各样的好东西。

音频

**埃米莉·里奇韦 Emily Ridgway（音效设计师）:

尽管我们在游戏中确实有点依赖音乐来传达气氛，把这种情绪注入到剧情音效中对我们来说是个挑战。比如风声和…我们还必须做出其他哪些可怕的声音？…我们必须“做出”可怕的（声音），就是其他的…比如说，机器声，所有的机器。重要的是，它们听起来要破损、老旧、有点奇怪。一切都必须被这种可怕、黑暗并有点恶化的滤波器所覆盖。所以，一切都不该听起来纯净无瑕，一切都不该听起来处于其完美运行状态，一切都不该听起来太令人愉快，必须有某种扭曲的破损元素在这里面。

比如说，很多机器的画外音/配音，我们都必须对其进行音调转变，让它先快后慢，然后我们会把它分成很多不同的小段落。所以…是啊…所以听起来有点破损

和怪异，会有点吓人，像是并非一切都正常。

**帕特里克·巴尔斯罗普 Patrick Balthrop（助理音效设计师）:

我们会经常对作曲家加里·许曼（的作品）采样，并选取一些弦乐声段落，把它们差不多按半音差排列，就为了给玩家制造紧张感。他们在世界中四处走动，可能正好听到一阵短音符，那可能就会唤起他们的某种情绪。所以，从剧情音效，到机器，再到用音乐发挥创造力，这一切都营造出一种非常恐惧的氛围。

**埃米莉·里奇韦 Emily Ridgway（音效设计师）& 帕特里克·巴尔斯罗普 Patrick Balthrop（助理音效设计师）:

实际上，我们的很多灵感都来自《网络奇兵2》，它…《网络奇兵2》有一种非常酷炫的--环境音总是那么不祥和压迫…它无休无止，就像（按下）一个心理按钮，你会觉得："好吧，我现在害怕了。”而且没有音乐或其他任何东西，就只有没完没了的低鸣嗡嗡声，你知道吧？

所以，我们无疑尝试了在《生化奇兵》中复刻这一点，就有点像…你走进一个空间，里面有像这样的，有种非常孤独的低沉嗡嗡声，就像“呜…”，你知道我的意思吧？这真会把人们吓坏，这很棒。

极乐城中的所有音效都感觉像是来自这个虚构概念发生的那个时期。我们不得不停用合成器那类的东西，你知道那是《生化奇兵》的一个特点吧。作为一名音效设计师，我们没有这种奢望，就有点像--在很多科幻游戏中，你会听到这些合成器味道非常浓的声景和外星声，以及有点怪异的开门声，所有这些就像…这都是一种非常合成驱动型的声音。但我们的整个标准音效库（Sound Palette）在很多时候都是基于老古董机器的真实录音。

事实上，我认为“科学”（即普罗米修斯据点）的环境音…可能“科学”是我们最‘有科技感’的甲板，我想可以这么说？那里周围都是所有这些电脑。我们实际上采样了一台旧的MS-20，一台1970年代的老式模拟合成器，以获得那种非常正宗的老式电脑声音。效果很不错。

我们的原声带棒极了，它是由一个叫加里·许曼的人做的，作曲的。他真的非常喜欢--《生化奇兵》的音乐方向在某种程度上是一种20世纪早期的先锋派实验管弦乐作品，这很…这是一个很难把握的方向。而我知道加里·许曼就是配乐的合适人选，因为他随时会发给我他的私人聆听收藏集。他发给我的东西都是这些完全很怪异的先锋派管弦乐作品，所以我觉得：“他就是这项工作的合适人选。”

我们为《生化奇兵》做的配乐…我不知道，我以为自己是个相当全面的玩家，但从没听过这样的东西。对，我们还会有一个现场演出的管弦乐团，来自洛杉矶爱乐乐团（LA Phil）的很多人都在演奏，你可以在背景声中听到他们的演奏。我们有一位非常了不起的、技艺精湛的小提琴家，他演奏了我们所有的主要部分，真是不可思议。因为我们真的很想获得--实际上当我们录制管弦乐作品时，我们真的很想获得人的声音，比如（乐谱）翻页的声音，在小提琴弦上移动手指的声音。很重要的是，这听起来根本不像现代好莱坞配乐。很重要的是，它听起来更像是人演奏音乐的老录音。这无疑是《生化奇兵》的方向，甚至失误也被保留了下来。而在其他的配乐中…其他游戏的配乐都是高预算制作，它们自身有一种非常时髦华丽的感觉，但是我们无疑想要一切都完全是人为的。

**肯·莱文 Ken Levine（创意总监）：

录音的过程开始于…我认为我们低估了我们要为游戏所做的录音的范围和数量。因为我之前做过很多游戏，而不知怎地，《生化奇兵》在这方面变得很庞大--写作的时间、录音的时间、选角和重新选角的时间都很巨长。它完全…它最后成了一个浩大的项目。我们在洛杉矶录音，在波士顿录音，还在纽约录音，于是，我们就在各个地方录音。我也不知道…大概有四五十场不同的录音，简直是浩浩荡荡。

这不是

“好了，陆战队员们！我们去做这做那！”

这种你在电子游戏中看到的标准情况。它真的是个如此广泛的角色范围，要确保他们不会太…或者太…个性不够突显，或者显得卡通化。在《生化奇兵》这样的游戏中找到这两者之间的间隔真的很有挑战性，因为这必须是可信的。这就是这个世界的全部，就像个异想天开的世界，在这里…人们必须相信它。

你有桑德·科恩这样的人，他们…他们就在那里，但你必须去相信这样的人实际上可能存在。你有像斯坦曼这样的人，你必须相信他存在着…这些疯狂之人…然后是莱恩、阿特拉斯、泰南巴姆、小妹妹们，这些都是非常难把握的角色，因为他们很鲜明，他们都非常个性鲜明，而你只有他们的声音，就是无线电。你没有演员的脸，如果我们有这些演员的脸，就会容易得多，因为他们都是非常能干的演员。你没有妆造，没有…到头来，你在游戏中有的就是这些像是动画木偶的人。让这些人成为星际战士/太空陆战队或外星人通常很容易，那是可信的。但要让他们强烈地表现感情，并可信…当你看到桑德·科恩时，你就会相信他是那个一直在和你说话的人。要把所有这些事情都组织联系起来是很难的。

引语

参考资料：（需要科学上网访问）

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