近日，有“舅舅黨”爆料稱，網易計劃於今年年內收購互動式電影遊戲開發的法國工作室——Quantic Dream（量子夢境）。
事實上，作為業內的佼佼者和創新者，這家開發過《暴雨》《超凡雙生》等互動式電影遊戲的工作室在業內一直享有盛名。2018年，他們繼續推出了一款人工智能題材互動電影遊戲——《底特律：化身為人》。
遊戲的背景設定在2038年的虛擬底特律城，昔日“工業廢城”今朝轉型為“仿生人產業之都”。玩家將分別扮演家政保姆機器人卡拉、私人助理馬庫斯以及仿生人警察康納，體驗徘徊在新世界邊緣仿生機器人意識的覺醒以及和人類的衝突。隨著遊戲的進行，玩家一個人分別扮演三個主角，以三種視角推進三條情節線。
據近期Quantic Dream公佈的財報中顯示，《底特律：化身為人》現在已成為公司旗下最大的商業成功。據統計，遊戲在PC和PS4版累計銷量超過了650萬套。隨著遊戲的大賣，玩家們是否可以期待，互動式電影遊戲將成為遊戲界下一個新的強勢增長點呢？
1.互動式電影遊戲的前世今生
互動式電影遊戲，一個或許讓人又愛又恨的類型。
恨它的人認為這是電影而非遊戲，愛它的人認為這是未來遊戲的新方向——給人以最小的操作和最純粹的爆米花式體驗。
但毋庸置疑的是，互動式電影遊戲是一種有著悠久歷史的遊戲類型。
早在上世紀80年代，第一款結合視頻和電腦遊戲，名為《雲霄飛車》（Rollercoaster）的作品便誕生，該作品是一款文字冒險遊戲，遊戲中可觸發激光視盤播放器播放長片《雲霄飛車》（Rollercoaster，1977年）的部分片段。
進入21世紀以後，該類型遊戲更是駛上了加速騰飛的“快車道”。
特別是在2012年，VGA公佈完整的獲獎名單提名名單裡，《行屍走肉》便以高素質打敗所有核心繫列獲年度遊戲，成為VGA歷史上首個同時獲得“最佳電影改編遊戲”和“年度最佳遊戲”兩個獎項的作品。
要知道那年競爭年度最佳遊戲的可是《刺客教條3》《羞辱》《旅途》《質量效應3》這些上佳之作。
近些年，國產遊戲開發商也在該類型上有所建樹，特別是火出圈的《隱形守護者》。或許也正因為該作的成功，使得玩家對以其角色團隊加入的全視頻真人互動影遊《隱藏真探》更加期待。
話說回來，國外的Quantic Dream也在互動式電影遊戲領域深耕，並在2010年的PS3平臺推出了獨佔的交互式電影冒險（AVG）遊戲。
憑藉著當時劃時代的即時演算功力和對人物內心的極致刻畫，遊戲隨後賣出了超過500萬份的銷量。
到了2013年，Quantic Dream趁熱打鐵推出了互動電影類動作冒險遊戲《超凡雙生》，雖然遊戲“僅”有不到300萬份的銷量，但遊戲總體是“叫好又叫座”的。
2019年，Quantic Dream重磅推出《底特律：化身為人》，用近乎炫技的方式為玩家描摹了一個20年後的科幻世界。
而在最近Quantic Dream發佈的新聞稿中表示，該工作室去年的淨利潤超過580萬歐元，其中《底特律：化身為人》是工作室目前最大的商業成功，全球PC和PS4銷量超過650萬份。
2.人類還可以高高在上凌駕蒼生多久
《西部世界》《終結者》《她》……描寫機器人和人類的故事甚至是奴役人類的故事數不勝數，還有機器人三大定律、柯潔與alphago的圍棋人機大戰、寫稿機器人等“機器人＆人類”甚至是“機器人VS人類”的有關話題近年來更是屢見不鮮。
《底特律：化身為人》則通過三位不同仿生人的視角，在這個新世界的混亂邊緣，玩家的決定將會改變遊戲的劇情和結局，底特律的未來都在玩家手中。
你是否設想過，你在遊戲中的某個不經意的選擇，會對之後的劇情掀起一場颶風般的影響？
一言以蔽之，Quantic Dream就想給玩家這樣的選擇，讓玩家能夠通過小小的決定造成巨大的“蝴蝶效應”。
雖說遊戲的故事沒能跳出框架與傳統有所創新，也有很多“雲玩家”會想當然地認為，在網絡上看評測和直播就能通關本款遊戲。
但事實恰恰相反，由於遊戲龐大的劇情文本，導致有的玩家把《底特律：化身為人》玩成一個高潮迭起、熱血沸騰的英雄主義大戲，有的人則玩成了哭笑不得、寸步難行的搞笑劇，還有的人玩成了陰森可怖、驚悚嚇人的偵探懸疑劇。
為什麼時至今日，網上依然有如此多莫衷一是的評價和討論，蓋因在開發商的精心構思和巧妙經營下，儘可能地給予了玩家不一樣的奇特體驗。
所以，這或許是一款只有真正玩過的玩家才能有所收穫的遊戲。
在具體玩法上，遊戲也是給予了儘可能多入手的玩家參與進來的足夠低的門檻。
除了基礎的移動之外，剩下的操作基本上就是“QTE”式的操作，所以自詡為“手殘黨”的玩家也完全可以毫不猶豫地入手此類遊戲。
畫質上，雖然也有祖傳的實時渲染和實時計算功能，但因為題材使然，所以工作室將主要精力都放在人物表現和環境構建上。
遊戲為了追求真實性，而啟用了大量的真人演員來進行動作捕捉和臉部模擬，從瞳孔、毛髮，到動作、表情，搭配上教科書式的電影化運鏡，再到人物的聲音，都力求給予玩家原真、純粹、真實的體驗和美感。
在這款一週目有10-35小時的完整體驗中，玩家彷彿真的在看一場大型真人電影。
其中，遊戲場景內設置了不少偵探現場，初次入場，可能會有所眼花繚亂。
但在實際的體驗中，玩家可以發現，這些按鍵的破獲全看你夠不夠細心發現必要的物品，而在大多數情況下還是操控“QTE”進行解謎。
所以，對於大多數新人玩家，你都可以在“QTE”的操作中完成所有的追逐、打架、破案，獲得爽片的快感。
說回本遊戲的精髓和核心——故事情節。在不遠的將來，人類的世界已經離不開機器人的存在了。
小到家庭，大到國家，所有的髒活累活、危險活，都可以由機器人“代步”。
這也導致了一個不可彌合的問題：如果機器人都能代替人類，那人類自我的價值將如何實現？顯然，這不是一個高高在上的水中花、鏡中月式的虛空幻想，而是一個實實在在的現實話題。
在我們人類社會的當下，機器人取代人類的痕跡幾乎時時刻刻在上演：洗碗機、掃地機器人，高危作業偵探機，寫作機器人……幾乎每一個人的職業都能在可預見的未來被取代。
有人說，人類有著機器人無可替代的東西——高貴的靈魂。
可怕的是，這或許是建立在技術仍然不夠完備的前提下的辯駁。
試想一下，如果有一天，機器設備和技術足夠發達，他/她甚至有了情感、有了思維，甚至有了靈魂，那人的獨一無二性將如何體現呢？
而在《底特律：化身為人》構建的底特律城裡，因為一系列因素疊加，三個本來各不相同、忠厚誠實地伺候著自己主人的三個機器人，卻在見識到人類的醜惡或者感受到人類愛的溫暖後，仿生機器人猛然覺醒。
遊戲中，“冰冷”的機器人被賦予了真誠、正義、善良、純樸的優良品質，反倒是“真實”的人類的自私自利、冷漠粗暴，機器人與人的衝突，每時每刻都在調動著觀眾的情緒，讓人感到沁人心脾、溫暖動人還有絕望和憤怒。加上游戲中始終在強調這是“你”的選擇，所以，似乎角色間的快樂、憂愁、悲傷、憂鬱，你全部都能感受到這是“我”的選擇，是“我”人生。
如果你在尋找一個精彩、曲折、讓人沉浸其中並深受感動的故事，那麼《底特律：變人》絕對是比多數電影更好的選擇。
3.這個世界並不喜歡與眾不同的人
為了讓玩家擁有更強的沉浸式體驗，使你明白“你”即遊戲中的仿生機器人，遊戲處處製造了機器人與人之間緊張的、無可調和的衝突。
例如大街上無處不在的遊行示威，冷漠甚至憤怒的眼神，毫無來由的挑釁，甚至是主人公故事中的人類：逼迫卡拉走上逃亡之路的人類父親陶德，讓馬庫斯身陷囹圄的年邁畫家卡爾的兒子，讓康納找尋到自我的阿曼達。
顯然，為了讓玩家感同身受在遊戲中作為弱勢群體的機器人，打破玩家作為“人”的這層屬性，讓玩家暫時把“人”的角色讓位於“機器人”，從而對人類感到深惡痛絕。為此，遊戲在前期做了充分的鋪墊。
我很喜歡遊戲中起義的一幕：馬庫斯率領著千千萬萬的機器人，勇敢地走向街頭，無畏地面對著荷槍實彈的特警們。
那一刻，我的腎上腺素彷彿都被調動著、燃燒著、奔湧著，就好像我不是我，“我”是馬庫斯。
前方的警察一聲聲地喝令“我們”放下武器。但在那一刻，為了同胞們的幸福，“我”拋棄了對勞動家們的那種刻在程序裡的服從，“我”勇敢地邁向自由。
不自由，毋寧死！
終於，“我”倒在了血泊之中，一如歷史上那些為了人類光明的未來和無上的自由而戰的戰士們。雖然“我”英勇就義了，但還有千千萬萬個我站起來了。
“我”為什麼這麼勇敢，因為曾經的老東家，畫家卡爾說過：
以後總有一天，我沒有辦法繼續照顧你……你必須要保護自己，自己做出決定，決定自己究竟是誰？又想成為什麼樣的人？這個世界並不喜歡與眾不同的人，馬庫斯。不要讓別人告訴你，你該成為什麼樣的人。
評分
- 故事性：★★★★★
- 可操作性：★★★
- 畫面感染力：★★★★★
優點
- 適合人群：適合喜歡沉浸式電影和少操作的玩家
- 畫面真實，人物表演力超強，細節打磨值得肯定
- 結局和內容豐富多樣，對話選擇、物品收集、好感度都能影響劇情
- 核心和精髓：上佳的劇情和高度的人性思考
缺點
- 與前作一如既往地轉視角問題，以及空氣牆導致的非完全的自由世界
- 過場景偶爾卡頓、掉幀
- PC端優化較差