這是我2021年和豆哥參加第一次音律聯覺的時候，在散場路上發的微博。

在那之前，我並沒有去過這類活動，所以被現場演出的效果和high到爆的觀眾氛圍震撼了一番——尤其是那激情的下半場。時至今日，我還經常把第一次音律聯覺的錄像找出來，作為循環BGM用。雖然通過視頻沒辦法完全重溫當時在現場聽到的歌曲效果，但是那幾首曲子配上錄像中保留的歡呼，還是那麼提神醒腦。

那兩天我刷到了無數次這張圖

一年半之後，音律聯覺2.0正式播出。

年的四部電影

音律聯覺2.0的全稱是“2022明日方舟音律聯覺-燈下定影”，本次“燈下定影”的子主題是羅德島幹員“年”執導的四部“電影”——官方還基於這個主題順勢“整了個活”，在活動預熱的時候上線了一期“尤里卡的電影測評時間”，請出了玩家們已經很熟悉的尤里卡，進行了一次泰拉世界中的直播。之所以說“整活”，是因為相較於音律聯覺的宣傳，玩家們對這場“戲中戲”故事和視頻中埋藏的彩蛋似乎有更加深刻的印象。

這支小短片的故事簡短地說就是被迫轉型為主播的尤里卡在接了年導新電影的推廣後吹得過猛，並且還在直播中捕捉了和“金主”的聊天窗口，觀眾們送上了問號風暴，最後悲慘下播。在這個故事之外，短片中還藏了無數的彩蛋，能看到我們熟悉的幹員們發影評，也能看到很多逗比的彈幕，以及諸多對影評形式的玩梗和對著名電影的致敬：

從評論區也能看出，玩家們對這些發現和解讀這些彩蛋的興致非常高，也對諸如年導親自下場當水軍和羽毛筆呆呆的“好哦”有很多好評：

大家研究彩蛋能研究得這麼開心，或許也說明“這個活整得挺好”。幹員們的發言以及他們的ID與頭像設計得可以說是精妙，與幹員們的劇情形象和在玩家心目中的印象非常契合，認出來之後就會覺得“哇靠怎麼這麼合適”。也不知道是不是正如評論區所說，鷹角在做這類玩梗包裝的時候真的沒有創作瓶頸。

就是不知道尤里卡再次出事之後，下一次見到她時會“淪落”到什麼地步。

在節目上線的前一天晚上，官方還邀請“泰拉探索協會”的社區創作者們進行了“提前觀影”，先行試看了本次“燈下定影”，並且開了個Party。或許因為“電影”這個主題，並且從尤里卡的影評視頻吸取了靈感，許多參加了先行試看的創作者發動態的時候，都用了影評的形式（不過也有一些將重點放在了食評上，比如“專業廚子”鹽魚料理長），戲裡的歡樂氛圍也延續到了戲外。相信在這次直播之後，也會有越來越多的觀眾參與其中。

而且鷹角也沒有放過玩梗的機會，從現場照片中能看到他們安排了眾多搞笑的祝賀花籃，以及片場風格的裝飾。或許在這個方面，他們真的沒有創作瓶頸。

笑抽了

而在活動開始當天早上，官方發佈了幕後紀錄片，在這支幕後紀錄片裡，我感受到了強烈的“遺憾”。片子主要介紹的其實是“燈下定影”在第一屆的基礎上有哪些升級，以及專門針對現場觀眾們準備了些什麼。但是最終，正如官方視頻簡介所說，“遺憾無法線下相見。但所有的美好，仍希望能以線上播出的方式帶給所有博士”，這些設計和演出互動效果都只能隔著屏幕和線上的觀眾們見面，甚至其中很多效果攝影機都無法捕捉下來。

但好在，這次音律聯覺隔著屏幕呈現出來的效果也不錯。

“這就是我想看到的舞臺”

“燈下定影”演出的整體編排結構延續了上一次的模式，也分為了四個部分。但和去年根據歌曲風格進行劃分不同的是，“燈下定影”根據這四部“電影”的題材來劃分章節：

夢源之地：以童話、樂園風格為主題，是幹員們出演中世紀童話故事的感覺；
浮生聽風：給我最直接的感受就是武俠電影，英文標題也直接點明瞭“JIANG HU”；
象限解構者：這部分的主角是搖滾電子樂，開場小劇場中還有關於賽博龐克風格的討論；
零號特工：在此前已公佈的動畫中，玩家們就已經一窺這部分的英倫特工電影風格。

每個部分除了歌曲風格主題不同之外，在視聽呈現上也有自己的特色。

開場曲《夢源之地》搭配了一段全息投影動畫，阿米婭、萊恩哈特、艾雅法拉、初雪和琴柳作為主角以舞臺全息影像的形式，出演了這段童話故事。後續曲目的舞臺佈置和歌舞編排也讓我想起了各大遊樂園中的舞臺劇場表演。不過夢源之地部分我個人最驚喜的，是凱爾希的EP《Immutable》和歸溟幽靈鯊的EP《Awaken》等曲目也被安排在了這個部分。在開場小劇場中，阿米婭提到，“還是有人依舊相信著童話，並將童話付諸現實的”，呼應凱爾希等人越來越清晰的故事，我甚至有點被感動。

開場曲《夢源之地》這樣的全息投影表演環節，在去年的音律聯覺就已有使用——想必看了的朋友對阿米婭開場的小提琴表演和W的舞蹈兩段表演還有印象——而今年，在此基礎上進行了硬件技術迭代。在幕後紀錄片中工作人員也介紹過，本次用了一張專門定製的全系膜取代了之前的全系布，使用三角折射，通過在最下方的屏幕播放視頻原素材，將畫面通過斜放的鏡面折射到透明的全息膜上，以達到全息的效果。這樣可以降低其他光源的干擾，更清晰地呈現全息效果。

音律聯覺2.0幕後紀錄片截圖

除此之外，幕後紀錄片中也介紹其他的舞臺搭建升級，比如六塊 360 度可旋轉的電子大屏，以及它們背面的一整面數控燈牆；與屏幕、激光、機械機關配合使用的燈光設計，和八條可進行物理組合的數控燈條等等。因為要讓這些設計能夠實現，場館也需要針對性的安排。最終，這次音律聯覺的的線下舉辦場地選擇了縱向空間結構最合適的梅賽德斯奔馳中心——當然，最後它也只是遺憾成為了錄製場地。

去年我和豆哥在現場看的時候，感受很深的其中一點其實就是音律聯覺對舞臺效果技術的的追求，當時還開玩笑說“第一次辦就這樣是不是有點過了”。沒想到一年之後，這方面的規格還能升級這麼多。可惜的是，這些升級主要是為線下觀眾服務的，轉為線上播出的之後，很多東西都無法通過攝像拍攝和展現。

實在是遺憾。

好在，還有很多我們隔著屏幕也能看到，比如CG動畫播片和動態插畫。

在此之前，“將進酒”、“長夜臨光”、“覆潮之下”、“愚人號”、“敘拉古人”這些活動的先導PV動畫就已經驚豔到了不少玩家。這次的“燈下定影”中，也播出了幾段與音樂相互配合的全新動畫。《覆潮之下》那段濁心斯卡蒂“簡短”的3D戰鬥動畫配上這首牛逼到嚇人的曲子已經足夠震撼，沒想到《浮生聽風》還有一段如此高質量的動作戲，到了《零號特工》竟然有一段4分鐘的完整CG動畫。

根據鷹角的官方介紹，《覆潮之下》這一段原本設想是做一條簡單的轉場二維動畫，但正式啟動製作時考慮到最佳的現場效果，還是決定製作3D動畫。經過重新設計，和現場導演確認舞美設計方案，並根據想要的現場氛圍對分鏡和動畫做出多次迭代，最終選用了延伸遊戲中濁心斯卡蒂的動畫和特效的方案，設計了一個技能演繹。《零號特工》則是一開始就決定製作完整的“MV”，並因此和跨國導演團隊、多個藝術家團隊聯合進行了創作，根據傀影、泥岩、龍舌蘭、葦草四位“主演”的性格設計了不同的表演動作和場景，講述了這段完整的小故事。

我一直以來都非常喜歡《明日方舟》的這些3D動畫PV，一是因為打戲做得確實好看，動作設計、鏡頭演出、幹員們的技能展現，各個方面的質量都極高。這一點從“長夜臨光”開始到最近的“敘拉古人”發揮也一直很穩定；另一方面，我特別吃這幾支片子通過音樂音效和情節對情緒調度的處理，在作為玩家對活動內容和角色有基礎理解的前提下，臨光從天而降救場、勞倫緹娜清醒之後的“表演”、尚蜀亮起的燈火都讓我在和同事們連麥看直播的時候歡呼過。

這次音律聯覺的幾段3D動畫，因為是配合音樂表演播放的，可能在後者這方面並不會很明顯，但動作戲依舊令我驚喜。無論是夕那段致敬了《臥虎藏龍》的武術切磋，還是《零號特工》裡的團隊戰鬥，動作設計和演出呈現本身就足夠優秀，打得非常漂亮，與遊戲技能的結合效果也很亮眼，讓我有一種“他們果然是這樣戰鬥的！”的感覺。

而之所以特意提到動態插畫，是因為我發現幾乎每一首EP除了視頻版本來的畫面之外，還配上了其他的插圖，而且我都特別喜歡，甚至有幾張讓我都快拍手叫好了，比如《Daydaydream》和《Radiant》，實在是太棒了。

另一處我覺得值得提的是五次幹員小劇場。在上次音律聯覺中，小劇場是作為觀看提示和串場過渡使用，而且只有一次。“燈下定影”的小劇場則是用來呈現“劇情”，年導跟幾位主演幹員們“說戲”。這些小劇場的動畫雖然比較簡單，但是有種莫名的可愛和幽默，幹員之間的對話和互動也很好玩。雖然在遊戲裡有大量劇情和密錄來塑造角色形象，但能登場的幹員相對也是少數，所以能以這種形式展現幹員們日常生活一面，從更多的角度讓他們之間產生互動，我看得還是非常開心的。

“聊音樂演出，為什麼你不提音樂”

我聊一個本質是音樂演出的活動聊了半天，卻隻字未提音樂和歌曲本身的原因其實很簡單——“奈何本人沒文化，一句牛逼走天下”。要我聊音樂實在是有點超綱，除了“好聽”、“牛逼”這種蒼白的形容詞之外我實在是寫不出別的。

不過，既然玩家們會給鷹角起“音角網絡”這個戲稱，本身就說明了他們此前推出的音樂相關作品的質量是有保證的，而本次“燈下定影”選擇，都是此前很受歡迎的曲目——無論備受稱讚的《覆潮之下》、《Radiant》、《Alive》，還是越聽越上癮的《Daydaydream》、《Melting White》，又或是“自古合約出神曲”。至於本次的四首主題曲，質量也都非常的高。其中我個人最喜歡的是《浮生聽風》，這種在民樂風格上玩出花來的曲子塞壬唱片已經推出過好幾首，每一首我都翻來覆去聽了好久，而這首《浮生聽風》，已經撼動了《Alive》在我心目中的“塞壬唱片最強EP”的地位。

當然，表演者們也功不可沒。這次“燈下定影”除了打出曲子的標題之外，也特意標註了表演者，將鏡頭直接對準他們。在其中我們能看見《明日方舟》玩家的老朋友The Either、往生樂隊、愛樂樂團等等，也有好多新朋友，他們的演唱和演奏，是讓音律聯覺“活過來”不可或缺的一環。

沒能現場欣賞終究是個遺憾

在看直播的時候我就一直在想，“不知道如果在現場看的話，效果會好上多少倍”。從幕後紀錄片的介紹能感覺得出，“燈下定影”從梅奔這個場地到舞臺搭建再到表演者和播片等等等等相比第一屆都下了更大的成本，也投入了更精心的設計；而雖然紀錄片中沒怎麼提及，但諸如設備試錯和訂製、排練等等前期階段所需要的成本我更是無法想象。作為在現場感受過音律聯覺並且翻來覆去把錄像看過好多次的人，我很清楚如果在現場欣賞這場“燈下定影”的話，如此高規格的準備能夠帶來的效果遠遠不是看直播能比擬的——無論是舞臺上的表演，還是舞臺下的氛圍，都是如此。

在看的時候我甚至就一直在想象，想象《覆潮之下》吟唱響起時臺下的驚歎、合約曲現場表演的衝擊和震撼、小劇場時觀眾們的笑聲和幾位不怕“社死”的博士的發癲、《零號特工》播片到精彩之處的歡呼和《Alive》到高潮時合唱……

這種感覺最明顯的就是可能本來作為安可曲的黃鐵行動主題曲。

“Burn me to the ground！”

很明顯，之所以安排這首曲子，就是因為它在上一次音律聯覺震撼了所有的觀眾，它本來應該是全場的狂歡，本來應該引得臺下的觀眾來一次不亞於去年的合唱。很可惜，我只能通過屏幕和耳機，孤零零地聽這首激昂的危機合約主題曲。

希望這種遺憾僅僅只有今年一次。希望明年，各位博士們可以在新的一次音律聯覺中，在線下相聚。

我期待著全場觀眾合唱《愚人曲》的那一天。

The Golden age will return again~~~