这是我2021年和豆哥参加第一次音律联觉的时候，在散场路上发的微博。

在那之前，我并没有去过这类活动，所以被现场演出的效果和high到爆的观众氛围震撼了一番——尤其是那激情的下半场。时至今日，我还经常把第一次音律联觉的录像找出来，作为循环BGM用。虽然通过视频没办法完全重温当时在现场听到的歌曲效果，但是那几首曲子配上录像中保留的欢呼，还是那么提神醒脑。

那两天我刷到了无数次这张图

一年半之后，音律联觉2.0正式播出。

年的四部电影

音律联觉2.0的全称是“2022明日方舟音律联觉-灯下定影”，本次“灯下定影”的子主题是罗德岛干员“年”执导的四部“电影”——官方还基于这个主题顺势“整了个活”，在活动预热的时候上线了一期“尤里卡的电影测评时间”，请出了玩家们已经很熟悉的尤里卡，进行了一次泰拉世界中的直播。之所以说“整活”，是因为相较于音律联觉的宣传，玩家们对这场“戏中戏”故事和视频中埋藏的彩蛋似乎有更加深刻的印象。

这支小短片的故事简短地说就是被迫转型为主播的尤里卡在接了年导新电影的推广后吹得过猛，并且还在直播中捕捉了和“金主”的聊天窗口，观众们送上了问号风暴，最后悲惨下播。在这个故事之外，短片中还藏了无数的彩蛋，能看到我们熟悉的干员们发影评，也能看到很多逗比的弹幕，以及诸多对影评形式的玩梗和对著名电影的致敬：

从评论区也能看出，玩家们对这些发现和解读这些彩蛋的兴致非常高，也对诸如年导亲自下场当水军和羽毛笔呆呆的“好哦”有很多好评：

大家研究彩蛋能研究得这么开心，或许也说明“这个活整得挺好”。干员们的发言以及他们的ID与头像设计得可以说是精妙，与干员们的剧情形象和在玩家心目中的印象非常契合，认出来之后就会觉得“哇靠怎么这么合适”。也不知道是不是正如评论区所说，鹰角在做这类玩梗包装的时候真的没有创作瓶颈。

就是不知道尤里卡再次出事之后，下一次见到她时会“沦落”到什么地步。

在节目上线的前一天晚上，官方还邀请“泰拉探索协会”的社区创作者们进行了“提前观影”，先行试看了本次“灯下定影”，并且开了个Party。或许因为“电影”这个主题，并且从尤里卡的影评视频吸取了灵感，许多参加了先行试看的创作者发动态的时候，都用了影评的形式（不过也有一些将重点放在了食评上，比如“专业厨子”盐鱼料理长），戏里的欢乐氛围也延续到了戏外。相信在这次直播之后，也会有越来越多的观众参与其中。

而且鹰角也没有放过玩梗的机会，从现场照片中能看到他们安排了众多搞笑的祝贺花篮，以及片场风格的装饰。或许在这个方面，他们真的没有创作瓶颈。

笑抽了

而在活动开始当天早上，官方发布了幕后纪录片，在这支幕后纪录片里，我感受到了强烈的“遗憾”。片子主要介绍的其实是“灯下定影”在第一届的基础上有哪些升级，以及专门针对现场观众们准备了些什么。但是最终，正如官方视频简介所说，“遗憾无法线下相见。但所有的美好，仍希望能以线上播出的方式带给所有博士”，这些设计和演出互动效果都只能隔着屏幕和线上的观众们见面，甚至其中很多效果摄影机都无法捕捉下来。

但好在，这次音律联觉隔着屏幕呈现出来的效果也不错。

“这就是我想看到的舞台”

“灯下定影”演出的整体编排结构延续了上一次的模式，也分为了四个部分。但和去年根据歌曲风格进行划分不同的是，“灯下定影”根据这四部“电影”的题材来划分章节：

梦源之地：以童话、乐园风格为主题，是干员们出演中世纪童话故事的感觉；
浮生听风：给我最直接的感受就是武侠电影，英文标题也直接点明了“JIANG HU”；
象限解构者：这部分的主角是摇滚电子乐，开场小剧场中还有关于赛博朋克风格的讨论；
零号特工：在此前已公布的动画中，玩家们就已经一窥这部分的英伦特工电影风格。

每个部分除了歌曲风格主题不同之外，在视听呈现上也有自己的特色。

开场曲《梦源之地》搭配了一段全息投影动画，阿米娅、莱恩哈特、艾雅法拉、初雪和琴柳作为主角以舞台全息影像的形式，出演了这段童话故事。后续曲目的舞台布置和歌舞编排也让我想起了各大游乐园中的舞台剧场表演。不过梦源之地部分我个人最惊喜的，是凯尔希的EP《Immutable》和归溟幽灵鲨的EP《Awaken》等曲目也被安排在了这个部分。在开场小剧场中，阿米娅提到，“还是有人依旧相信着童话，并将童话付诸现实的”，呼应凯尔希等人越来越清晰的故事，我甚至有点被感动。

开场曲《梦源之地》这样的全息投影表演环节，在去年的音律联觉就已有使用——想必看了的朋友对阿米娅开场的小提琴表演和W的舞蹈两段表演还有印象——而今年，在此基础上进行了硬件技术迭代。在幕后纪录片中工作人员也介绍过，本次用了一张专门定制的全系膜取代了之前的全系布，使用三角折射，通过在最下方的屏幕播放视频原素材，将画面通过斜放的镜面折射到透明的全息膜上，以达到全息的效果。这样可以降低其他光源的干扰，更清晰地呈现全息效果。

音律联觉2.0幕后纪录片截图

除此之外，幕后纪录片中也介绍其他的舞台搭建升级，比如六块 360 度可旋转的电子大屏，以及它们背面的一整面数控灯墙；与屏幕、激光、机械机关配合使用的灯光设计，和八条可进行物理组合的数控灯条等等。因为要让这些设计能够实现，场馆也需要针对性的安排。最终，这次音律联觉的的线下举办场地选择了纵向空间结构最合适的梅赛德斯奔驰中心——当然，最后它也只是遗憾成为了录制场地。

去年我和豆哥在现场看的时候，感受很深的其中一点其实就是音律联觉对舞台效果技术的的追求，当时还开玩笑说“第一次办就这样是不是有点过了”。没想到一年之后，这方面的规格还能升级这么多。可惜的是，这些升级主要是为线下观众服务的，转为线上播出的之后，很多东西都无法通过摄像拍摄和展现。

实在是遗憾。

好在，还有很多我们隔着屏幕也能看到，比如CG动画播片和动态插画。

在此之前，“将进酒”、“长夜临光”、“覆潮之下”、“愚人号”、“叙拉古人”这些活动的先导PV动画就已经惊艳到了不少玩家。这次的“灯下定影”中，也播出了几段与音乐相互配合的全新动画。《覆潮之下》那段浊心斯卡蒂“简短”的3D战斗动画配上这首牛逼到吓人的曲子已经足够震撼，没想到《浮生听风》还有一段如此高质量的动作戏，到了《零号特工》竟然有一段4分钟的完整CG动画。

根据鹰角的官方介绍，《覆潮之下》这一段原本设想是做一条简单的转场二维动画，但正式启动制作时考虑到最佳的现场效果，还是决定制作3D动画。经过重新设计，和现场导演确认舞美设计方案，并根据想要的现场氛围对分镜和动画做出多次迭代，最终选用了延伸游戏中浊心斯卡蒂的动画和特效的方案，设计了一个技能演绎。《零号特工》则是一开始就决定制作完整的“MV”，并因此和跨国导演团队、多个艺术家团队联合进行了创作，根据傀影、泥岩、龙舌兰、苇草四位“主演”的性格设计了不同的表演动作和场景，讲述了这段完整的小故事。

我一直以来都非常喜欢《明日方舟》的这些3D动画PV，一是因为打戏做得确实好看，动作设计、镜头演出、干员们的技能展现，各个方面的质量都极高。这一点从“长夜临光”开始到最近的“叙拉古人”发挥也一直很稳定；另一方面，我特别吃这几支片子通过音乐音效和情节对情绪调度的处理，在作为玩家对活动内容和角色有基础理解的前提下，临光从天而降救场、劳伦缇娜清醒之后的“表演”、尚蜀亮起的灯火都让我在和同事们连麦看直播的时候欢呼过。

这次音律联觉的几段3D动画，因为是配合音乐表演播放的，可能在后者这方面并不会很明显，但动作戏依旧令我惊喜。无论是夕那段致敬了《卧虎藏龙》的武术切磋，还是《零号特工》里的团队战斗，动作设计和演出呈现本身就足够优秀，打得非常漂亮，与游戏技能的结合效果也很亮眼，让我有一种“他们果然是这样战斗的！”的感觉。

而之所以特意提到动态插画，是因为我发现几乎每一首EP除了视频版本来的画面之外，还配上了其他的插图，而且我都特别喜欢，甚至有几张让我都快拍手叫好了，比如《Daydaydream》和《Radiant》，实在是太棒了。

另一处我觉得值得提的是五次干员小剧场。在上次音律联觉中，小剧场是作为观看提示和串场过渡使用，而且只有一次。“灯下定影”的小剧场则是用来呈现“剧情”，年导跟几位主演干员们“说戏”。这些小剧场的动画虽然比较简单，但是有种莫名的可爱和幽默，干员之间的对话和互动也很好玩。虽然在游戏里有大量剧情和密录来塑造角色形象，但能登场的干员相对也是少数，所以能以这种形式展现干员们日常生活一面，从更多的角度让他们之间产生互动，我看得还是非常开心的。

“聊音乐演出，为什么你不提音乐”

我聊一个本质是音乐演出的活动聊了半天，却只字未提音乐和歌曲本身的原因其实很简单——“奈何本人没文化，一句牛逼走天下”。要我聊音乐实在是有点超纲，除了“好听”、“牛逼”这种苍白的形容词之外我实在是写不出别的。

不过，既然玩家们会给鹰角起“音角网络”这个戏称，本身就说明了他们此前推出的音乐相关作品的质量是有保证的，而本次“灯下定影”选择，都是此前很受欢迎的曲目——无论备受称赞的《覆潮之下》、《Radiant》、《Alive》，还是越听越上瘾的《Daydaydream》、《Melting White》，又或是“自古合约出神曲”。至于本次的四首主题曲，质量也都非常的高。其中我个人最喜欢的是《浮生听风》，这种在民乐风格上玩出花来的曲子塞壬唱片已经推出过好几首，每一首我都翻来覆去听了好久，而这首《浮生听风》，已经撼动了《Alive》在我心目中的“塞壬唱片最强EP”的地位。

当然，表演者们也功不可没。这次“灯下定影”除了打出曲子的标题之外，也特意标注了表演者，将镜头直接对准他们。在其中我们能看见《明日方舟》玩家的老朋友The Either、往生乐队、爱乐乐团等等，也有好多新朋友，他们的演唱和演奏，是让音律联觉“活过来”不可或缺的一环。

没能现场欣赏终究是个遗憾

在看直播的时候我就一直在想，“不知道如果在现场看的话，效果会好上多少倍”。从幕后纪录片的介绍能感觉得出，“灯下定影”从梅奔这个场地到舞台搭建再到表演者和播片等等等等相比第一届都下了更大的成本，也投入了更精心的设计；而虽然纪录片中没怎么提及，但诸如设备试错和订制、排练等等前期阶段所需要的成本我更是无法想象。作为在现场感受过音律联觉并且翻来覆去把录像看过好多次的人，我很清楚如果在现场欣赏这场“灯下定影”的话，如此高规格的准备能够带来的效果远远不是看直播能比拟的——无论是舞台上的表演，还是舞台下的氛围，都是如此。

在看的时候我甚至就一直在想象，想象《覆潮之下》吟唱响起时台下的惊叹、合约曲现场表演的冲击和震撼、小剧场时观众们的笑声和几位不怕“社死”的博士的发癫、《零号特工》播片到精彩之处的欢呼和《Alive》到高潮时合唱……

这种感觉最明显的就是可能本来作为安可曲的黄铁行动主题曲。

“Burn me to the ground！”

很明显，之所以安排这首曲子，就是因为它在上一次音律联觉震撼了所有的观众，它本来应该是全场的狂欢，本来应该引得台下的观众来一次不亚于去年的合唱。很可惜，我只能通过屏幕和耳机，孤零零地听这首激昂的危机合约主题曲。

希望这种遗憾仅仅只有今年一次。希望明年，各位博士们可以在新的一次音律联觉中，在线下相聚。

我期待着全场观众合唱《愚人曲》的那一天。

The Golden age will return again~~~