你是否曾見過對著電子設備一陣“乒乒乓乓”敲鼓點的玩家？
有沒有看過電玩廳裡戴手套對著圓盤屏幕十八摸的大佬？
或對那些隨音樂跑出無數按鍵的遊戲產生一點好奇？
雖然它們並不像卡牌或是動作遊戲那樣擁有廣大的受眾，也不像養成或是休閒遊戲那般平易近人，但在近些年也漸漸擁有了一席之地。今天我們就來聊一聊遊戲中這種特別的類型：音樂遊戲。
首先要考慮的是，應該如何定義音樂遊戲呢？或許說起音遊，很多人的第一印象會是“節奏大師”或是“幾何衝刺”。如果從音樂遊戲的一般特性入手，我們會發現：他們往往會伴隨著音樂音符產生操作判定，並且通過玩家的準確度進行評價。
如果從這個特性定義，音樂遊戲，從本質上來講就是一種以音樂節奏為載體的QTE遊戲。各種不同的音樂遊戲區別就在於QTE形式的不同，以及是否單純利用這一特性來滿足玩家。
從這一方面入手，可以延伸出三種比較典型的音遊類型：
其一是以《幾何衝刺》、《冰與火之舞》、《節奏醫生》為代表的節奏遊戲。這一類音遊在操作上尋求機制的簡化，沒有任何鍵位的差異，只需要在需要的節奏點上觸發即可。
也正是由於這種特性，這類遊戲的音樂使用節奏感和鼓點往往更加明顯，玩起來經常能讓玩家有種想“搖頭晃腦”或是“抖腿”的感覺。
第二種是偏向原教旨主義的傳統音遊，使用不同的按鍵類型及位置達到更好的效果。像是掃描式的《Cytus》，下落式的《Phigros》，臺式機中《maimai》，或是老大哥之一《OSU!》。
這一種比起節奏類而言有更多的操作性和變數，不單可以通過提高bpm（分鐘節拍數）的方式提高難度，因此難度上限也會更高。也因為這種差異，傳統音遊的判定也會稍松於節奏音遊。
第三種則是近些年的衍生產物“亞音遊”。比較有名的例子像紀念A神的《AVICII Invector》在保留了音遊玩法核心的同時，跳出了單純“享受音樂”的主旨，在其他方面也提升了效果。
但這樣的定義不夠明確，畢竟隨著音遊圈內的進步，畫面效果等方面的注重也逐漸提升。後來普遍定義又發生了修改：像《滾動的天空》等雖然以享受音樂為主旨，但卻不用按嚴格節奏規範的遊戲才被稱為亞音遊。
不管是哪一種，核心都應該是“享受音樂”。那為什麼很多人沉迷於音遊，卻不會聽音樂上癮呢？或許最本質的原因在於，尤其是傳統音遊，由於隨著節奏遊玩，遊戲的效果是玩家和音樂一同演繹出來的。
這時玩家就會產生一種“演奏感”。就像很多人玩音樂遊戲會輔以各種動作，來創造一種演繹的感覺。
其次，音遊往往是視覺+聽覺的形式，用聽覺接受，用視覺輸出（這也是《節奏醫生》比較獨特的原因：拋棄了很多視覺信息。）。在這種情況下，往往越熟悉樂曲本身，整體的體驗就會更加協調。這種正向激勵會引導玩家重複的練習。
再者還有曲目的使用。由於音樂遊戲本身的特性，除了《大琴師》之類特色音遊之外，很多音遊的曲子都有共性（例如節奏鮮明等），這也使得遊戲之間可以互相聯繫，同樣的曲子也有不同的鋪面演繹。
在這樣的基礎上，又誕生了很多音遊社區（或者說社區音遊，像是，Cytoid或是Malody），來實現曲目與音符、表現之間的創造自由。在這樣的大背景下同一首曲目、同一種模式的耐玩性又大大提升。
如果一定要補充，大概就是重複性的快節奏能夠對大腦產生更強的刺激，使頭腦更加活躍；由於音遊對反應的考察，精神集中度也會有所提升，讓人本能的愛這種感覺。
所謂百聞不如一見，音樂遊戲的門檻或許沒有想象的那麼高，也或許沒有刻板印象裡的那麼枯燥簡單。既然有那麼多用愛發電的免費社區，不如偶爾嘗試一下，或許你會愛上音遊也說不定呢~
