你是否曾见过对着电子设备一阵“乒乒乓乓”敲鼓点的玩家？
有没有看过电玩厅里戴手套对着圆盘屏幕十八摸的大佬？
或对那些随音乐跑出无数按键的游戏产生一点好奇？
虽然它们并不像卡牌或是动作游戏那样拥有广大的受众，也不像养成或是休闲游戏那般平易近人，但在近些年也渐渐拥有了一席之地。今天我们就来聊一聊游戏中这种特别的类型：音乐游戏。
首先要考虑的是，应该如何定义音乐游戏呢？或许说起音游，很多人的第一印象会是“节奏大师”或是“几何冲刺”。如果从音乐游戏的一般特性入手，我们会发现：他们往往会伴随着音乐音符产生操作判定，并且通过玩家的准确度进行评价。
如果从这个特性定义，音乐游戏，从本质上来讲就是一种以音乐节奏为载体的QTE游戏。各种不同的音乐游戏区别就在于QTE形式的不同，以及是否单纯利用这一特性来满足玩家。
从这一方面入手，可以延伸出三种比较典型的音游类型：
其一是以《几何冲刺》、《冰与火之舞》、《节奏医生》为代表的节奏游戏。这一类音游在操作上寻求机制的简化，没有任何键位的差异，只需要在需要的节奏点上触发即可。
也正是由于这种特性，这类游戏的音乐使用节奏感和鼓点往往更加明显，玩起来经常能让玩家有种想“摇头晃脑”或是“抖腿”的感觉。
第二种是偏向原教旨主义的传统音游，使用不同的按键类型及位置达到更好的效果。像是扫描式的《Cytus》，下落式的《Phigros》，台式机中《maimai》，或是老大哥之一《OSU!》。
这一种比起节奏类而言有更多的操作性和变数，不单可以通过提高bpm（分钟节拍数）的方式提高难度，因此难度上限也会更高。也因为这种差异，传统音游的判定也会稍松于节奏音游。
第三种则是近些年的衍生产物“亚音游”。比较有名的例子像纪念A神的《AVICII Invector》在保留了音游玩法核心的同时，跳出了单纯“享受音乐”的主旨，在其他方面也提升了效果。
但这样的定义不够明确，毕竟随着音游圈内的进步，画面效果等方面的注重也逐渐提升。后来普遍定义又发生了修改：像《滚动的天空》等虽然以享受音乐为主旨，但却不用按严格节奏规范的游戏才被称为亚音游。
不管是哪一种，核心都应该是“享受音乐”。那为什么很多人沉迷于音游，却不会听音乐上瘾呢？或许最本质的原因在于，尤其是传统音游，由于随着节奏游玩，游戏的效果是玩家和音乐一同演绎出来的。
这时玩家就会产生一种“演奏感”。就像很多人玩音乐游戏会辅以各种动作，来创造一种演绎的感觉。
其次，音游往往是视觉+听觉的形式，用听觉接受，用视觉输出（这也是《节奏医生》比较独特的原因：抛弃了很多视觉信息。）。在这种情况下，往往越熟悉乐曲本身，整体的体验就会更加协调。这种正向激励会引导玩家重复的练习。
再者还有曲目的使用。由于音乐游戏本身的特性，除了《大琴师》之类特色音游之外，很多音游的曲子都有共性（例如节奏鲜明等），这也使得游戏之间可以互相联系，同样的曲子也有不同的铺面演绎。
在这样的基础上，又诞生了很多音游社区（或者说社区音游，像是，Cytoid或是Malody），来实现曲目与音符、表现之间的创造自由。在这样的大背景下同一首曲目、同一种模式的耐玩性又大大提升。
如果一定要补充，大概就是重复性的快节奏能够对大脑产生更强的刺激，使头脑更加活跃；由于音游对反应的考察，精神集中度也会有所提升，让人本能的爱这种感觉。
所谓百闻不如一见，音乐游戏的门槛或许没有想象的那么高，也或许没有刻板印象里的那么枯燥简单。既然有那么多用爱发电的免费社区，不如偶尔尝试一下，或许你会爱上音游也说不定呢~
