電影一次又一次地展現出將精彩科幻故事搬上大銀幕的能力。
這些未來主義電影自好萊塢早期起就吸引了大量觀眾，並且至今在票房上依舊表現出色。
與科幻類型的經典之作相比，當代電影不再受限於以往定義該類型的邊界。漫威電影宇宙就是近年來科幻走向主流的典型例子。
該系列電影充滿了高度先進的技術概念和難以解釋的科學現象。
然而，沒有人會輕易將它們歸類為純粹的科幻作品。
《星球大戰》被廣泛認為是該類型的一部分，但喬治・盧卡斯本人曾表示，它更像是一部太空奇幻片。
無論存在何種相互矛盾的觀點，多年來已經有許多令人驚歎的科幻傑作問世，它們在科幻類型中佔據著明確的地位。
這些傑作只是眾多值得一看的優秀作品中的一部分 。
10.《大都會》（1927年）
上映日期：1927 年 2 月 6 日
演員：阿爾弗雷德・阿貝爾、古斯塔夫・佛力施、魯道夫・克萊恩 - 羅格、弗裡茨・拉斯普、西奧多・盧斯、歐文・比斯旺格
導演：弗裡茨・朗
當人們思考哪些科幻電影應被視為傑作時，常常會忽略該類型早期發行的開創性影片，比如《大都會》。
這些無聲時代的電影有效地為現代科幻電影鋪平了道路，但卻被嚴重低估。
弗裡茨・朗 1927 年的德國科幻電影《大都會》就是這樣一部理想的例子，任何科幻類型的粉絲都不應錯過。
儘管這部電影在計算機生成圖像發明的幾十年前就已製作完成，但其未來主義視覺效果的質量超越了許多現代特效。
它常被認為是有史以來最具影響力的科幻電影，這是可以理解的。
故事想象了一個類似烏托邦的城市，由在惡劣地下世界勞作的工人提供運轉動力。
其世界觀構建極為出色，使得風格化的環境顯得比現實更加宏大。儘管表現主義主題讓敘事略顯雜亂，但《大都會》在當時仍領先於時代。
9.《降臨》（2016年）
導演：丹尼斯・維倫紐瓦
根據特德・姜的短篇小說《你一生的故事》改編，丹尼斯・維倫紐瓦執導的《降臨》講述了語言學家露易斯・班克斯（艾米・亞當斯飾）的故事。
她被請來與最近降落在地球上的外星物種建立溝通渠道。
在物理學家伊恩・唐納利（傑瑞米・雷納飾）的幫助下，班克斯開始更多地理解外星人的交流方式，這也永遠改變了她對生活的認知。
對外星生命形式的探索一直是科幻電影的常見主題。
然而，在幾乎每一個與外星接觸的例子中，對人類來說都並非好事。
《降臨》接受了電影中外星人描繪的挑戰，但通過意想不到的方式來呈現。
當12 艘漂浮的宇宙飛船降落在世界各地時，語言學家露易斯・班克斯博士（艾米・亞當斯飾）被賦予了學習如何與飛船內居民交流的任務。
《降臨》改編自特德・姜 1998 年的短篇小說《你一生的故事》。
事實證明，外星人有著善意的意圖，但他們表達意圖的方式十分複雜。
他們這個物種使用一種基於時間感知的語言形式，這最終以意想不到的方式影響了劇情的線性發展。
這部電影還擁有美麗的風景和利用物體比例呈現的震撼視覺效果。
《降臨》無疑是丹尼斯・維倫紐瓦最好的電影之一，也是一部精心構建的科幻佳作。
8.《移魂都市》（1998年）
上映日期：1998 年 2 月 27 日
演員：魯弗斯・塞維爾、威廉・赫特、基弗・薩瑟蘭、詹妮弗・康納利、伊恩・理查森
導演：亞歷克斯・普羅亞斯
亞歷克斯・普羅亞斯的賽博黑色電影《移魂都市》或許是現存最被低估的科幻電影之一。
1998 年首次上映時，它在全球票房遭遇慘敗，僅勉強收回 2700 萬美元的預算。
近年來，這部電影贏得了一批狂熱粉絲，這足以證明這部相對不為人知的電影的高品質。
故事圍繞約翰・默多克（魯弗斯・塞維爾飾）展開，他在一個噩夢般的城市中恍惚醒來。
在這個奇怪的環境中，世界永遠處於黑暗之中，但似乎沒有人在意。
當默多克在這個神秘的城市中摸索前行時，他開始發現自己處境的真相，深入探究隱藏在陰影中的黑暗秘密。
這部電影憑藉其營造出一種真實可感的黯淡神秘環境的能力脫穎而出。
從場景設計到化妝，一切都受到賽博黑色風格的影響。
《移魂都市》的結局也打破了人們原以為的真相，使一切都發生了改變。
7.《天外魔花》（1978年）
導演：菲利普・考夫曼
電影翻拍能受到好評是極其罕見的，尤其是當它們的前作也廣受讚譽時。
但菲利普・考夫曼的《天外魔花》並非如此，它是對 1956 年原版的一次出色翻拍。
觀眾們通常對兩個版本哪個更優秀存在分歧，但從大多數標準來看，兩部電影都是完美的科幻恐怖片，從科幻的角度探索社會主題。
傑克・芬尼 1954 年的科幻小說《人體異形》已被改編成四部不同的電影，以下是它們從最差到最佳的排名。
僅這個前提就令人毛骨悚然：來自另一個星球的生命形式入侵地球，並用沒有情感的合成複製品取代人類。
這些複製品與人類目標幾乎一模一樣，慢慢融入人群並接管世界。
因此，從一開始就存在一種無處不在的威脅，營造出強烈的偏執感。
這部電影在幾乎每一個方面都表現出色，尤其是主演們的表演為其增色不少。
已故的唐納德・薩瑟蘭完美地詮釋了他的角色，他最後的扭曲尖叫令人難以忘懷
6.《妙想天開》（1985年）
上映日期：1985 年 12 月 18 日
演員：喬納森・普雷斯、金・格里斯特、羅伯特・德尼羅、凱瑟琳・赫爾蒙德、伊恩・霍姆、鮑勃・霍斯金斯
導演：特里・吉列姆
在《妙想天開》中，奧威爾式的社會與科幻和奇幻的奇思妙想元素相結合，產生了極佳的效果。
由特里・吉列姆執導，《妙想天開》想象了這樣一個反烏托邦的未來場景，其結果令人腦洞大開。
這部黑色喜劇於 1985 年首次上映，至今仍是一部公認的邪典經典。
在一個如夢似幻的世界裡，故事圍繞著極權世界中的官僚山姆・洛瑞（喬納森・普雷斯飾）展開。
在親眼見到那個反覆出現在他白日夢中的女人後，洛瑞的生活天翻地覆，他所處世界的殘酷現實也逐漸浮出水面。
那些被過度荒誕情節勸退的觀眾應該重新考慮其意義。
這種異想天開、古怪離奇的風格旨在對多個概念進行評論，從夢境的含義到快速技術進步的雙刃劍效應。
《妙想天開》提供了一個極具思想深度的故事，無疑是有史以來最好的科幻電影之一。
5.《星際穿越》（2014年）
上映日期：2014 年 11 月 7 日
演員：馬修・麥康納、安妮・海瑟薇、傑西卡・查斯坦、麥肯吉・弗依、艾倫・伯斯汀、邁克爾・凱恩、比爾・歐文、提莫西・查拉梅、大衛・奧伊羅、約翰・利特高
導演：克里斯托弗・諾蘭
考慮到克里斯托弗・諾蘭令人印象深刻的電影履歷，人們對他 2014 年的太空冒險電影期望極高。
不出所料，這位傳奇導演帶來了一部傑作，併為自己設定了更高的標準。
在出色的表演和震撼的配樂支持下，《星際穿越》是一個精心打造的故事，展示了人際關係如何跨越不同維度。
克里斯托弗・諾蘭的其他一些電影也屬於科幻類型，包括《致命魔術》《盜夢空間》和《信條》。
在一個被枯萎病肆虐的世界裡，前美國國家航空航天局（NASA）飛行員庫珀（馬修・麥康納飾）被迫出發前往星際，尋找宜居星球。
他在銀河系的邊緣展開一段旅程，揭示了關於現實機制的隱藏真相。《星際穿越》是那種能讓人久久沉思的故事。
這部電影通過空間和時間的媒介，精彩地探索了家庭之愛。
諾蘭成功地以獨特風格完成了這部作品，為該類型帶來了一股清新的氣息和以家庭為中心的敘事方式。
4.《銀翼殺手》（1982年）
上映日期：1982 年 6 月 25 日
演員：哈里森・福特、魯特格爾・哈爾、肖恩・楊、愛德華・詹姆斯・奧莫斯、M・埃米特・沃爾什、達麗爾・漢納、威廉・桑德森、喬・圖克爾
導演：雷德利・斯科特
雷德利・斯科特 1982 年的新黑色電影《銀翼殺手》是一部起初不受歡迎但後來成為經典的典型例子。
最初上映後，這部電影票房失利，無論是評論家還是觀眾都反應平平。
緩慢推進的劇情和黯淡的背景似乎沒有引起當時觀眾的共鳴。
然而，科幻與新黑色風格的融合隨著時間推移愈發精彩，如今它已成為該類型中的一個家喻戶曉的名字。
《銀翼殺手》改編自菲利普・K・迪克 1968 年首次出版的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》。
這部電影因多種原因堪稱一件藝術品，尤其是在其世界觀構建中獨特地融入了新黑色元素。
故事設定在一個陰暗的、反烏托邦版本的洛杉磯，劇情圍繞裡克・德卡德（哈里森・福特飾）展開，他是一名偵探，被迫追蹤複製人 —— 與人類無異但沒有情感的機器人。
這使德卡德走上了一條奇特的道路，迫使他質疑自己的過去、道德和人性。
在賽博龐克與黑色風格的獨特融合中，《銀翼殺手》從頭到尾展現了一個精彩的科幻故事。
3.《異形》（1979年）
導演：雷德利・斯科特
傳奇的《異形》系列電影確實獨樹一幟。
作為科幻恐怖類型的經典之作，自 1979 年首部電影上映以來，這些電影已在全球範圍內引起轟動。
該故事在 2024 年隨著《異形：奪命艦》得以延續，未來還會有更多續集。
雷德利・斯科特以《異形》開啟了兇猛異形的故事，項目的執行近乎完美。
這部電影在電影史上邁出了巨大的一步。
《異形》成功地以一種前所未有的方式融合了恐怖和科幻元素。
與後續充滿動作場面的作品相比，原版電影中異形帶來的威脅緩慢但始終存在。
這營造出一種噩夢般、令人緊張得咬指甲的氛圍，此後再未被模仿。《異形》在特效方面也代表了一個開創性的時刻。
斯科特採用的創新實際特效賦予了異形一種真實可感的外觀，經得起時間的考驗。
2.《黑客帝國》（1999年）
導演：拉娜・沃卓斯基和莉莉・沃卓斯基
當一部電影連續融入一種潛意識的綠色色調以匹配其世界的計算機模擬氛圍時，它肯定非同尋常。
1999 年，沃卓斯基姐妹的完整構想得以實現，《黑客帝國》可以說是有史以來最全面的科幻電影。
從光滑的黑色服裝到綠色二進制代碼美學，《黑客帝國》在多個方面幫助重新定義了流行文化。
《黑客帝國》系列電影
片名：《黑客帝國》 ，年份：1999 年
片名：《黑客帝國動畫版》 ，年份：2003 年
片名：《黑客帝國 2：重裝上陣》 ，年份：2003 年
片名：《黑客帝國 3：矩陣革命》 ，年份：2003 年
片名：《黑客帝國：矩陣重啟》 ，年份：2021 年
說實話，這部電影本可以僅憑其獨特的前提就取得一定的成功。
然而，沃卓斯基姐妹更進一步，採用了幾種創新的特效技術，將這個項目提升到了一個新的水平。
其中最著名的是 “子彈時間”，這是一種使用一系列相機連續拍攝物體的方法。
這產生了一個時間切片，使得在打鬥場景中能夠呈現出令人腦洞大開的慢動作鏡頭。
儘管自 1999 年以來《黑客帝國》系列不斷發展壯大，但沒有什麼能超越原版。
1.《2001：太空漫遊》（1968年）
導演：斯坦利・庫布里克
《2001：太空漫遊》是斯坦利・庫布里克最著名的電影之一。
這部科幻史詩講述了 “發現一號” 宇宙飛船的旅程，這艘飛船由一群科學家、宇航員和一臺有感知能力的計算機操控，執行前往木星調查一個神秘黑色巨石的任務。
被認為是有史以來最偉大的電影之一，庫布里克將簡潔的對話與大量的配樂和模糊的意象相結合，創造出一種摒棄傳統電影製作方式的作品。
上映日期：1968 年 4 月 3 日
演員：凱爾・杜拉、加里・洛克伍德、威廉・西爾維斯特、丹尼爾・裡希特、倫納德・羅斯特、瑪格麗特・泰扎克
斯坦利・庫布里克的《2001：太空漫遊》在關於有史以來最偉大的科幻電影的討論中常常佔據榜首。
考慮到它緩慢的節奏和有意的模糊性，一開始很難完全理解這部電影背後的全部意義。
然而，仔細審視後，這部作品背後的天才之處就會變得一清二楚。
幾乎不可能有效地描述這部電影所營造的氛圍。
就好像攝像機完全不存在一樣，帶來了無限可能的美妙境界。
儘管庫布里克明確表示故事的事件是線性開始和結束的，但它們通過跨越歷史的跳躍呈現給觀眾。
這形成了一種不規則的敘事，審視了人類的進化歷程。
場景的超現實感得益於特效方面的開創性進步。
例如，為這部電影建造了一個巨大的裝置，利用離心力來模擬零重力。
《2001：太空漫遊》在質量上確實無與倫比，是斯坦利・庫布里克最好的電影之一，也是科幻類型中的一個里程碑式作品。
