电影一次又一次地展现出将精彩科幻故事搬上大银幕的能力。
这些未来主义电影自好莱坞早期起就吸引了大量观众，并且至今在票房上依旧表现出色。
与科幻类型的经典之作相比，当代电影不再受限于以往定义该类型的边界。漫威电影宇宙就是近年来科幻走向主流的典型例子。
该系列电影充满了高度先进的技术概念和难以解释的科学现象。
然而，没有人会轻易将它们归类为纯粹的科幻作品。
《星球大战》被广泛认为是该类型的一部分，但乔治・卢卡斯本人曾表示，它更像是一部太空奇幻片。
无论存在何种相互矛盾的观点，多年来已经有许多令人惊叹的科幻杰作问世，它们在科幻类型中占据着明确的地位。
这些杰作只是众多值得一看的优秀作品中的一部分 。
10.《大都会》（1927年）
上映日期：1927 年 2 月 6 日
演员：阿尔弗雷德・阿贝尔、古斯塔夫・佛力施、鲁道夫・克莱恩 - 罗格、弗里茨・拉斯普、西奥多・卢斯、欧文・比斯旺格
导演：弗里茨・朗
当人们思考哪些科幻电影应被视为杰作时，常常会忽略该类型早期发行的开创性影片，比如《大都会》。
这些无声时代的电影有效地为现代科幻电影铺平了道路，但却被严重低估。
弗里茨・朗 1927 年的德国科幻电影《大都会》就是这样一部理想的例子，任何科幻类型的粉丝都不应错过。
尽管这部电影在计算机生成图像发明的几十年前就已制作完成，但其未来主义视觉效果的质量超越了许多现代特效。
它常被认为是有史以来最具影响力的科幻电影，这是可以理解的。
故事想象了一个类似乌托邦的城市，由在恶劣地下世界劳作的工人提供运转动力。
其世界观构建极为出色，使得风格化的环境显得比现实更加宏大。尽管表现主义主题让叙事略显杂乱，但《大都会》在当时仍领先于时代。
9.《降临》（2016年）
导演：丹尼斯・维伦纽瓦
根据特德・姜的短篇小说《你一生的故事》改编，丹尼斯・维伦纽瓦执导的《降临》讲述了语言学家露易斯・班克斯（艾米・亚当斯饰）的故事。
她被请来与最近降落在地球上的外星物种建立沟通渠道。
在物理学家伊恩・唐纳利（杰瑞米・雷纳饰）的帮助下，班克斯开始更多地理解外星人的交流方式，这也永远改变了她对生活的认知。
对外星生命形式的探索一直是科幻电影的常见主题。
然而，在几乎每一个与外星接触的例子中，对人类来说都并非好事。
《降临》接受了电影中外星人描绘的挑战，但通过意想不到的方式来呈现。
当12 艘漂浮的宇宙飞船降落在世界各地时，语言学家露易斯・班克斯博士（艾米・亚当斯饰）被赋予了学习如何与飞船内居民交流的任务。
《降临》改编自特德・姜 1998 年的短篇小说《你一生的故事》。
事实证明，外星人有着善意的意图，但他们表达意图的方式十分复杂。
他们这个物种使用一种基于时间感知的语言形式，这最终以意想不到的方式影响了剧情的线性发展。
这部电影还拥有美丽的风景和利用物体比例呈现的震撼视觉效果。
《降临》无疑是丹尼斯・维伦纽瓦最好的电影之一，也是一部精心构建的科幻佳作。
8.《移魂都市》（1998年）
上映日期：1998 年 2 月 27 日
演员：鲁弗斯・塞维尔、威廉・赫特、基弗・萨瑟兰、詹妮弗・康纳利、伊恩・理查森
导演：亚历克斯・普罗亚斯
亚历克斯・普罗亚斯的赛博黑色电影《移魂都市》或许是现存最被低估的科幻电影之一。
1998 年首次上映时，它在全球票房遭遇惨败，仅勉强收回 2700 万美元的预算。
近年来，这部电影赢得了一批狂热粉丝，这足以证明这部相对不为人知的电影的高品质。
故事围绕约翰・默多克（鲁弗斯・塞维尔饰）展开，他在一个噩梦般的城市中恍惚醒来。
在这个奇怪的环境中，世界永远处于黑暗之中，但似乎没有人在意。
当默多克在这个神秘的城市中摸索前行时，他开始发现自己处境的真相，深入探究隐藏在阴影中的黑暗秘密。
这部电影凭借其营造出一种真实可感的黯淡神秘环境的能力脱颖而出。
从场景设计到化妆，一切都受到赛博黑色风格的影响。
《移魂都市》的结局也打破了人们原以为的真相，使一切都发生了改变。
7.《天外魔花》（1978年）
导演：菲利普・考夫曼
电影翻拍能受到好评是极其罕见的，尤其是当它们的前作也广受赞誉时。
但菲利普・考夫曼的《天外魔花》并非如此，它是对 1956 年原版的一次出色翻拍。
观众们通常对两个版本哪个更优秀存在分歧，但从大多数标准来看，两部电影都是完美的科幻恐怖片，从科幻的角度探索社会主题。
杰克・芬尼 1954 年的科幻小说《人体异形》已被改编成四部不同的电影，以下是它们从最差到最佳的排名。
仅这个前提就令人毛骨悚然：来自另一个星球的生命形式入侵地球，并用没有情感的合成复制品取代人类。
这些复制品与人类目标几乎一模一样，慢慢融入人群并接管世界。
因此，从一开始就存在一种无处不在的威胁，营造出强烈的偏执感。
这部电影在几乎每一个方面都表现出色，尤其是主演们的表演为其增色不少。
已故的唐纳德・萨瑟兰完美地诠释了他的角色，他最后的扭曲尖叫令人难以忘怀
6.《妙想天开》（1985年）
上映日期：1985 年 12 月 18 日
演员：乔纳森・普雷斯、金・格里斯特、罗伯特・德尼罗、凯瑟琳・赫尔蒙德、伊恩・霍姆、鲍勃・霍斯金斯
导演：特里・吉列姆
在《妙想天开》中，奥威尔式的社会与科幻和奇幻的奇思妙想元素相结合，产生了极佳的效果。
由特里・吉列姆执导，《妙想天开》想象了这样一个反乌托邦的未来场景，其结果令人脑洞大开。
这部黑色喜剧于 1985 年首次上映，至今仍是一部公认的邪典经典。
在一个如梦似幻的世界里，故事围绕着极权世界中的官僚山姆・洛瑞（乔纳森・普雷斯饰）展开。
在亲眼见到那个反复出现在他白日梦中的女人后，洛瑞的生活天翻地覆，他所处世界的残酷现实也逐渐浮出水面。
那些被过度荒诞情节劝退的观众应该重新考虑其意义。
这种异想天开、古怪离奇的风格旨在对多个概念进行评论，从梦境的含义到快速技术进步的双刃剑效应。
《妙想天开》提供了一个极具思想深度的故事，无疑是有史以来最好的科幻电影之一。
5.《星际穿越》（2014年）
上映日期：2014 年 11 月 7 日
演员：马修・麦康纳、安妮・海瑟薇、杰西卡・查斯坦、麦肯吉・弗依、艾伦・伯斯汀、迈克尔・凯恩、比尔・欧文、提莫西・查拉梅、大卫・奥伊罗、约翰・利特高
导演：克里斯托弗・诺兰
考虑到克里斯托弗・诺兰令人印象深刻的电影履历，人们对他 2014 年的太空冒险电影期望极高。
不出所料，这位传奇导演带来了一部杰作，并为自己设定了更高的标准。
在出色的表演和震撼的配乐支持下，《星际穿越》是一个精心打造的故事，展示了人际关系如何跨越不同维度。
克里斯托弗・诺兰的其他一些电影也属于科幻类型，包括《致命魔术》《盗梦空间》和《信条》。
在一个被枯萎病肆虐的世界里，前美国国家航空航天局（NASA）飞行员库珀（马修・麦康纳饰）被迫出发前往星际，寻找宜居星球。
他在银河系的边缘展开一段旅程，揭示了关于现实机制的隐藏真相。《星际穿越》是那种能让人久久沉思的故事。
这部电影通过空间和时间的媒介，精彩地探索了家庭之爱。
诺兰成功地以独特风格完成了这部作品，为该类型带来了一股清新的气息和以家庭为中心的叙事方式。
4.《银翼杀手》（1982年）
上映日期：1982 年 6 月 25 日
演员：哈里森・福特、鲁特格尔・哈尔、肖恩・杨、爱德华・詹姆斯・奥莫斯、M・埃米特・沃尔什、达丽尔・汉纳、威廉・桑德森、乔・图克尔
导演：雷德利・斯科特
雷德利・斯科特 1982 年的新黑色电影《银翼杀手》是一部起初不受欢迎但后来成为经典的典型例子。
最初上映后，这部电影票房失利，无论是评论家还是观众都反应平平。
缓慢推进的剧情和黯淡的背景似乎没有引起当时观众的共鸣。
然而，科幻与新黑色风格的融合随着时间推移愈发精彩，如今它已成为该类型中的一个家喻户晓的名字。
《银翼杀手》改编自菲利普・K・迪克 1968 年首次出版的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》。
这部电影因多种原因堪称一件艺术品，尤其是在其世界观构建中独特地融入了新黑色元素。
故事设定在一个阴暗的、反乌托邦版本的洛杉矶，剧情围绕里克・德卡德（哈里森・福特饰）展开，他是一名侦探，被迫追踪复制人 —— 与人类无异但没有情感的机器人。
这使德卡德走上了一条奇特的道路，迫使他质疑自己的过去、道德和人性。
在赛博朋克与黑色风格的独特融合中，《银翼杀手》从头到尾展现了一个精彩的科幻故事。
3.《异形》（1979年）
导演：雷德利・斯科特
传奇的《异形》系列电影确实独树一帜。
作为科幻恐怖类型的经典之作，自 1979 年首部电影上映以来，这些电影已在全球范围内引起轰动。
该故事在 2024 年随着《异形：夺命舰》得以延续，未来还会有更多续集。
雷德利・斯科特以《异形》开启了凶猛异形的故事，项目的执行近乎完美。
这部电影在电影史上迈出了巨大的一步。
《异形》成功地以一种前所未有的方式融合了恐怖和科幻元素。
与后续充满动作场面的作品相比，原版电影中异形带来的威胁缓慢但始终存在。
这营造出一种噩梦般、令人紧张得咬指甲的氛围，此后再未被模仿。《异形》在特效方面也代表了一个开创性的时刻。
斯科特采用的创新实际特效赋予了异形一种真实可感的外观，经得起时间的考验。
2.《黑客帝国》（1999年）
导演：拉娜・沃卓斯基和莉莉・沃卓斯基
当一部电影连续融入一种潜意识的绿色色调以匹配其世界的计算机模拟氛围时，它肯定非同寻常。
1999 年，沃卓斯基姐妹的完整构想得以实现，《黑客帝国》可以说是有史以来最全面的科幻电影。
从光滑的黑色服装到绿色二进制代码美学，《黑客帝国》在多个方面帮助重新定义了流行文化。
《黑客帝国》系列电影
片名：《黑客帝国》 ，年份：1999 年
片名：《黑客帝国动画版》 ，年份：2003 年
片名：《黑客帝国 2：重装上阵》 ，年份：2003 年
片名：《黑客帝国 3：矩阵革命》 ，年份：2003 年
片名：《黑客帝国：矩阵重启》 ，年份：2021 年
说实话，这部电影本可以仅凭其独特的前提就取得一定的成功。
然而，沃卓斯基姐妹更进一步，采用了几种创新的特效技术，将这个项目提升到了一个新的水平。
其中最著名的是 “子弹时间”，这是一种使用一系列相机连续拍摄物体的方法。
这产生了一个时间切片，使得在打斗场景中能够呈现出令人脑洞大开的慢动作镜头。
尽管自 1999 年以来《黑客帝国》系列不断发展壮大，但没有什么能超越原版。
1.《2001：太空漫游》（1968年）
导演：斯坦利・库布里克
《2001：太空漫游》是斯坦利・库布里克最著名的电影之一。
这部科幻史诗讲述了 “发现一号” 宇宙飞船的旅程，这艘飞船由一群科学家、宇航员和一台有感知能力的计算机操控，执行前往木星调查一个神秘黑色巨石的任务。
被认为是有史以来最伟大的电影之一，库布里克将简洁的对话与大量的配乐和模糊的意象相结合，创造出一种摒弃传统电影制作方式的作品。
上映日期：1968 年 4 月 3 日
演员：凯尔・杜拉、加里・洛克伍德、威廉・西尔维斯特、丹尼尔・里希特、伦纳德・罗斯特、玛格丽特・泰扎克
斯坦利・库布里克的《2001：太空漫游》在关于有史以来最伟大的科幻电影的讨论中常常占据榜首。
考虑到它缓慢的节奏和有意的模糊性，一开始很难完全理解这部电影背后的全部意义。
然而，仔细审视后，这部作品背后的天才之处就会变得一清二楚。
几乎不可能有效地描述这部电影所营造的氛围。
就好像摄像机完全不存在一样，带来了无限可能的美妙境界。
尽管库布里克明确表示故事的事件是线性开始和结束的，但它们通过跨越历史的跳跃呈现给观众。
这形成了一种不规则的叙事，审视了人类的进化历程。
场景的超现实感得益于特效方面的开创性进步。
例如，为这部电影建造了一个巨大的装置，利用离心力来模拟零重力。
《2001：太空漫游》在质量上确实无与伦比，是斯坦利・库布里克最好的电影之一，也是科幻类型中的一个里程碑式作品。
