落日間鏈接：做 do it (home) PART I (2020)
編者按
希望能與疫情困在家中的朋友們分享這篇翻譯。
翻譯起源大概是這樣：
遊戲與當代藝術中的部分行為藝術，特別地，由策展人漢斯·烏爾裡希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）在1993年發起的 do it「做」的項目我認為有內在的親緣性。
我想著如何打造一個更開放、包容性更強的展覽模式，於是引申出了圍繞自己動手實踐或按照藝術家設計的方案進行創作的展覽。這些展覽如樂譜一樣能夠多次重複呈現，公眾能以不同形式進行詮釋。該項目初始就被定位成一個開源項目，不論年齡、能力如何，大家都可以參與。
我特別地將這篇翻譯放置在 Oscar Barda 我花了十六年找到了對遊戲的定義 (2016) 之後，希望能引起思索，遊戲設計師對遊戲給出的定義「遊戲是讓人做的藝術」與作為希望讓藝術進入到每個人的「Do it」項目的連續性。
甚至希望能大膽地不考慮行業與歷史背景地將其並置考量。
在做資料蒐集時，中文版《做》早已絕版，由中國藝術家寫作的《做 2021》又以700元的價格嚇退了我，一度難以進展。湊巧在上海困於家中的我瞭解到在2020年疫情期間，ICI 獨立策展人國際，「做」的組織方編輯和製作了一本「做（在家）」do it (home) ，並在網絡上免費分發，號召全球各地的人居家隔離時一起動手做藝術。這也是我覺得適合當下翻譯和編輯的緣由。
雖然目前官方號召大家分享的 ins 標籤 #doithome 目前只有有1100條內容，且絕大部分由藝術機構運營發佈 do it 卡片，以及誤入標籤「在家做」披薩做麵點的分享組成，但卻也不影響我們將其看作值得稱讚的當代藝術勇於走出自身，走出藝術館的實踐。
令我比較困惑的是，這麼好的選題，與疫情當下境況如此切合的當代藝術開源文本，居然兩年了都沒有中文版，還得是由我這個外行來翻譯。
雖然現在的我特別不喜歡當代藝術這樣一個……過於複雜，充滿著文化資本的，有些不真誠的領域，讓人著實不願接近（參考 Auriea Harvey & Michaël Samyn 實時藝術宣言 REALTIME ART MANIFESTO (2006)）。
而「指令 instruction」本身的質量和魅力參差不齊，翻譯起來並不享受，反而是我開始搜索並添加作者本人的信息後才變得有趣，似乎作者自身的實踐和人生和指令形成了某種共同關係，誰……在何時……說，變得很重要。此外在過程中，有種與很多已年邁甚至過世的藝術家留下的do it而對話的感動。
在這個意義上，「做 do it」項目是一個天才的設計。
這並非是因為它真正地將藝術帶給了每個人，而是在他向每位藝術家發出了邀請，從而藝術家在自我的敘事、博物館中作品的高牆之間出現了一條裂隙：用何種方式遞出自己的「方法」給到最普通的受眾手中？如何自己的作品、關切由如何在美術館之外、在每個人那裡發生？
故在我看來有趣的不是在於按照藝術家的指示去做，而是去看這些藝術家如何面對這一挑戰，選擇應對的不同姿態：
哪些指令中透著一股強烈的將指令本身做成一種藝術表達的嘗試，哪些則真正沉下去打開，有讓人會心一笑的觸動。這比起美術館中的作品要真實地多。
或許我們能也成為「苛刻的玩家」，以遊戲設計而非藝術創作的視角去看他們的指令與「遊戲」，並且能夠思考什麼樣的指令「做得好」，哪些指令「還不夠」？
*「做」的英文為 do it ，做它，有號召的意味。instruction 意思是操作指南。圖片與藝術家介紹由譯者補充，大量使用wiki的自帶中翻，並非專業，請諒解。
*因為do it（home）有兩個版本，加起來實在太長太多，本文編輯翻譯的部分是第一部分完整內容 version: 5.7 .2020，開頭介紹部分 What is a 'do it'?選自 Google Culture 的官方合作介紹。
*我選擇了我比較喜歡的 Shilpa Gupta 的 LOOK STRAIGHT 與第二輯中的 Score for a Procession 兩個「做」改編成了冥想遊戲《無 Nothing》中的兩關，輔以機制，但測試效果一般。
*此外，除了購買和遵從這些當代藝術家的指令外，也歡迎一同閱讀和撰寫一位朋友jojo在做的中文開源 diy wiki，裡面有更多具體的，覆蓋更多領域的有趣的diy內容，並等待你的參與。
也許你是一名行為藝術家，展覽和活動都是臨時的，你的作品零碎地雪藏在幾本展覽冊子裡，但你相信你的作品不應只是擺在家裡和美術館的私人財產，你相信人人都是藝術家，從而決定以創作公用協議發佈你的作品，以及因各種原因沒有實施的方案（參考《要空間方案展——局部檔案》）。除了發佈在孤島式的個人作品集網站和商業圍牆花園如微信中，你還可以提交到這個維基。你的藝術作品像維基百科的條目一樣成為寬廣互聯網和開源世界的一部分，產生許許多多意料之中和意想不到的跨領域的鏈接 🔗 ——一個作品像一條魚被放生回河流，開始了自己的生命和生命的繁衍。原本你只做了一次的行為藝術，也許會被一個社工看到和學習，在遠方一個社區空間中被一群兒童重演…… 或者也許你是一名社區工作者，原本你的做過和想做的活動靜靜地躺在自己電腦文件夾裡，無數在全國各地各種社區的實踐者也都有無數經驗和計劃，這一切都分散四處。你決定貢獻你發明的社區營造活動並署名，分門別類地整理存儲在維基，你寫的每一個diy指南都是你的一個署名作品，還可以加上你的公眾號的二維碼 🔗，讓其它人有相似愛好的人關注到你或和你交流。你也可能在維基中發現原本自己想都想不到的活動，在自己的工作中應用……
「做」是什麼？ What is a 'do it'?
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瞭解全球包容性藝術項目背後的理念
「做」 向每個人、每個地方敞開藝術。但究竟什麼是「做」？這些作品採取什麼形式？
「做」是由非常棒的的藝術家、音樂家和設計師分享的 DIY 指令，你可以在家裡輕鬆嘗試。它們都可以快速完成，不需要準備或特殊技能，並且可以用任何你喜歡的方式來演繹。
該項目由策展人漢斯-烏爾裡希-奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）和藝術家 Christian Boltanski和 Bertrand Lavier 於1993年構思。藝術家們不是完成作品，而是被要求為受眾提供指令，並讓他們自己做。例如，在1996年，小野洋子邀請觀眾許下願望……
ONO, Yoko - Wish Piece (1996)
小野洋子-許願紙片（1996）
許下個願望。
在一張紙上寫下它。
把它折起來，系在願望樹的樹枝上。
請你的朋友也這樣做。
繼續許願。
直到樹枝上掛滿了願望。
*小野洋子是日裔美籍多媒體藝術家、歌手及和平活動家。她是約翰·列儂的第二任妻子和遺孀，知名於她在先鋒派藝術、音樂和電影領域的作品。
EMIN, Tracey - What Would Tracey Do?(2007)
翠西·艾敏 (Tracey Emin) - 翠西會怎麼做？（2007）
拿張桌子。在桌子上放27個瓶——每個都有不同的大小和顏色。拿出一卷紅色的棉花，把它纏繞在瓶子上，像一張奇怪的網，把它們連在一起。如果你願意，你可以把這卷棉花放在桌子下面。
*EMIN,Tracey，英國藝術家，作品經驗許多來自其動盪的家庭、童年，混亂的青少年時代的遭遇，以及相互糾纏的親密關係、懷孕和墮胎等個人經驗。她的作品呈現了對於愛、慾望、失落、悲傷、孤獨等核心主題的動人探索，在此過程中展示了身為「女性」和「自我」的精微意涵。
GILBERT&GEORGE - Ten Commandments for Gilbert and George (1995)
吉爾伯特和喬治-吉爾伯特和喬治的十條戒律 (1995)
I. 你要與守舊主義作鬥爭
II. 你要成為自由的信使
III. 你要利用性
IV. 你應該重新創造生活
V. 你要創造人工藝術
VI. 你要有目標感
VII. 你不知道你到底做了什麼，但你要去做。
VIII. 你要付出你的愛
IX. 你要抓住靈魂
X. 你應該給予一些回報
*吉爾伯特和喬治（Gilbert & George）於1967年在中央聖馬丁學院相識、相戀，並在同年開始創作標誌性的「活體雕塑」。他們捨棄了自己的姓氏，Gilbert Proesch 和 George Passmore 成為了 Gilbert & George，此後他們一直以雙人組合的形式進行藝術創作，相伴彼此走過了半個世紀。
多年來，「做」已邀請你與許多最重要的藝術家的指令合作，因此你可以像 GILBERT&GEORGE 那樣表演，或者像 Tracey Emin 那樣製作作品。
自1993年以來，它已經發展成為一個全球集體性的藝術項目，包括一些世界上最著名的人物，以及最重要的是，你！
ABLOH,Virgil A. - Instruction(2020)
指令（2020）
如何扒竊機構。閱讀《黑色聖典》。
理解人的本質。製作原型、發佈並重復。
*維吉爾·阿布洛（英語：Virgil Abloh，1980年9月30日－2021年11月28日）是一位美國時尚設計師、及音樂製作人，自2018年3月起擔任路易威登男裝藝術監督。
現在，「在世界範圍內做」與蛇形畫廊合作，通過社交媒體和數字平臺為全球帶來新的指令選集。
現在蛇形畫廊的藝術總監，奧布里斯特說：「做」一直是全球和地方的，公共和私人的，近幾個月凝聚在一起的生活領域。當我得知世界各地的人們在這個時候轉向「做」時，我非常感動。
「無論是通過繪畫、文字、音樂、食物還是其他媒介，各類藝術家都引導他們的觀眾改變他們的世界。「做」是一個公開的邀請，任何人都可以讓藝術擴展他們的視野，不僅是作為一個被動的觀察者，而是通過自己做一些事。」
SHIMABUKU - Instruction (2003)
島袋道浩 - 說明 (2003)
為動物製作一些藝術作品。讓它們微笑。
*島袋道浩，自20世紀90年代初以來，他一直在世界各地旅行，創作關於生活在那裡的人們的生活和新的交流方式的表演和裝置作品。多次參加國際展覽。
「做（在家）」do it（home）version: 5.7.2020
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當世界各地的許多人正在經歷社會距離和居家命令時，為應對COVID-19危機，ICI（獨立策展人國際 Independent Curators International）正在重新啟動 do it（home）。一個由小漢斯在1995年設想並由ICI製作的「做」的一個版本，「做（在家）」集合了一套藝術家的指示，可以很容易地在自己家中實現。
這項目新版是一個不斷增長的指令選集，在網上，以及同時通過ICI國際網絡內的30多個合作藝術空間發佈。它包含了現成的和新委託的藝術家的參與，目前有英語和西班牙語版本。「做（在家）」將帶你離開你的屏幕，在家裡重新創建一個藝術體驗。你將響應藝術家的號召，跟隨他們的步伐，進入他們的世界，並代表他們實現一件藝術作品。當你準備好回到屏幕前時，分享你所做的一切，在Instagram上與其他行動者建立聯繫，#doithome。
譯註：目前ins上的#doithome條目有1100條，絕大部分是由藝術機構發佈卡片片段，以及在家做披薩的混入內容
1993年，奧布里斯特與藝術家 Christian Boltanksi 和 Bertrand Lavier 一起構思了「做」，這是一個完全基於藝術家指令的展覽，在展覽期間可以按照指令創作臨時的藝術作品。「做」挑戰了傳統的展覽形式，質疑了作者性，並倡導藝術超越單一畫廊空間的能力。自從「做」開始以來，出現了許多新的版本，包括「做（博物館 museum）」、「做（電視 tv）」和「做（在學校 in school）」。隨著時間的推移，「做」已經從12套發展到400多套藝術家的指令，並在超過15個國家的150多個藝術空間展出過。
譯註：略去包含的藝術家與感謝名單
ADNAN, Etel (2012)
如果你遵循這些指示，你可以成為一個（幾乎）即時藝術家（否則你也可以成為一個藝術家！）。
讓我們試試無限的開始方式中的一個。
洗乾淨你的手，這創造了期望。拿一張白紙，1乘1米。找一支好的、鋒利的鉛筆——如果它的筆尖是鈍的，就把它削尖。總是最好使用好的材料。用你的鉛筆畫一個網格——比如9乘9的小方格，總共81個方格，大小相等。
拿出你從盒子裡選的10支蠟筆（油畫棒）。想想彩虹，它的顏色，它的新鮮度。讓我們有10種顏色，例如紅色、紫色、橙色、黃色、深藍色、淺藍色、棕色、赭石色、深綠色、淺綠色。保持它們的順序（或任何你想要的順序）。在第一個左上方的小方塊裡填上紅色，均勻地塗上紅色，仔細地塗。然後是下一個方塊的紫色，然後是橙色，然後是黃色，然後是深藍色，然後是淺藍色，然後是棕色，然後是赭石，然後是深綠色，然後是淺綠色。你將會在你的最上面一排的末端。回去，從左邊的下一行開始，用淺綠色，它將落在紅色方塊下面。然後繼續：紅色、紫色、橙色、黃色，以此類推，直到你填滿你底線右邊的最後一個小方塊，那將是紅色。這樣你就會得到有規律的圖案，有節奏的，明亮的，漂亮的畫。你不需要特殊的技巧就能得到這樣漂亮的結果。試試吧。你可能——但我希望不會——在這個過程中感到疲倦……
走著瞧。
Etel Adnan (1925-2021) 是一位黎巴嫩裔美國詩人，散文家和視覺藝術家。2003年，Adnan 被學術期刊《美國多民族文學》評為「當今最著名，最有成就的阿拉伯裔作家」。除了文學作品之外，Adnan 還在各種媒體上製作了視覺作品，例如油畫，電影和掛毯，這些作品已在世界各地的畫廊展出。
AL MARIA, Sophia (2012)
找到一臺有豐富衛星節目選擇的電視。
利用斐波那契數字序列，按順序選擇頻道。
0，1，1，2，3，5，8，13，21，34，55，89，144，233，377，610，987等等。
也可以使用斐波那契計算器。
用數碼設備給每個選取的頻道拍一張照片。
當你用盡了黃金比例規定的衛星頻道選項時，按照你收集數據的相反順序進行整理，並彙編成一個馬賽克。
由此產生的圖像是多面媒介矩陣的一個邊緣的簡單化表現。
驚歎於我們人造奇蹟的驚人平庸。
索菲婭·阿爾瑪利亞（Sophia Al Maria）是卡塔爾的一位美國藝術家，作家和電影製作人。
ARAN, Uri (2012)
塗鴉 Doodles
*尤里·阿蘭，出生於以色列，現居紐約，是一位從事雕塑、裝置、視頻和繪畫的年輕藝術家。 阿蘭的大部分工作都是將事物組合在一起，將工作室的碎片、與自己生活相關的圖像和物品組合在一起，試圖從隨機的事物中找到意義。
Arca - Untitled(2020)
1.向內看
2.深吸一口氣
3.繼續向內看，並思考你在那裡發現的異形
4.想象另一個人，就像你想象你在裡面發現的異形一樣
5.同時向兩人的憐憫心投降
6.允許自我的收縮和擴張，以一種讓你感到愉悅的節奏，像調節你的括約肌一樣調節它。
7.帶著你的好奇，回到指令的任何一個步驟。
8.被動地或主動地閱讀這份清單
*Arca，委內瑞拉音樂家、歌手、作曲家、說唱歌手、唱片製作人和 DJ，居住在西班牙巴塞羅那。她已經發行了八張錄音室專輯，包括《方舟》(2017年)和《Kick》五重奏。
BAGHRAMIAN, Nairy (2012)
跟隨格特魯德-斯坦因的腳步，時不時地背對著大自然坐著。
*Nairy Baghramian是伊朗出生的德國視覺藝術家。自1984年以來，她一直在柏林生活和工作。
*格特魯德·斯泰因，或格特魯德·斯坦（Gertrude Stein，1874年2月3日—1946年7月27日），猶太人，美國小說家、詩人、劇作家、理論家和收藏家。斯坦與畢加索為終生好友，常在一起談畫論詩，接受了立體主義的理論，把繪畫藝術引入文學實驗。她寫作的最突出的特點是重複、持續現在時和語言文字遊戲，這使得她的寫作超越了現代主義風格，而帶有明顯的後現代主義色彩。
BENNANI, Meriem - Untitled(2020)
進入YouTubeTM
輸入你喜歡的前40名歌曲的名字
在按下回車鍵之前，在搜索詞中加入「Chopped&Screwed」。
按回車
用「延時攝影Time-Lapse」拍攝自己在第一個結果中的舞蹈。
恭喜你，你剛剛製作了你自己的抖音。
*Meriem Bennani 於1988年出生在摩洛哥的拉巴特。她在紐約生活和工作。Bennani 經常在Instagram 和 Snapchat 等社交媒體上發佈她的作品，將出人意料的幽默和荒誕的情感運用到通常敏感或禁忌的話題上，比如穆斯林婦女戴頭巾的問題。
*一種音樂流派和混音技術，涉及減慢節奏和打碟。它是由DJ Screw在1990年代初在休斯頓嘻哈音樂界發展起來的。螺旋技術涉及將歌曲的速度減慢到每分鐘60和70個四分音符節拍，並應用諸如跳過節拍，記錄刮擦，停止時間和影響原始作品的某些部分的技術，以創建「切碎」這首歌的版本。
BOLTANSKI,Christian - Les Ecoliers (The Schoolchildren)(1993)
學生孩子們(1993)
請離展覽地點最近的學校裡，通常拍攝期末照片的攝影師為一個班的所有學生拍攝個人肖像。這些照片數量不等，要放大到8×10英寸，並粘在一張硬紙板上。
將照片在牆上排列成幾行，每張照片之間留有3英寸的間隙。在每張照片的背面，蓋上拍攝照片的攝影師的名字，以及我自己的名字（牆上的標籤應該有我的名字和攝影師的名字）。
在展覽結束時，將照片交給被描繪的兒童或他們的父母。
BOLTANSKI, Christian - Instruction(1993)
[1]得到你鄰居的相冊
[2]把你的相冊送給鄰居作為交換
[3]把所有的照片放大到8x10
[4]以簡單的方式裝裱起來，掛在你公寓的牆上
[5]你的鄰居也應該對你的相冊做同樣的事
*Christian Boltanski 克里斯提安·波坦斯基，是具代表性的法國當代藝術家，主要創作雕塑、攝影、繪畫、及電影製作。以攝影裝置藝術及當代法國概念風格聞名。在法國巴黎附近的馬拉科夫生活和工作。根據這位藝術家的說法，儘管個人記憶可能被證明是脆弱的，但它們仍然充滿著真實而獨特的價值，這就是為什麼他經常選擇日常用品作為人類創造力的主要創作元素的原因。
Geta Brătescu (2012)
在工作室周圍，我被兩個基本的角色召喚：點和線。這些角色總是活躍的：他們推動著他們自己的空間冒險，或單獨或一起，合作或衝突；有時他們中的一個以這樣的方式湧現，讓我們等待和推測另一個的存在。工作室是這些雜技練習的競技場或場景。工作室的變化其色彩就像某種魚在交配儀式上的變化。
工作室的大窗戶框進了鄰近院子裡的大樹頂。因此，我把四季的形象緊緊地貼在自己身上：從四肢的木質僵硬，到發芽的新綠，到夏季頂部令人沉浸的濃綠，最後，到生鏽的紅。
這是我的工作室。有時我夢想它能擴大，成為一個空間，在那裡我可以創造出巨大的線條纏繞，然後通過這些線條描畫出不同大小和顏色的圓形；然後，通過跟隨這些圖形的運動痕跡，整個建築可以成為
音樂。
*蓋塔·布拉泰斯庫（Geta Brătescu, 1926-2018）是羅馬尼亞的一位視覺藝術家，作品涉及繪畫，拼貼畫，攝影，表演，插圖和電影。
CRITICAL ART ENSEMBLE - Three How To Projects for Art Production in Domestic Spaces(2001)
批評性藝術團體——在家庭空間進行藝術創作的三個方法 (2001)：
1) 熵雕塑(用於木地板或瓷磚地板)：一週內不要掃地。在這段時間結束時，把所有積聚的灰塵掃成一大堆。在接下來的一週裡，看著有序的集中堆積物瓦解成一個混亂的分散場。
2) 達達遙控器：收集家裡所有的電子設備的遙控器，去掉遙控器上所有指示指令功能的圖像、文字和數字，為了增加表演維度，請一個不熟悉電子系統的人使用修改過的遙控器。
3) 挪用的加工攝影。家庭藝術家將需要一臺功能性電視（最好是彩色）和一臺相機（強烈建議使用寶麗來相機）。打開電視，並用強烈地顏色扭曲、色調、對比度和分辨率來處理圖像。
準備好相機，關閉閃光燈，或在閃光燈上貼上電工膠帶。關燈。離電視足夠近，讓電視圖像完全填滿相機的取景框。隨意拍攝。
*CRITICAL ART ENSEMBLE 是由五名戰術媒體從業者組成的團體，他們的專業領域包括計算機圖形和網頁設計，電影/視頻，攝影，文字藝術，書籍藝術和表演。對於CAE，戰術媒體是情境化的，短暫的，自我終止的。它鼓勵使用任何與特定的社會政治背景相關的媒體，以產生分子干預和符號衝擊，從而共同削弱專制文化的日益增長的強度。成立於1987年的 CAE 一直致力於探索藝術、批判理論、技術和政治行動主義之間的交叉點。
DURHAM,Jimmie - To Create Sympathy in the Home(1997)
在家庭中建立同情心（1997年）
理由
我們畢竟沒有把自私等同於智慧。
自戀可能是愛的開始，但只有擺脫了關注自身利益和自我保護時，愛才是愛。同情（或共情）是智識的基礎，也是它的驅力。只有在家中，同情心和智識之間的聯繫才能最為明顯地表現出來，也最為明顯地被追尋。一個被認為是「無菌」的、沒有同情心的家，對我們來說似乎根本就不是一個家。家是溫馨的庇護所，不是嗎？如果它被密封起來，與世界隔絕，那就更像是愚蠢的監獄而不是庇護所。
儘管有表面上的文化或建築差異，從世界的一端到另一端，家在本質上是相同的。雖然你的家可能沒有我提到的每一個元素（例如，黑寡婦蜘蛛在你的地區可能不常見），我們可以看到，只要有想象力，我們的各種家在本質上是相同的。招待和幫助有需要的陌生人是一種榮幸。這也是一種樂趣。
方法
還記得那隻到你門口飢餓的小貓嗎？我們可以把它作為一個方法的例子，它利用了持續存在的現象的同情心。某些美國印第安人部落認為，蜘蛛是萬物之祖母，坐在角落裡織布，在需要之前不被注意。這尤指黑寡婦蜘蛛；在一個人的家門口有一隻黑寡婦蜘蛛被認為是一種好運，既是歡迎也是警告。如果你反對把蜘蛛解釋為祖母，你可以試著把它們想象成空中漁夫。他們小心翼翼地撒開網，耐心地等待飛魚。把蜘蛛想象成受歡迎的小客人。拿什麼來餵它們？為了保證飛蚊和小蟲的充足供應（有些蜘蛛在靠近地面或在地面上撒網），也是我們以不尋常的方式展現同情的機會。
這是最有價值的同情：同情與自己相似的人是很容易的，不是嗎？我們通常不會想到「捱餓」的細菌，但一個人的房子裡沒有適當的營養的細菌肯定會死，而它也在那裡尋求庇護。對細菌的仁慈實際上會吸引疲憊和飢餓的蒼蠅，它們和你一樣，都在尋求庇護。如果你周圍的人殺死了其他動物或多汁的根莖植物，如土豆，請向他們索取一塊肌肉組織。你可以自己吃一部分，從而為生活在你大腸裡的數百萬細菌提供營養。把剩餘的部分放在足夠高的地方，讓小貓找不到它。細菌會找到它，不久之後蒼蠅也會找到。蟑螂也會來。歡迎他們，因為一種奇特的蜈蚣會到來。雖然這些蜈蚣如果被觸碰會在人的皮膚上引起水泡，但它們對維持蟑螂數量的自然平衡是有益的。
一種最美麗的五彩鈷藍蜂也會被較大的蟑螂所吸引。的確，為什麼不建立一個蜂房呢？各種各樣的黃蜂都很迷人，一些黃蜂的幼蟲非常好吃；像堅果一樣烤熟。
你會發現，你的蒼蠅會帶來蠑螈、蜥蜴和鬣狗（蜥蜴也是可以吃的，但要小心吃蠑螈，因為皮裡有毒）。蟋蟀因其歡快的歌聲而在東方備受推崇，它們會尋找大鯢和蜥蜴的糞便。它們的鳴叫聲又會帶來蠍子。起初，你可能會對這樣的房客感到緊張。不要這樣! 蠍子不有意傷害人類，也沒有攻擊性。它們可能是危險的這一事實使人更加小心，就像一個人的情人或商業朋友可能是一樣的。
吃完夜宵後，把所有的餐桌上的殘渣放在前門外，然後把門打開。有一天晚上，我用這種方式接待了至少20只流浪狗的虛擬聚會。但後來，在大多數狗都走了之後，你會受到浣熊、臭鼬、負鼠和老鼠的來訪。試著把相機上的繩子系在一塊死去的、煮熟的牛或紅薯上，拍攝閃光照片。到這個時候，你的許多新的動物朋友將已經習慣於你，以至於它們就像你家庭的一部分。我聽到的是松鼠在儲藏室裡沙沙作響，還是老鼠？讓小貓和幾隻狗去調查吧！
有一次，我發現一條雄偉的蛇王在儲藏室裡找到了棲身之地。它沒有碰過我掛在那裡的豬肉，而是吃了一些老鼠，這些老鼠一直在分享我的卡門培爾奶酪。同一天，我在閣樓上迎接了一大群蝙蝠的到來。它們一半是天使，一半是惡魔。蝙蝠既沒有蝨子，也沒有跳蚤，但它們攜帶更多外來的生命形式，例如與狂犬病有關的病菌（一種奇怪的小動物分子，實際上生活在包括人類在內的哺乳動物的大腦中。因此，我們可以想象，狂犬病病菌是所有生命形式中最接近藝術的。如果你的小貓吃了或被蝙蝠咬了，你也許應該把它送給鄰居家的孩子（？？？）。但是不要擔心蝨子：保持閣樓的窗戶打開，不僅會邀請蝙蝠，當然還有鴿子。正是這些人可以為你的家，你的生活基礎設施，提供蝨子。跳蚤已經來了，因為它是老鼠的自然伴生物。
*Jimmie Bob Durham 吉米 · 鮑勃 · 達勒姆(1940年7月10日 -2021年11月17日)是美國雕塑家、散文家和詩人。1960年代和1970年代，他在美國積極參與非裔美國人和美洲原住民的民權運動，擔任美國印第安人運動(AIM)中央理事會成員。他在紐約生活期間回到藝術界工作。他的作品被廣泛展出。達勒姆還獲得了 Günther-Peill-Preis (2003年)、當代藝術基金會勞生柏獎(2017年)和第58屆威尼斯雙年展終身成就金獅獎(2019年)
DYSON,Torkwase - 99 Cents(2020)
99美分(2020)
有人願意花99秒畫畫嗎? 橫向的/景觀風格？用你的手機記錄你的手、嘴、電腦、身體或你最喜歡的有生命的人在99秒內的繪畫。
任何媒介，背景，時間，空間，或你喜歡的條件。無論需要多少人，無論你需要什麼樣的高度，歡迎所有的繪畫。如果生物多樣性或一個好的分身有幫助，只要帶著好奇心/關心去做就可以了。
為它命名，如果你願意的話註明媒介與說明。
*托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）是一美國紐約布魯克林的跨學科藝術家。她將自己作品的主題描述為「建築，基礎設施，環境正義和抽象繪畫」
FORTI,Simone - The Masque-Culotte(2020)
褲裙面具 (2020)
褲裙面具是一個非常簡單的棉質面具，由一條內褲製成，最好是比基尼褲。
你把你的頭穿過束腰，然後把你的頭頂穿過腿孔，把面具拉到合適的位置。這需要一點實驗。
我把它叫做「褲裙面具」（masque-culotte），或簡稱為 "MC"。
*西蒙娜·福爾蒂（Simone Forti，1935 -）是美國意大利後現代藝術家，舞蹈家，編舞家和作家。自50年代以來，福蒂展出，演出，教作坊遍佈世界各地。
GILLICK,Liam - Instruction(1989)
使用管道和電纜探測器找到所有隱藏在所選牆體表面以下的電纜和金屬製品，用淺藍色鉛筆鬆散地標記它們的位置。
*利亞姆·吉利克（Liam Gillick）是英國藝術家，在紐約市生活和工作。吉利克（Gillick）運用多種形式，使建造世界的美學變得可見，並考察了隨著全球化和新自由主義而出現的意識形態控制系統。他利用與日常建築環境相似的材料，將其轉化為極簡抽象主義，對社會結構進行評論，同時探索現代主義的概念。
GRIGELY,Joseph -Instruction(2002)
在關閉聲音的情況下看一小時的電視。
*約瑟夫·格里格利（Joseph Grigely）是美國的視覺藝術家和學者。他的工作主要是概念和從事多種媒體形式，包括雕塑，影像，裝置和。格里格利（Grigely）被列入惠特尼雙年展（Whitney Biennials）兩次，並且還是古根海姆獎（Guggenheim Fellow）。
GUPTA, Shilpa (2012)
LOOK STRAIGHT
DON’T SEE
直視前方
不要看
請填寫以下內容
你現在生活在哪裡
2）虛擬上Virtually ______
7）精神上 ______
4）哲學上 ______
0）身體上 ______
*希爾柏·古普塔（Shilpa Gupta）是一位當代印度藝術家，在孟買生活和工作。
KOO Jeong-A - Untitled(1997)
無題(1997)
用鋼筆（黑色或彩色）或鉛筆（削好）。
拿一張乾淨的紙，不要太大（A4或Letter正好）。
用塑料尺子畫一條線，作為你的測度指引
從紙上的任何一點開始
首先向右畫5釐米 現在向後畫3釐米
繼續向左畫10釐米，但現在稍微低一點
繼續向左畫4釐米，但現在移高一點
繼續向後畫8釐米，向左畫1釐米
然後返回到你開始的地方
把圖畫掛在牆上，或放在你能容易找到的地方。
*古貞A 到處生活和工作 Koo Jeong A的作品融合了主體間現象，數字特徵和及時的想象力，能夠轉變成大規模的雕塑和繪畫，以及電影，動畫，聲音和氣味，從而重塑建築空間。藝術家針對特定地點的重新配置打開了敘事門戶，在門戶中各種媒介與風，重力和電磁場等自然元素相結合。
LAMELAS, David (2012)
清除你腦中的所有想法
並說
月亮 MOON
用你的嘴唇畫一個完美的圓圈，並保持
*大衛·拉梅拉斯（David Lamelas, 1946-）是阿根廷藝術家。作為概念藝術的先驅，他在1960年代參與了阿根廷的先鋒派創作。眾所周知的，他的雕塑和電影，Lamelas生活和洛杉磯，布宜諾斯艾利斯，和歐洲之間的作品。
LEESON, Lynn Hershaman(2019)
指令：
1）確定不可能完成的事情
2）制定計劃
3）做它
（由2018年 LynnHershman 抗體產生的指示、過程和實際情況）
圖：對一個班級藝術的指示 加州大學伯克利分校藝術系 1984年
*Lynn Hershman Leeson (1941-)是美國藝術家和影像製作者。她的作品將藝術與社會評論相結合，特別是在人與技術的關係方面。Leeson在基於媒體的技術方面的工作幫助使數字藝術形式合法化。她位於加利福尼亞州的舊金山。
LIPPARD,Lucy R. (2012)
做一些：具有視覺衝擊力、社會激進、觀念性和回應社會背景的、可持續、在公共領域（在藝術場館外）、不傷害任何生物的，會改變世界的東西。祝你好運！
*露西·羅蘭·裡帕德（Lucy Rowland Lippard, 1937 -）是美國作家，藝術評論家，活動家和策展人。Lippard是最早為觀念藝術作品中的「非物質化」辯護的作家之一，並且是女性主義藝術的早期擁護者。她是21本當代藝術書籍的作者，並獲得了文學評論家和藝術協會的無數獎項和讚譽。
MEIRELES,Cildo Study for time(1969)
對時間的研究
在海灘或沙漠中，在沙子上挖一個洞（你喜歡的大小），坐下來，靜靜地等待，直到風將它封起。
對時間的研究
在任何地方，閉上你的眼睛，建立一個你的耳朵可以聽到的聲音的定義區域。
對時間的研究
禁食12小時後，從銀壺中喝下半升冷水。
*Cildo Meireles是巴西的觀念藝術家，裝置藝術家和雕塑家。他的裝置作品尤其引人注目，其中許多裝置表達了對巴西政治壓迫的抵制。這些作品通常又大又密集，通過觀看者的互動激發了現象學的體驗。
MEKAS,Jonas - Instruction(1996)
指令(1996)
做吧...
移動你的手指
持續上下
每天早上一分鐘
*喬納斯·梅卡斯 (1922-2019) 是一位立陶宛裔美國男導演、詩人、攝影指導、藝術家；一生製作多部實驗電影，諸多場合被譽為「美國前衛電影教父」。作品曾在世界各地的博物館和藝術節上展出。成名作為與安迪沃霍爾合作的1964年電影《帝國大廈》。
OEHLEN,Albert - Instructions To Make A Good Painting (2012)
做出好畫的指令（2012年）
按照大小排列你所有的顏料管。
按字母順序排列你的所有畫筆。把你準備好的畫布翻轉180°。
選擇一種顏色和一支畫筆，做一個標記。儘量不要有創意。
畫。
試著畫出有史以來最偉大的畫作。
忘了它。
坐下。
(副歌)
找到你不喜歡的部分。
把它/它們塗成白色。
讓它幹。
多畫一些。
重複副歌部分。
*阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）是德國藝術家。他在瑞士的比勒和西班牙的塞戈維亞生活和工作。
OKOYOMON,Precious - Untitled(2019)
無題(2019)
1.在一張白色的方形宣紙上寫下你的恐懼
2.將紙折成一個小三角形
3.放火燒掉
4.把灰燼帶到外面
5.把它放在土裡
6.在泥土裡種上一朵花（三色堇、波斯菊、金魚草）。
7.重複進行，直到你有一個花園
*OKOYOMON,Precious 是一位尼日利亞裔美國人的藝術家，詩人和廚師。在紐約市生活和工作。
ONUR,Füsun (2012)
為小提琴製作無聲音樂：可以是幾把小提琴或更多。使用任何材料或物品。
一樂句、一個音符、一段音樂或你內心的樂曲都可以喚起你或給你帶來節奏。
(不要把小提琴作為一個對象)
*ONUR,Füsun (1938-)是土耳其的藝術家，在伊斯坦布爾。她用日常材料在她的繪畫和雕塑，以反映對空間，時間，節奏和形式。
PANAYIOTOU,Christodoulos (2012)
在你的眼睛和眼窩上塗上閃粉，
然後轉動你的眼睛，看一看星空。
*PANAYIOTOU,Christodoulos 塞浦路斯視覺藝術家
PARRENO,Philippe (2004)
玩一個遊戲怎麼樣，就像「二十問題遊戲」。你想到一個東西，其他玩家問你一系列不超過20個問題。
你只能通過說是或不是來回答。遊戲的目的是在不超過20個提示的幫助下，猜出某人在想什麼。現在，讓我們想象一下這個遊戲的一個稍微不同的版本。你什麼都不考慮，其他玩家向你提問。在開始時，你任意回答問題。
後來你必須小心，在回答是或不是時不要自相矛盾。例如，你不能一開始說它大，後來又說它小。你必須遵循你的答案的邏輯。回答完二十個問題後，你會在腦海中看到一個你以前從未想象過的物體。它將是你從未想過的東西。
可能是一種光，你公寓裡的所有燈都與音樂曲調同步。音樂是聽不見的，但所有的燈泡都隨著音樂的節拍閃爍。這樣，在一天中的某個特定時刻或一年中的某個特定時間，建築物或建築物的某個部分就會開始閃閃發光。這也是讓人們給自然景觀中的元素起奇怪名字的物理效應：金山、燃燒的灌木叢。
或一種味道，如氣體味的口香糖。
或一個事件，一個白天的煙花表演，黑色的煙花，在一個陽光明媚的下午只有黑色的煙霧和黑色的爆炸。
*PARRENO,Philippe 菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）是一位當代法國藝術家，在巴黎生活和工作。他的工作包括電影，裝置，表演，繪畫和文字。致力於通過他的作品和以展覽為媒介的獨特構想來擴展時間和持續時間的觀念。
PHAN, Thao Nguyen - Dig a Hole, Plant a Seed（2019）
做一個種子球
挖個洞，種下種子
等待會發生什麼
*潘濤阮 ThoNguyênPhan 是越南的視覺多媒體藝術家，其作品涵蓋繪畫，電影製作和裝置。她目前在胡志明市生活和工作，並在越南和國外廣泛展出。潘從官方和非官方的歷史中汲取靈感，參考了她的國家的動盪過去，同時觀察了社會習俗，歷史和傳統中的模糊問題。
POTRČ,Marjetica - Instruction(1997)
如何吹走一堵牆。
這很容易。
閉上你的眼睛，集中注意，然後吹。
*POTRČ,Marjetica 斯洛文尼亞的一位藝術家和建築師。Potrč的跨學科實踐包括現場項目，研究，建築案例研究和一系列圖紙。她的作品記錄並詮釋了當代建築實踐以及人們生活在一起的方式。
RAQS MEDIA COLLECTIVE - DOIT YOURSELF(for children)(2011)*
拉各斯媒體團體
自己做 （給孩子） (2011年)
想象併發明五個你希望所有孩子都能閱讀並喜歡的書名。
記住，這些書並不存在。
還沒有人寫過它們。
通過為它們起名字，你就是在幫助它們出現在這個世界上。
為什麼只有孩子們才能享受到假想書的樂趣？
現在，為成年的朋友們編出五個書名。
*RAQS MEDIA COLLECTIVE 創建於1992年，總部位於印度新德里。1992年，Monica Narula, Shuddhabrata Sengupta, 和 Jeebesh Bagchi，在他們一起拍攝他們的第一部失敗的16毫米電影《剩下的半夜》和《理解的宇宙》時，從印度德里 AJK 大眾傳播與研究中心走出來，成立了 Raqs Media Collective。Raqs 媒體集團遵循其自我宣稱的「動態沉思 kinetic contemplation」的必要性，以產生一個在其形式和程序中不安分的軌跡。通過預測、猜想、糾纏和挖掘，Raqs 表達了與時間緊密相連的時態關係。Raqs 的作品塑造了認知和感官敏銳的形象，重新配置了感知領域，並要求每個人重新審視他們認為理所當然的東西。
TAYOU,Pascale Marthine -Instruction(2002)
指令（2002）
-那麼怎樣才能恢復一個人的記憶呢？
-只要閉上眼睛，沿著你的個人工具箱漂流，隨機抽取物體並嘗試猜測它們。如果你能猜出10個物體而不犯任何錯誤，你就可以認為自己很幸運，因為事實證明你剛剛恢復了記憶。
就這樣做吧！
帕斯卡式的...你的！
*Pascale Marthine Tayou 是喀麥隆藝術家，1967年出生於喀麥隆雅溫得。他的職業生涯始於1990年代，是一名藝術家，曾在喀麥隆，德國，法國和比利時等地舉辦過畫展。他的作品結合了各種媒介，力求在藝術上重新定義後殖民文化，並提出有關全球化和現代性的問題。
WEEMS, Carroe Mae - FACE THE DAILY FORCE... (2020)
面對每天的力量...
圖：並且記得做夢
凱莉·梅·韋姆斯（Carrie Mae Weems）是一位從事文字，布料，音頻，數字圖像和裝置視頻創作的美國藝術家，以攝影而聞名。她通過1990年代早期的攝影作品“廚房餐桌系列”獲得了突出地位。她的攝影，電影和錄像集中關注當今非洲裔美國人面臨的嚴重問題，包括種族主義，性別歧視，政治和個人身份認同。
翻譯和編輯麻煩，視情況再做第二部分。
deimos 最近翻譯了 Bennett Foddy 挫折十一味 Eleven Flavors Of Frustration (2017) ，非常有趣的一篇文章。
日 | 落譯介計劃 是媒體實驗室落日間對一些有助於思考遊戲/電子遊戲的外文文本翻譯和推薦/索引計劃。（查看網站）
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