落日间链接：做 do it (home) PART I (2020)
编者按
希望能与疫情困在家中的朋友们分享这篇翻译。
翻译起源大概是这样：
游戏与当代艺术中的部分行为艺术，特别地，由策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）在1993年发起的 do it「做」的项目我认为有内在的亲缘性。
我想着如何打造一个更开放、包容性更强的展览模式，于是引申出了围绕自己动手实践或按照艺术家设计的方案进行创作的展览。这些展览如乐谱一样能够多次重复呈现，公众能以不同形式进行诠释。该项目初始就被定位成一个开源项目，不论年龄、能力如何，大家都可以参与。
我特别地将这篇翻译放置在 Oscar Barda 我花了十六年找到了对游戏的定义 (2016) 之后，希望能引起思索，游戏设计师对游戏给出的定义「游戏是让人做的艺术」与作为希望让艺术进入到每个人的「Do it」项目的连续性。
甚至希望能大胆地不考虑行业与历史背景地将其并置考量。
在做资料搜集时，中文版《做》早已绝版，由中国艺术家写作的《做 2021》又以700元的价格吓退了我，一度难以进展。凑巧在上海困于家中的我了解到在2020年疫情期间，ICI 独立策展人国际，「做」的组织方编辑和制作了一本「做（在家）」do it (home) ，并在网络上免费分发，号召全球各地的人居家隔离时一起动手做艺术。这也是我觉得适合当下翻译和编辑的缘由。
虽然目前官方号召大家分享的 ins 标签 #doithome 目前只有有1100条内容，且绝大部分由艺术机构运营发布 do it 卡片，以及误入标签「在家做」披萨做面点的分享组成，但却也不影响我们将其看作值得称赞的当代艺术勇于走出自身，走出艺术馆的实践。
令我比较困惑的是，这么好的选题，与疫情当下境况如此切合的当代艺术开源文本，居然两年了都没有中文版，还得是由我这个外行来翻译。
虽然现在的我特别不喜欢当代艺术这样一个……过于复杂，充满着文化资本的，有些不真诚的领域，让人着实不愿接近（参考 Auriea Harvey & Michaël Samyn 实时艺术宣言 REALTIME ART MANIFESTO (2006)）。
而「指令 instruction」本身的质量和魅力参差不齐，翻译起来并不享受，反而是我开始搜索并添加作者本人的信息后才变得有趣，似乎作者自身的实践和人生和指令形成了某种共同关系，谁……在何时……说，变得很重要。此外在过程中，有种与很多已年迈甚至过世的艺术家留下的do it而对话的感动。
在这个意义上，「做 do it」项目是一个天才的设计。
这并非是因为它真正地将艺术带给了每个人，而是在他向每位艺术家发出了邀请，从而艺术家在自我的叙事、博物馆中作品的高墙之间出现了一条裂隙：用何种方式递出自己的「方法」给到最普通的受众手中？如何自己的作品、关切由如何在美术馆之外、在每个人那里发生？
故在我看来有趣的不是在于按照艺术家的指示去做，而是去看这些艺术家如何面对这一挑战，选择应对的不同姿态：
哪些指令中透着一股强烈的将指令本身做成一种艺术表达的尝试，哪些则真正沉下去打开，有让人会心一笑的触动。这比起美术馆中的作品要真实地多。
或许我们能也成为「苛刻的玩家」，以游戏设计而非艺术创作的视角去看他们的指令与「游戏」，并且能够思考什么样的指令「做得好」，哪些指令「还不够」？
*「做」的英文为 do it ，做它，有号召的意味。instruction 意思是操作指南。图片与艺术家介绍由译者补充，大量使用wiki的自带中翻，并非专业，请谅解。
*因为do it（home）有两个版本，加起来实在太长太多，本文编辑翻译的部分是第一部分完整内容 version: 5.7 .2020，开头介绍部分 What is a 'do it'?选自 Google Culture 的官方合作介绍。
*我选择了我比较喜欢的 Shilpa Gupta 的 LOOK STRAIGHT 与第二辑中的 Score for a Procession 两个「做」改编成了冥想游戏《无 Nothing》中的两关，辅以机制，但测试效果一般。
*此外，除了购买和遵从这些当代艺术家的指令外，也欢迎一同阅读和撰写一位朋友jojo在做的中文开源 diy wiki，里面有更多具体的，覆盖更多领域的有趣的diy内容，并等待你的参与。
也许你是一名行为艺术家，展览和活动都是临时的，你的作品零碎地雪藏在几本展览册子里，但你相信你的作品不应只是摆在家里和美术馆的私人财产，你相信人人都是艺术家，从而决定以创作公用协议发布你的作品，以及因各种原因没有实施的方案（参考《要空间方案展——局部档案》）。除了发布在孤岛式的个人作品集网站和商业围墙花园如微信中，你还可以提交到这个维基。你的艺术作品像维基百科的条目一样成为宽广互联网和开源世界的一部分，产生许许多多意料之中和意想不到的跨领域的链接 🔗 ——一个作品像一条鱼被放生回河流，开始了自己的生命和生命的繁衍。原本你只做了一次的行为艺术，也许会被一个社工看到和学习，在远方一个社区空间中被一群儿童重演…… 或者也许你是一名社区工作者，原本你的做过和想做的活动静静地躺在自己电脑文件夹里，无数在全国各地各种社区的实践者也都有无数经验和计划，这一切都分散四处。你决定贡献你发明的社区营造活动并署名，分门别类地整理存储在维基，你写的每一个diy指南都是你的一个署名作品，还可以加上你的公众号的二维码 🔗，让其它人有相似爱好的人关注到你或和你交流。你也可能在维基中发现原本自己想都想不到的活动，在自己的工作中应用……
「做」是什么？ What is a 'do it'?
链接：点击跳转
了解全球包容性艺术项目背后的理念
「做」 向每个人、每个地方敞开艺术。但究竟什么是「做」？这些作品采取什么形式？
「做」是由非常棒的的艺术家、音乐家和设计师分享的 DIY 指令，你可以在家里轻松尝试。它们都可以快速完成，不需要准备或特殊技能，并且可以用任何你喜欢的方式来演绎。
该项目由策展人汉斯-乌尔里希-奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）和艺术家 Christian Boltanski和 Bertrand Lavier 于1993年构思。艺术家们不是完成作品，而是被要求为受众提供指令，并让他们自己做。例如，在1996年，小野洋子邀请观众许下愿望……
ONO, Yoko - Wish Piece (1996)
小野洋子-许愿纸片（1996）
许下个愿望。
在一张纸上写下它。
把它折起来，系在愿望树的树枝上。
请你的朋友也这样做。
继续许愿。
直到树枝上挂满了愿望。
*小野洋子是日裔美籍多媒体艺术家、歌手及和平活动家。她是约翰·列侬的第二任妻子和遗孀，知名于她在先锋派艺术、音乐和电影领域的作品。
EMIN, Tracey - What Would Tracey Do?(2007)
翠西·艾敏 (Tracey Emin) - 翠西会怎么做？（2007）
拿张桌子。在桌子上放27个瓶——每个都有不同的大小和颜色。拿出一卷红色的棉花，把它缠绕在瓶子上，像一张奇怪的网，把它们连在一起。如果你愿意，你可以把这卷棉花放在桌子下面。
*EMIN,Tracey，英国艺术家，作品经验许多来自其动荡的家庭、童年，混乱的青少年时代的遭遇，以及相互纠缠的亲密关系、怀孕和堕胎等个人经验。她的作品呈现了对于爱、欲望、失落、悲伤、孤独等核心主题的动人探索，在此过程中展示了身为「女性」和「自我」的精微意涵。
GILBERT&GEORGE - Ten Commandments for Gilbert and George (1995)
吉尔伯特和乔治-吉尔伯特和乔治的十条戒律 (1995)
I. 你要与守旧主义作斗争
II. 你要成为自由的信使
III. 你要利用性
IV. 你应该重新创造生活
V. 你要创造人工艺术
VI. 你要有目标感
VII. 你不知道你到底做了什么，但你要去做。
VIII. 你要付出你的爱
IX. 你要抓住灵魂
X. 你应该给予一些回报
*吉尔伯特和乔治（Gilbert & George）于1967年在中央圣马丁学院相识、相恋，并在同年开始创作标志性的「活体雕塑」。他们舍弃了自己的姓氏，Gilbert Proesch 和 George Passmore 成为了 Gilbert & George，此后他们一直以双人组合的形式进行艺术创作，相伴彼此走过了半个世纪。
多年来，「做」已邀请你与许多最重要的艺术家的指令合作，因此你可以像 GILBERT&GEORGE 那样表演，或者像 Tracey Emin 那样制作作品。
自1993年以来，它已经发展成为一个全球集体性的艺术项目，包括一些世界上最著名的人物，以及最重要的是，你！
ABLOH,Virgil A. - Instruction(2020)
指令（2020）
如何扒窃机构。阅读《黑色圣典》。
理解人的本质。制作原型、发布并重复。
*维吉尔·阿布洛（英语：Virgil Abloh，1980年9月30日－2021年11月28日）是一位美国时尚设计师、及音乐制作人，自2018年3月起担任路易威登男装艺术监督。
现在，「在世界范围内做」与蛇形画廊合作，通过社交媒体和数字平台为全球带来新的指令选集。
现在蛇形画廊的艺术总监，奥布里斯特说：「做」一直是全球和地方的，公共和私人的，近几个月凝聚在一起的生活领域。当我得知世界各地的人们在这个时候转向「做」时，我非常感动。
「无论是通过绘画、文字、音乐、食物还是其他媒介，各类艺术家都引导他们的观众改变他们的世界。「做」是一个公开的邀请，任何人都可以让艺术扩展他们的视野，不仅是作为一个被动的观察者，而是通过自己做一些事。」
SHIMABUKU - Instruction (2003)
岛袋道浩 - 说明 (2003)
为动物制作一些艺术作品。让它们微笑。
*島袋道浩，自20世纪90年代初以来，他一直在世界各地旅行，创作关于生活在那里的人们的生活和新的交流方式的表演和装置作品。多次参加国际展览。
「做（在家）」do it（home）version: 5.7.2020
下载链接：点击跳转
当世界各地的许多人正在经历社会距离和居家命令时，为应对COVID-19危机，ICI（独立策展人国际 Independent Curators International）正在重新启动 do it（home）。一个由小汉斯在1995年设想并由ICI制作的「做」的一个版本，「做（在家）」集合了一套艺术家的指示，可以很容易地在自己家中实现。
这项目新版是一个不断增长的指令选集，在网上，以及同时通过ICI国际网络内的30多个合作艺术空间发布。它包含了现成的和新委托的艺术家的参与，目前有英语和西班牙语版本。「做（在家）」将带你离开你的屏幕，在家里重新创建一个艺术体验。你将响应艺术家的号召，跟随他们的步伐，进入他们的世界，并代表他们实现一件艺术作品。当你准备好回到屏幕前时，分享你所做的一切，在Instagram上与其他行动者建立联系，#doithome。
译注：目前ins上的#doithome条目有1100条，绝大部分是由艺术机构发布卡片片段，以及在家做披萨的混入内容
1993年，奥布里斯特与艺术家 Christian Boltanksi 和 Bertrand Lavier 一起构思了「做」，这是一个完全基于艺术家指令的展览，在展览期间可以按照指令创作临时的艺术作品。「做」挑战了传统的展览形式，质疑了作者性，并倡导艺术超越单一画廊空间的能力。自从「做」开始以来，出现了许多新的版本，包括「做（博物馆 museum）」、「做（电视 tv）」和「做（在学校 in school）」。随着时间的推移，「做」已经从12套发展到400多套艺术家的指令，并在超过15个国家的150多个艺术空间展出过。
译注：略去包含的艺术家与感谢名单
ADNAN, Etel (2012)
如果你遵循这些指示，你可以成为一个（几乎）即时艺术家（否则你也可以成为一个艺术家！）。
让我们试试无限的开始方式中的一个。
洗干净你的手，这创造了期望。拿一张白纸，1乘1米。找一支好的、锋利的铅笔——如果它的笔尖是钝的，就把它削尖。总是最好使用好的材料。用你的铅笔画一个网格——比如9乘9的小方格，总共81个方格，大小相等。
拿出你从盒子里选的10支蜡笔（油画棒）。想想彩虹，它的颜色，它的新鲜度。让我们有10种颜色，例如红色、紫色、橙色、黄色、深蓝色、浅蓝色、棕色、赭石色、深绿色、浅绿色。保持它们的顺序（或任何你想要的顺序）。在第一个左上方的小方块里填上红色，均匀地涂上红色，仔细地涂。然后是下一个方块的紫色，然后是橙色，然后是黄色，然后是深蓝色，然后是浅蓝色，然后是棕色，然后是赭石，然后是深绿色，然后是浅绿色。你将会在你的最上面一排的末端。回去，从左边的下一行开始，用浅绿色，它将落在红色方块下面。然后继续：红色、紫色、橙色、黄色，以此类推，直到你填满你底线右边的最后一个小方块，那将是红色。这样你就会得到有规律的图案，有节奏的，明亮的，漂亮的画。你不需要特殊的技巧就能得到这样漂亮的结果。试试吧。你可能——但我希望不会——在这个过程中感到疲倦……
走着瞧。
Etel Adnan (1925-2021) 是一位黎巴嫩裔美国诗人，散文家和视觉艺术家。2003年，Adnan 被学术期刊《美国多民族文学》评为「当今最著名，最有成就的阿拉伯裔作家」。除了文学作品之外，Adnan 还在各种媒体上制作了视觉作品，例如油画，电影和挂毯，这些作品已在世界各地的画廊展出。
AL MARIA, Sophia (2012)
找到一台有丰富卫星节目选择的电视。
利用斐波那契数字序列，按顺序选择频道。
0，1，1，2，3，5，8，13，21，34，55，89，144，233，377，610，987等等。
也可以使用斐波那契计算器。
用数码设备给每个选取的频道拍一张照片。
当你用尽了黄金比例规定的卫星频道选项时，按照你收集数据的相反顺序进行整理，并汇编成一个马赛克。
由此产生的图像是多面媒介矩阵的一个边缘的简单化表现。
惊叹于我们人造奇迹的惊人平庸。
索菲娅·阿尔玛利亚（Sophia Al Maria）是卡塔尔的一位美国艺术家，作家和电影制作人。
ARAN, Uri (2012)
涂鸦 Doodles
*尤里·阿兰，出生于以色列，现居纽约，是一位从事雕塑、装置、视频和绘画的年轻艺术家。 阿兰的大部分工作都是将事物组合在一起，将工作室的碎片、与自己生活相关的图像和物品组合在一起，试图从随机的事物中找到意义。
Arca - Untitled(2020)
1.向内看
2.深吸一口气
3.继续向内看，并思考你在那里发现的异形
4.想象另一个人，就像你想象你在里面发现的异形一样
5.同时向两人的怜悯心投降
6.允许自我的收缩和扩张，以一种让你感到愉悦的节奏，像调节你的括约肌一样调节它。
7.带着你的好奇，回到指令的任何一个步骤。
8.被动地或主动地阅读这份清单
*Arca，委内瑞拉音乐家、歌手、作曲家、说唱歌手、唱片制作人和 DJ，居住在西班牙巴塞罗那。她已经发行了八张录音室专辑，包括《方舟》(2017年)和《Kick》五重奏。
BAGHRAMIAN, Nairy (2012)
跟随格特鲁德-斯坦因的脚步，时不时地背对着大自然坐着。
*Nairy Baghramian是伊朗出生的德国视觉艺术家。自1984年以来，她一直在柏林生活和工作。
*格特鲁德·斯泰因，或格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein，1874年2月3日—1946年7月27日），犹太人，美国小说家、诗人、剧作家、理论家和收藏家。斯坦与毕加索为终生好友，常在一起谈画论诗，接受了立体主义的理论，把绘画艺术引入文学实验。她写作的最突出的特点是重复、持续现在时和语言文字游戏，这使得她的写作超越了现代主义风格，而带有明显的后现代主义色彩。
BENNANI, Meriem - Untitled(2020)
进入YouTubeTM
输入你喜欢的前40名歌曲的名字
在按下回车键之前，在搜索词中加入「Chopped&Screwed」。
按回车
用「延时摄影Time-Lapse」拍摄自己在第一个结果中的舞蹈。
恭喜你，你刚刚制作了你自己的抖音。
*Meriem Bennani 于1988年出生在摩洛哥的拉巴特。她在纽约生活和工作。Bennani 经常在Instagram 和 Snapchat 等社交媒体上发布她的作品，将出人意料的幽默和荒诞的情感运用到通常敏感或禁忌的话题上，比如穆斯林妇女戴头巾的问题。
*一种音乐流派和混音技术，涉及减慢节奏和打碟。它是由DJ Screw在1990年代初在休斯顿嘻哈音乐界发展起来的。螺旋技术涉及将歌曲的速度减慢到每分钟60和70个四分音符节拍，并应用诸如跳过节拍，记录刮擦，停止时间和影响原始作品的某些部分的技术，以创建「切碎」这首歌的版本。
BOLTANSKI,Christian - Les Ecoliers (The Schoolchildren)(1993)
学生孩子们(1993)
请离展览地点最近的学校里，通常拍摄期末照片的摄影师为一个班的所有学生拍摄个人肖像。这些照片数量不等，要放大到8×10英寸，并粘在一张硬纸板上。
将照片在墙上排列成几行，每张照片之间留有3英寸的间隙。在每张照片的背面，盖上拍摄照片的摄影师的名字，以及我自己的名字（墙上的标签应该有我的名字和摄影师的名字）。
在展览结束时，将照片交给被描绘的儿童或他们的父母。
BOLTANSKI, Christian - Instruction(1993)
[1]得到你邻居的相册
[2]把你的相册送给邻居作为交换
[3]把所有的照片放大到8x10
[4]以简单的方式装裱起来，挂在你公寓的墙上
[5]你的邻居也应该对你的相册做同样的事
*Christian Boltanski 克里斯提安·波坦斯基，是具代表性的法国当代艺术家，主要创作雕塑、摄影、绘画、及电影制作。以摄影装置艺术及当代法国概念风格闻名。在法国巴黎附近的马拉科夫生活和工作。根据这位艺术家的说法，尽管个人记忆可能被证明是脆弱的，但它们仍然充满着真实而独特的价值，这就是为什么他经常选择日常用品作为人类创造力的主要创作元素的原因。
Geta Brătescu (2012)
在工作室周围，我被两个基本的角色召唤：点和线。这些角色总是活跃的：他们推动着他们自己的空间冒险，或单独或一起，合作或冲突；有时他们中的一个以这样的方式涌现，让我们等待和推测另一个的存在。工作室是这些杂技练习的竞技场或场景。工作室的变化其色彩就像某种鱼在交配仪式上的变化。
工作室的大窗户框进了邻近院子里的大树顶。因此，我把四季的形象紧紧地贴在自己身上：从四肢的木质僵硬，到发芽的新绿，到夏季顶部令人沉浸的浓绿，最后，到生锈的红。
这是我的工作室。有时我梦想它能扩大，成为一个空间，在那里我可以创造出巨大的线条缠绕，然后通过这些线条描画出不同大小和颜色的圆形；然后，通过跟随这些图形的运动痕迹，整个建筑可以成为
音乐。
*盖塔·布拉泰斯库（Geta Brătescu, 1926-2018）是罗马尼亚的一位视觉艺术家，作品涉及绘画，拼贴画，摄影，表演，插图和电影。
CRITICAL ART ENSEMBLE - Three How To Projects for Art Production in Domestic Spaces(2001)
批评性艺术团体——在家庭空间进行艺术创作的三个方法 (2001)：
1) 熵雕塑(用于木地板或瓷砖地板)：一周内不要扫地。在这段时间结束时，把所有积聚的灰尘扫成一大堆。在接下来的一周里，看着有序的集中堆积物瓦解成一个混乱的分散场。
2) 达达遥控器：收集家里所有的电子设备的遥控器，去掉遥控器上所有指示指令功能的图像、文字和数字，为了增加表演维度，请一个不熟悉电子系统的人使用修改过的遥控器。
3) 挪用的加工摄影。家庭艺术家将需要一台功能性电视（最好是彩色）和一台相机（强烈建议使用宝丽来相机）。打开电视，并用强烈地颜色扭曲、色调、对比度和分辨率来处理图像。
准备好相机，关闭闪光灯，或在闪光灯上贴上电工胶带。关灯。离电视足够近，让电视图像完全填满相机的取景框。随意拍摄。
*CRITICAL ART ENSEMBLE 是由五名战术媒体从业者组成的团体，他们的专业领域包括计算机图形和网页设计，电影/视频，摄影，文字艺术，书籍艺术和表演。对于CAE，战术媒体是情境化的，短暂的，自我终止的。它鼓励使用任何与特定的社会政治背景相关的媒体，以产生分子干预和符号冲击，从而共同削弱专制文化的日益增长的强度。成立于1987年的 CAE 一直致力于探索艺术、批判理论、技术和政治行动主义之间的交叉点。
DURHAM,Jimmie - To Create Sympathy in the Home(1997)
在家庭中建立同情心（1997年）
理由
我们毕竟没有把自私等同于智慧。
自恋可能是爱的开始，但只有摆脱了关注自身利益和自我保护时，爱才是爱。同情（或共情）是智识的基础，也是它的驱力。只有在家中，同情心和智识之间的联系才能最为明显地表现出来，也最为明显地被追寻。一个被认为是「无菌」的、没有同情心的家，对我们来说似乎根本就不是一个家。家是温馨的庇护所，不是吗？如果它被密封起来，与世界隔绝，那就更像是愚蠢的监狱而不是庇护所。
尽管有表面上的文化或建筑差异，从世界的一端到另一端，家在本质上是相同的。虽然你的家可能没有我提到的每一个元素（例如，黑寡妇蜘蛛在你的地区可能不常见），我们可以看到，只要有想象力，我们的各种家在本质上是相同的。招待和帮助有需要的陌生人是一种荣幸。这也是一种乐趣。
方法
还记得那只到你门口饥饿的小猫吗？我们可以把它作为一个方法的例子，它利用了持续存在的现象的同情心。某些美国印第安人部落认为，蜘蛛是万物之祖母，坐在角落里织布，在需要之前不被注意。这尤指黑寡妇蜘蛛；在一个人的家门口有一只黑寡妇蜘蛛被认为是一种好运，既是欢迎也是警告。如果你反对把蜘蛛解释为祖母，你可以试着把它们想象成空中渔夫。他们小心翼翼地撒开网，耐心地等待飞鱼。把蜘蛛想象成受欢迎的小客人。拿什么来喂它们？为了保证飞蚊和小虫的充足供应（有些蜘蛛在靠近地面或在地面上撒网），也是我们以不寻常的方式展现同情的机会。
这是最有价值的同情：同情与自己相似的人是很容易的，不是吗？我们通常不会想到「挨饿」的细菌，但一个人的房子里没有适当的营养的细菌肯定会死，而它也在那里寻求庇护。对细菌的仁慈实际上会吸引疲惫和饥饿的苍蝇，它们和你一样，都在寻求庇护。如果你周围的人杀死了其他动物或多汁的根茎植物，如土豆，请向他们索取一块肌肉组织。你可以自己吃一部分，从而为生活在你大肠里的数百万细菌提供营养。把剩余的部分放在足够高的地方，让小猫找不到它。细菌会找到它，不久之后苍蝇也会找到。蟑螂也会来。欢迎他们，因为一种奇特的蜈蚣会到来。虽然这些蜈蚣如果被触碰会在人的皮肤上引起水泡，但它们对维持蟑螂数量的自然平衡是有益的。
一种最美丽的五彩钴蓝蜂也会被较大的蟑螂所吸引。的确，为什么不建立一个蜂房呢？各种各样的黄蜂都很迷人，一些黄蜂的幼虫非常好吃；像坚果一样烤熟。
你会发现，你的苍蝇会带来蝾螈、蜥蜴和鬣狗（蜥蜴也是可以吃的，但要小心吃蝾螈，因为皮里有毒）。蟋蟀因其欢快的歌声而在东方备受推崇，它们会寻找大鲵和蜥蜴的粪便。它们的鸣叫声又会带来蝎子。起初，你可能会对这样的房客感到紧张。不要这样! 蝎子不有意伤害人类，也没有攻击性。它们可能是危险的这一事实使人更加小心，就像一个人的情人或商业朋友可能是一样的。
吃完夜宵后，把所有的餐桌上的残渣放在前门外，然后把门打开。有一天晚上，我用这种方式接待了至少20只流浪狗的虚拟聚会。但后来，在大多数狗都走了之后，你会受到浣熊、臭鼬、负鼠和老鼠的来访。试着把相机上的绳子系在一块死去的、煮熟的牛或红薯上，拍摄闪光照片。到这个时候，你的许多新的动物朋友将已经习惯于你，以至于它们就像你家庭的一部分。我听到的是松鼠在储藏室里沙沙作响，还是老鼠？让小猫和几只狗去调查吧！
有一次，我发现一条雄伟的蛇王在储藏室里找到了栖身之地。它没有碰过我挂在那里的猪肉，而是吃了一些老鼠，这些老鼠一直在分享我的卡门培尔奶酪。同一天，我在阁楼上迎接了一大群蝙蝠的到来。它们一半是天使，一半是恶魔。蝙蝠既没有虱子，也没有跳蚤，但它们携带更多外来的生命形式，例如与狂犬病有关的病菌（一种奇怪的小动物分子，实际上生活在包括人类在内的哺乳动物的大脑中。因此，我们可以想象，狂犬病病菌是所有生命形式中最接近艺术的。如果你的小猫吃了或被蝙蝠咬了，你也许应该把它送给邻居家的孩子（？？？）。但是不要担心虱子：保持阁楼的窗户打开，不仅会邀请蝙蝠，当然还有鸽子。正是这些人可以为你的家，你的生活基础设施，提供虱子。跳蚤已经来了，因为它是老鼠的自然伴生物。
*Jimmie Bob Durham 吉米 · 鲍勃 · 达勒姆(1940年7月10日 -2021年11月17日)是美国雕塑家、散文家和诗人。1960年代和1970年代，他在美国积极参与非裔美国人和美洲原住民的民权运动，担任美国印第安人运动(AIM)中央理事会成员。他在纽约生活期间回到艺术界工作。他的作品被广泛展出。达勒姆还获得了 Günther-Peill-Preis (2003年)、当代艺术基金会劳生柏奖(2017年)和第58届威尼斯双年展终身成就金狮奖(2019年)
DYSON,Torkwase - 99 Cents(2020)
99美分(2020)
有人愿意花99秒画画吗? 横向的/景观风格？用你的手机记录你的手、嘴、电脑、身体或你最喜欢的有生命的人在99秒内的绘画。
任何媒介，背景，时间，空间，或你喜欢的条件。无论需要多少人，无论你需要什么样的高度，欢迎所有的绘画。如果生物多样性或一个好的分身有帮助，只要带着好奇心/关心去做就可以了。
为它命名，如果你愿意的话注明媒介与说明。
*托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）是一美国纽约布鲁克林的跨学科艺术家。她将自己作品的主题描述为「建筑，基础设施，环境正义和抽象绘画」
FORTI,Simone - The Masque-Culotte(2020)
裤裙面具 (2020)
裤裙面具是一个非常简单的棉质面具，由一条内裤制成，最好是比基尼裤。
你把你的头穿过束腰，然后把你的头顶穿过腿孔，把面具拉到合适的位置。这需要一点实验。
我把它叫做「裤裙面具」（masque-culotte），或简称为 "MC"。
*西蒙娜·福尔蒂（Simone Forti，1935 -）是美国意大利后现代艺术家，舞蹈家，编舞家和作家。自50年代以来，福蒂展出，演出，教作坊遍布世界各地。
GILLICK,Liam - Instruction(1989)
使用管道和电缆探测器找到所有隐藏在所选墙体表面以下的电缆和金属制品，用浅蓝色铅笔松散地标记它们的位置。
*利亚姆·吉利克（Liam Gillick）是英国艺术家，在纽约市生活和工作。吉利克（Gillick）运用多种形式，使建造世界的美学变得可见，并考察了随着全球化和新自由主义而出现的意识形态控制系统。他利用与日常建筑环境相似的材料，将其转化为极简抽象主义，对社会结构进行评论，同时探索现代主义的概念。
GRIGELY,Joseph -Instruction(2002)
在关闭声音的情况下看一小时的电视。
*约瑟夫·格里格利（Joseph Grigely）是美国的视觉艺术家和学者。他的工作主要是概念和从事多种媒体形式，包括雕塑，影像，装置和。格里格利（Grigely）被列入惠特尼双年展（Whitney Biennials）两次，并且还是古根海姆奖（Guggenheim Fellow）。
GUPTA, Shilpa (2012)
LOOK STRAIGHT
DON’T SEE
直视前方
不要看
请填写以下内容
你现在生活在哪里
2）虚拟上Virtually ______
7）精神上 ______
4）哲学上 ______
0）身体上 ______
*希尔柏·古普塔（Shilpa Gupta）是一位当代印度艺术家，在孟买生活和工作。
KOO Jeong-A - Untitled(1997)
无题(1997)
用钢笔（黑色或彩色）或铅笔（削好）。
拿一张干净的纸，不要太大（A4或Letter正好）。
用塑料尺子画一条线，作为你的测度指引
从纸上的任何一点开始
首先向右画5厘米 现在向后画3厘米
继续向左画10厘米，但现在稍微低一点
继续向左画4厘米，但现在移高一点
继续向后画8厘米，向左画1厘米
然后返回到你开始的地方
把图画挂在墙上，或放在你能容易找到的地方。
*古贞A 到处生活和工作 Koo Jeong A的作品融合了主体间现象，数字特征和及时的想象力，能够转变成大规模的雕塑和绘画，以及电影，动画，声音和气味，从而重塑建筑空间。艺术家针对特定地点的重新配置打开了叙事门户，在门户中各种媒介与风，重力和电磁场等自然元素相结合。
LAMELAS, David (2012)
清除你脑中的所有想法
并说
月亮 MOON
用你的嘴唇画一个完美的圆圈，并保持
*大卫·拉梅拉斯（David Lamelas, 1946-）是阿根廷艺术家。作为概念艺术的先驱，他在1960年代参与了阿根廷的先锋派创作。众所周知的，他的雕塑和电影，Lamelas生活和洛杉矶，布宜诺斯艾利斯，和欧洲之间的作品。
LEESON, Lynn Hershaman(2019)
指令：
1）确定不可能完成的事情
2）制定计划
3）做它
（由2018年 LynnHershman 抗体产生的指示、过程和实际情况）
图：对一个班级艺术的指示 加州大学伯克利分校艺术系 1984年
*Lynn Hershman Leeson (1941-)是美国艺术家和影像制作者。她的作品将艺术与社会评论相结合，特别是在人与技术的关系方面。Leeson在基于媒体的技术方面的工作帮助使数字艺术形式合法化。她位于加利福尼亚州的旧金山。
LIPPARD,Lucy R. (2012)
做一些：具有视觉冲击力、社会激进、观念性和回应社会背景的、可持续、在公共领域（在艺术场馆外）、不伤害任何生物的，会改变世界的东西。祝你好运！
*露西·罗兰·里帕德（Lucy Rowland Lippard, 1937 -）是美国作家，艺术评论家，活动家和策展人。Lippard是最早为观念艺术作品中的「非物质化」辩护的作家之一，并且是女性主义艺术的早期拥护者。她是21本当代艺术书籍的作者，并获得了文学评论家和艺术协会的无数奖项和赞誉。
MEIRELES,Cildo Study for time(1969)
对时间的研究
在海滩或沙漠中，在沙子上挖一个洞（你喜欢的大小），坐下来，静静地等待，直到风将它封起。
对时间的研究
在任何地方，闭上你的眼睛，建立一个你的耳朵可以听到的声音的定义区域。
对时间的研究
禁食12小时后，从银壶中喝下半升冷水。
*Cildo Meireles是巴西的观念艺术家，装置艺术家和雕塑家。他的装置作品尤其引人注目，其中许多装置表达了对巴西政治压迫的抵制。这些作品通常又大又密集，通过观看者的互动激发了现象学的体验。
MEKAS,Jonas - Instruction(1996)
指令(1996)
做吧...
移动你的手指
持续上下
每天早上一分钟
*乔纳斯·梅卡斯 (1922-2019) 是一位立陶宛裔美国男导演、诗人、摄影指导、艺术家；一生制作多部实验电影，诸多场合被誉为「美国前卫电影教父」。作品曾在世界各地的博物馆和艺术节上展出。成名作为与安迪沃霍尔合作的1964年电影《帝国大厦》。
OEHLEN,Albert - Instructions To Make A Good Painting (2012)
做出好画的指令（2012年）
按照大小排列你所有的颜料管。
按字母顺序排列你的所有画笔。把你准备好的画布翻转180°。
选择一种颜色和一支画笔，做一个标记。尽量不要有创意。
画。
试着画出有史以来最伟大的画作。
忘了它。
坐下。
(副歌)
找到你不喜欢的部分。
把它/它们涂成白色。
让它干。
多画一些。
重复副歌部分。
*阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）是德国艺术家。他在瑞士的比勒和西班牙的塞戈维亚生活和工作。
OKOYOMON,Precious - Untitled(2019)
无题(2019)
1.在一张白色的方形宣纸上写下你的恐惧
2.将纸折成一个小三角形
3.放火烧掉
4.把灰烬带到外面
5.把它放在土里
6.在泥土里种上一朵花（三色堇、波斯菊、金鱼草）。
7.重复进行，直到你有一个花园
*OKOYOMON,Precious 是一位尼日利亚裔美国人的艺术家，诗人和厨师。在纽约市生活和工作。
ONUR,Füsun (2012)
为小提琴制作无声音乐：可以是几把小提琴或更多。使用任何材料或物品。
一乐句、一个音符、一段音乐或你内心的乐曲都可以唤起你或给你带来节奏。
(不要把小提琴作为一个对象)
*ONUR,Füsun (1938-)是土耳其的艺术家，在伊斯坦布尔。她用日常材料在她的绘画和雕塑，以反映对空间，时间，节奏和形式。
PANAYIOTOU,Christodoulos (2012)
在你的眼睛和眼窝上涂上闪粉，
然后转动你的眼睛，看一看星空。
*PANAYIOTOU,Christodoulos 塞浦路斯视觉艺术家
PARRENO,Philippe (2004)
玩一个游戏怎么样，就像「二十问题游戏」。你想到一个东西，其他玩家问你一系列不超过20个问题。
你只能通过说是或不是来回答。游戏的目的是在不超过20个提示的帮助下，猜出某人在想什么。现在，让我们想象一下这个游戏的一个稍微不同的版本。你什么都不考虑，其他玩家向你提问。在开始时，你任意回答问题。
后来你必须小心，在回答是或不是时不要自相矛盾。例如，你不能一开始说它大，后来又说它小。你必须遵循你的答案的逻辑。回答完二十个问题后，你会在脑海中看到一个你以前从未想象过的物体。它将是你从未想过的东西。
可能是一种光，你公寓里的所有灯都与音乐曲调同步。音乐是听不见的，但所有的灯泡都随着音乐的节拍闪烁。这样，在一天中的某个特定时刻或一年中的某个特定时间，建筑物或建筑物的某个部分就会开始闪闪发光。这也是让人们给自然景观中的元素起奇怪名字的物理效应：金山、燃烧的灌木丛。
或一种味道，如气体味的口香糖。
或一个事件，一个白天的烟花表演，黑色的烟花，在一个阳光明媚的下午只有黑色的烟雾和黑色的爆炸。
*PARRENO,Philippe 菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）是一位当代法国艺术家，在巴黎生活和工作。他的工作包括电影，装置，表演，绘画和文字。致力于通过他的作品和以展览为媒介的独特构想来扩展时间和持续时间的观念。
PHAN, Thao Nguyen - Dig a Hole, Plant a Seed（2019）
做一个种子球
挖个洞，种下种子
等待会发生什么
*潘涛阮 ThoNguyênPhan 是越南的视觉多媒体艺术家，其作品涵盖绘画，电影制作和装置。她目前在胡志明市生活和工作，并在越南和国外广泛展出。潘从官方和非官方的历史中汲取灵感，参考了她的国家的动荡过去，同时观察了社会习俗，历史和传统中的模糊问题。
POTRČ,Marjetica - Instruction(1997)
如何吹走一堵墙。
这很容易。
闭上你的眼睛，集中注意，然后吹。
*POTRČ,Marjetica 斯洛文尼亚的一位艺术家和建筑师。Potrč的跨学科实践包括现场项目，研究，建筑案例研究和一系列图纸。她的作品记录并诠释了当代建筑实践以及人们生活在一起的方式。
RAQS MEDIA COLLECTIVE - DOIT YOURSELF(for children)(2011)*
拉各斯媒体团体
自己做 （给孩子） (2011年)
想象并发明五个你希望所有孩子都能阅读并喜欢的书名。
记住，这些书并不存在。
还没有人写过它们。
通过为它们起名字，你就是在帮助它们出现在这个世界上。
为什么只有孩子们才能享受到假想书的乐趣？
现在，为成年的朋友们编出五个书名。
*RAQS MEDIA COLLECTIVE 创建于1992年，总部位于印度新德里。1992年，Monica Narula, Shuddhabrata Sengupta, 和 Jeebesh Bagchi，在他们一起拍摄他们的第一部失败的16毫米电影《剩下的半夜》和《理解的宇宙》时，从印度德里 AJK 大众传播与研究中心走出来，成立了 Raqs Media Collective。Raqs 媒体集团遵循其自我宣称的「动态沉思 kinetic contemplation」的必要性，以产生一个在其形式和程序中不安分的轨迹。通过预测、猜想、纠缠和挖掘，Raqs 表达了与时间紧密相连的时态关系。Raqs 的作品塑造了认知和感官敏锐的形象，重新配置了感知领域，并要求每个人重新审视他们认为理所当然的东西。
TAYOU,Pascale Marthine -Instruction(2002)
指令（2002）
-那么怎样才能恢复一个人的记忆呢？
-只要闭上眼睛，沿着你的个人工具箱漂流，随机抽取物体并尝试猜测它们。如果你能猜出10个物体而不犯任何错误，你就可以认为自己很幸运，因为事实证明你刚刚恢复了记忆。
就这样做吧！
帕斯卡式的...你的！
*Pascale Marthine Tayou 是喀麦隆艺术家，1967年出生于喀麦隆雅温得。他的职业生涯始于1990年代，是一名艺术家，曾在喀麦隆，德国，法国和比利时等地举办过画展。他的作品结合了各种媒介，力求在艺术上重新定义后殖民文化，并提出有关全球化和现代性的问题。
WEEMS, Carroe Mae - FACE THE DAILY FORCE... (2020)
面对每天的力量...
图：并且记得做梦
凯莉·梅·韦姆斯（Carrie Mae Weems）是一位从事文字，布料，音频，数字图像和装置视频创作的美国艺术家，以摄影而闻名。她通过1990年代早期的摄影作品“厨房餐桌系列”获得了突出地位。她的摄影，电影和录像集中关注当今非洲裔美国人面临的严重问题，包括种族主义，性别歧视，政治和个人身份认同。
翻译和编辑麻烦，视情况再做第二部分。
deimos 最近翻译了 Bennett Foddy 挫折十一味 Eleven Flavors Of Frustration (2017) ，非常有趣的一篇文章。
日 | 落译介计划 是媒体实验室落日间对一些有助于思考游戏/电子游戏的外文文本翻译和推荐/索引计划。（查看网站）
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