同樣是哪吒，《哪吒鬧海》和《魔童降世》，為什麼說根本不一樣？
提到我們的國漫，神話故事是永遠繞不過去的話題，尤其是以動畫電影來說，幾乎都和神話故事脫離不了關係，而且還都是我們耳熟能詳的神話故事，例如孫悟空，二郎神，哪吒等等，因此也有人表示審美疲勞，認為沒有創新，但平心而論，真的沒有創新嗎？沒有創新的話，為什麼以票房來說，國產動畫電影也是水漲船高呢？所以我們今天就以兩部動畫電影，來談一談本質上的區別。
1979年《哪吒鬧海》
即使是上世紀七十年代的作品，相信很多人也都看過，這部作品可以說是幾代人的記憶，這部作品所採用了還是當年流行的手繪國畫風格，與《大鬧天宮》有類似之處，主要講述了陳塘關李靖之子哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇，在四海龍王的逼迫下最終選擇自盡，復活後報仇雪恨的故事。因為年代不同，所以在畫風上自然有很大的區別，但有一個重點是不得不提的，那就是在作畫上，一定要盡顯“中國風”是必然的，所以很多場景對壁畫，以及水墨畫都有很多借鑑。
而在敘事風格上來說，可以說故事是很簡單的，因為《哪吒鬧海》本質上來說就是講述了一個勇敢，擁有力量的少年去對抗腐朽的，殘暴的統治者的故事。在內容上，龍王完全是一個反派，壓迫當地的百姓，不允許有任何人挑戰權威，而哪吒率先反抗了他們，結果引來了殘酷的後果，在重獲新生後徹底推翻龍王，所以我們會看到一個有些懦弱的李靖，忠孝兩難全的哪吒，以及壞到底的龍王。
故事最終也定格在哪吒徹底推翻龍王后，在高興的笑聲中結束。而這個故事在當時也引發了巨大的反響，可以說這個時候的哪吒所代表的不是個體，而是一個集體的力量，對此，我們可以結合時代背景，上世紀八十年代，也正是我們改革開放的重要時期，可以說就是我們要告別過去，走向未來的時候，那麼在這個時候，79年的哪吒講述了一個這樣的故事，一個反抗過去迎接新時代的故事，一切就順理成章了，也很符合當時社會的精神面貌，而這就是《哪吒鬧海》的靈魂。
《魔童降世》
回到現在，同樣是改編於《哪吒鬧海》的《魔童降世》卻在今天引發了巨大的反響，但從各方面來說，卻早已經不一樣了。首先來說，作畫採用了3D風格自然是不必說的，雖然也要保留國風元素，但重要的是，我們會明顯的感覺到主創人員從好萊塢取經的影子，包括其敘事模式和風格來說也充滿了工業化和機械化的影子，充分抓住了影片節奏的鼓點，調動觀眾的每一根神經，甚至是採取引導的方式，可以說敘事已經接近於好萊塢的標準。
之所以會這樣也是隨著時代的發展，相互融合和學習的結果，這其實也是一件好事，而在故事性上，我們可以發現與過去不同的是，故事的重點放到了個性化身上，也就是人身上，真正的個體，而不是像過去一樣，利用某個人物代表集體，所以說無論是龍王那邊還是哪吒這裡，你看不到頂風還要臭八百里的角色了。一句“我命由我不由天”道出了多少人的熱血，同時也道出了多少人現實中的無奈，我相信有不少人也是因為這句話去看這部電影。
所以說，如果說《哪吒鬧海》是對一個時代的反抗，那麼《魔童降世》就是一個個不同的個體在重壓下的吶喊，因此《魔童降世》中的哪吒看起來也更加的叛逆，更加的凌厲和個性化，你如果要問，哪個更符合傳統，我只能說哪一個都很符合，因為原本來說，哪吒的故事就多次被記載和演繹，無論是《封神榜》還是《西遊記》，都有哪吒的身影，他們的設定其實是有所不同的，但卻都有一個核心，那就是“叛逆”，因此從傳統的角度來說，哪一版都很好的把握到了哪吒的靈魂。
但同樣取材於老祖宗留下的故事，兩個版本都把一個老故事用全新的方式，以當下的時代面貌特徵去表現出來，所以說即使是哪吒這個人物的靈魂沒有變，但故事內核卻又有翻天覆地的變化，其實自古以來，我們所熟知的這些神話人物也經歷了多次改變，所以說用重新去演繹神話，講述這些神話人物，看似重複，其實又是一次創新，可能也是我們自古以來，源源不斷地傳統吧！