《A Light for Attracting Attention》
由#Radiohead#主唱Thom Yorke和吉他手Jonny Greenwood聯手Sons of Keme鼓手Tom Skinner組成的三人樂隊，在5月13號發佈了他們的第一張專輯《A Light for Attraction Attention》，專輯製作和美術製作皆為Radiohead長期合作製作人製作。專輯收錄13首歌曲，邀請到倫敦當代管弦樂團演奏絃樂，英國當代爵士樂手Byron Wallen，Theon and Nathaniel Cross，Chelsea Carmichael等人負責銅管樂部分。
這張專輯靈感來源於2020前後全球爆發並延續至今的疫情，並且更為關注人與人之間的聯結（就像#死亡擱淺#一樣），用Thom最熟悉的Radiohead的發聲和指責的方式，融合了#搖滾##後朋克##電子樂##afrobeat#等多種元素。該張專輯在一經推出在各個媒體平臺獲得一致好評：Metacritic:85/100 DIY:4/5 Exclaim!:8/10 The Guardian（衛報）:4/5 NME（新音樂速遞）:4/5 Pitchfork:8.6/10並且那下Pitchfork這一週的Best New Music。
這是Yoke和Greenwood第一次在他們的主要演出之外合作一個主要項目（第二個項目就是兩人一起合作的給英劇《浴血黑幫第六季》的配樂），而且並非巧合的是，《A Light for Attract Attention》聽起來更像是一張很不錯的Radiohead專輯，而不像是樂隊成員們自己的作品，尤其是專輯製作依舊是由Radiohead長期製作人Nigel Godrich主持操刀。
在Radiohead取得了巨大成功的這幾十年，樂隊成員似乎一直都對Radiohead的巨大名聲感到厭惡，結果就是他們五個人一直在參與各種音樂項目（影視配樂，找其他人組樂隊，自己發歌，古典音樂會），但就是不在一起創作。當樂隊的另外一個吉他手Ed發佈自己的個人專輯時有被問到關於Radiohead的情況的時候，他是這麼回答的：“Radiohead對我們而言就像一本故事書，《OK Computer》是上一個章節，《A Moon Shaped Pool》是現在的故事，至於下一個章節是什麼又或者是否會存在，我們也不知道。”
但話說回來，這一張專輯有著Thom，Jonny和Radiohead的隱形第六人Nigel的參與，也算是有一半成員參與了，也確實做出一張最接近於Radiohead但又保持進步性的獨特專輯。
《The Same》
開場曲是整張專輯裡面唯一一首沒有其他演奏者參與的作品（在Live版本里面有時候是Thom演奏合成器然後是Jonny演奏吉他），沒有打擊樂，沒有多餘的絃樂，只有不斷遞進的合成器音色算作是點綴的木吉他。在開場曲中Thom開始呼籲到“We don't need to fight，Look towards the light，Grab it in with both hands，What you know is right（我們不需要鬥爭，朝著光看過去，用雙手抓住他，你知道的都是對的）”，隨著歌曲推進並開始一直反覆唱到“We are all the same（我們都是一樣的）”。反覆的強調的這一點也正是這張專輯的核心：人與人之間的聯結。在去年The Smile的首次演出中，Thom先是說到了這兩年疫情怎麼樣怎麼樣，然後便開始演奏這首歌曲，想必這首作品的誕生和疫情也脫不開關係。
這一首作品其實會更像是Thom的個人專輯《ANIMA》中的作品，但不同的是這一首作為開場曲更加陰冷，也更讓人恐懼，有一種烘托了當時的大環境的感覺。但是當Thom一遍唱著“我們都是一樣的”的時候，合成器的走向缺越發不和諧，好像是在說即使我們是一樣的，但還是保持著距離。
《The Opposite》
到了第二首作品《The Opposite》，開場的鼓來進行intro則讓人理解了為什麼Tom Skinner會出現在這支樂隊。這一段鼓的編排並沒有那種眼花繚亂的技術，而是完美的貫穿承接的整個作品。(順帶一提這張專輯裡面的鼓的混音真的很不錯)。而在這首作品裡面Jonny Greenwood的吉他表現也十分兩眼，也有幾分Radiohead經典作品《Identikit》的感覺。但是相比於Jonny那騷斷腿的吉他來說，個人更加偏愛於打擊樂，Tom的鼓編排是真的太抓耳了。歌詞部分比較隱喻，但是主要是在描述現狀。
《You Will Never Work In Television Again》
這首也是The Smile最早發行的單曲，上來這一嗓子很難聽得出Thom現在已經52歲了。
這首作品也是專輯裡面第一首傳統意義上的搖滾樂作品，Thom的發揮讓這首作品有了《The Bends》時期的衝勁，但是編排方面第一次聽感覺是比較接近《2+2=5》或者是《In Rainbows》時期的作品，但是這歌詞的內容倒是挺《2+2=5》的。
由吉他製造的音牆充斥著整首作品，爵士鼓手Tom在搖滾樂中的表現是真的非常棒。一個三人樂隊的作品，當吉他在製造音牆的時候該怎麼給整個作品加花一直是一個很有挑戰性的事情，但是對於這位經驗豐富的鼓手來說這顯然不是問題。
關於歌詞描述的東西，這裡雀氏不好細說，只能提供幾個關鍵詞：意大利前_ _西爾維奧·貝盧斯科尼（Silvio Berlusconi）的一個叫做“bunga bunga”的_派對。
《The Smoke》
這首作品有點Funk，但是又帶些Afrobeat，而且一個52歲老頭子在這首作品裡面的表現絕對可以用“性感”二字來形容。
歌詞部分有點復讀機，但是有一句點明瞭這個Smoke不是什麼別的東西，而是一場革命的硝煙。
《Speech Bubbles》
開場的逃奔遠離身後的火海不知道和上一首有什麼關係，歌詞部分是在描寫一個並不怎麼美好的景象。
回到作品的音樂部分。開場以一個十分的優美甚至帶點溫馨的音色作為intro，隨後便是緩緩引入的打擊樂部分，接著到了Thom一開口，一瞬間感覺作品離開了地面。隨著作品推進，電吉他和絃樂部分便把人從空中拉了回來，並且修飾了一種悽慘的感覺。到了三分鐘左右鋼琴開始進來，那一瞬間我感覺我在聽《A Moon Shaped Pool》裡面的作品，給人的感覺非常像《Glass Eyes》，還帶一點《Present Tense》。
《Thin Thing》
這首很怪，從各個方面來說：吉他Riff，歌詞，合成器音色，和一些奇奇怪怪的音效。
但是這麼怪還挺好聽的，而且這首放在這張專輯裡面也不違和。
也挺怪的。
《Open The Floodgates》
這首是Thom所擅長的合成器抒情方式，在Radiohead的眾多作品和他本人的專輯《ANIMA》中都有類似的作品，在《ANIMA》中的作品《Dawn Chours》也是其中我認為最優秀的作品之一，甚至#天命2#設計師也設計了一件術士金裝頭盔也叫Dawn Chours，中文是叫黎明副歌。
這首作品在一些音色選擇上面是真的非常《A Moon Shaped Pool》，然後鋼琴和絃也是Thom本人最習慣的方式。
這首作品非常優美，有一種夢幻感，並且在混音的時候對於人聲的處理也讓這種夢幻的氛圍更加濃厚了。
《Free In The Knowledge》
這應該是這張專輯裡面最直接的作品了，一開始在談論有關言論自由之類的事情，接著歌詞到了這裡“A face using fear to try to keep control，But we get together, well then, who knows（一張臉用恐懼來保持控制，但是當我們聚在一起時會發生什麼？誰知道呢？）”話鋒一轉指向了更為激進的東西。
音樂部分會更接近民謠，這也不是樂隊成員第一次嘗試了，之前的《True Love Waits》和《Give Up the Ghost》也可以算作是經典的Radiohead式的民謠。但到了歌曲後半程還是可以聽出聲音的疲憊，假聲明顯有點吃力了。
《A Hairdryer》
作品一開頭顯示被鼓吸引到了，然後隨著Thom嘴裡蹦出一句“Shame On You”就感覺到後面應該挺有意思了，因為在他的創作生涯中很少能有這麼直白的詞：
“Shame on you
你真丟人
Blue eyed fox
你這藍眼睛的狐狸
Shame on you
你真丟人
Blowing horns
吹響號角
Making holes
鑽洞
Shame on you
你真丟人”
這矛頭直指懂王，回頭看來這標題《A Hairdryer》（一個吹風機）可能也是在諷刺懂王的髮型了。作品的演唱部分還挺不陽間的，一些和絃和編排也有些似曾相識，但是因為這個鼓和絃樂的加花使得作品更多了意思冷酷，無情的感覺，再配合這經典反烏托邦歌詞，攻擊性很強。
《We Don't Know What Tomorrow Brings》
一開始鼓棒敲兩下還以為把《Weird Fishes》給敲出來了，然後感覺聽到了《Ful Stop》。不過聽完首先就是拍子不同了，不過編排挺像的。
比起《Ful Stop》那種隱約有點黑白恐怖的味道的話，那麼這一首《We Don't Know What Tomorrow Brings》更加充實豐富了，不過這也和專輯主題有一定關係。歌詞描述的情形是帶點絕望，不知道未來如何，所以作為專輯中為數不多的快速曲目，這一首在主打絕望的主基調的同時也帶一點歇斯底里的味道。提速是一點，可以充分感受到歇斯底里這一點得得益於樂隊的吉他，在後期和鼓的二重奏領著作品一直朝著瘋狂的方向邁進。但是在器樂部分結束之後由合成器構成的outro也隱約有些符合歌詞構成的整體意境。
"I'm stuck in a rut
我困在慣例當中
In flat land drainage ditch
在平地排水溝中
And I'm drowning
我溺在其中
In irrelevance"
可這無關緊要
《Skrting On The Surface》
十分Radiohead的一首結尾曲，十分厲害的吉他和絃。
以陰冷開場，以溫暖收尾
後面的作品裡面，有些還是Radiohead味道很濃的，最明顯的就是《You Will Never Work In Television Again》和《We Don't Know What Tomorrow Brings》。前者可以無縫放進Radiohead的《In Rainbows》或者是《2+2=5》，後者可以看作是更激情一些的《Ful Stop》
因為創作題材的緣故，這張專輯的精神方面更加傾向於Radiohead:對於_ _的控訴，對於底層人民的關注，對於社會百態的感想，在這張專輯裡面的作品的MV也佐證了這一點。音樂方面則趨於百花齊放，三位都可以算是音樂上的大師了，相對於很多老牌樂隊末期的頹勢，這張專輯則足夠讓人感到驚喜。
Radiohead幾位成員都有自己的作品，而且樂隊成員也參加到一些其他的樂隊項目(最知名的應該是和RHCP的傳奇bass手Flea一起組成的Atom For Peace),但是借用媒體評論的一句話:
"The Smile是Radiohead最好的Side Project"