作者与豆瓣、知乎同名：沈某人
前言
《深海》是今年大年初一上映的“炮灰”，目前豆瓣评分7.3，口碑较高，票房9.19亿，没有“闷声发大财”的《熊出没》出色。
导演田晓鹏的《大圣归来》带来了国漫的“文艺复兴”，这次的《深海》成功入围柏林国际电影节新生代儿童单元。
《大圣归来》
这部电影在视觉上无与伦比，美轮美奂的场景打造了梦境体验，它“治愈”的主题安抚着每一个曾在漫漫长夜中前行的人。可是它的缺陷同样不可忽视，狭小的、破碎的镜头令人倍感不适。
镜头狭小的室内
《深海》像是一部献礼片，献给那些曾被痛苦与无助侵蚀，如今虽抱有遗憾，但仍能微笑面对生活的人。
情节
《深海》的情节大致可分为四个章节。
第一章——现实，入海前
影片围绕参宿构建了美好的母亲形象，备受冷落的生活环境。通过妈妈曾讲述的“海精灵”传说搭建奇幻色彩，为第二章铺垫。画面偏向冷色调与写实风格，将参宿的生活环境展现给观众，强化了观众对于参宿渴望母亲的理解。同时表现母亲对于参宿的冷落，暗示参宿的期望不会有结果。
孤独的参宿
如其来的巨型风暴隐去了参宿现实的落水，打开了奇幻的通道，对母亲的期望与追寻也就此展开。
第二章——深海
参宿落入大海后，迎面而来极致华丽而又唯美的色彩将第一章冷酷的色彩击碎，影片的奇幻之旅正式拉开。
美轮美奂的入海
参宿在大饭店里的遭遇与现实一一对应，同时重要人物——南河的出现令奇幻色彩倍增。第二章通过各种海洋生物的人形态构造具有活力的饭店生态，令“南河”这个贪婪又心善的形象与参宿产生交集，使参宿走入了成人的世界。
贪婪的南河
参宿留在小镇后，画面回归冷色调，被抛弃仍是参宿的现实。
冷色调的小镇
第三章——深海之眼
参宿被南河拯救，对应到现实中，参宿的意识模糊，因此“深海”世界变成了她所期盼的那样。突如其来的现实告诉观众这就是一场梦。
突如其来的现实
此时引入“深海之眼”的概念，为本章确立了目标，同时与参宿最开始“寻找妈妈”的想法重合，目标的一致性推动剧情。
深海之眼
到达深海之眼后，影片从目的上将参宿与船员逆转，参宿变成了阻拦的人。在参宿的认知里“丧气鬼”的形象彻底成为了自己，极力的自我否定将参宿拉回现实。
第四章——现实，入海后
参宿入海的现实消解了第二三章关于的深海世界，参宿痛苦的回忆展现了她一直以来的心病。
破碎的家庭
现实世界的色调依旧冷酷，直到再见南河，参宿从病床上醒来，她的父母重新接纳她，逐渐迎来了新的生活。
参宿醒来
影片的人文关怀在此刻展现。
剧情整体比较出色，但影片第二三章的问题仍然存在。
剧情上构建了深海大饭店但没有进行逻辑上的梳理，比如做菜、上菜等情节的展现十分不恰当，剧情上的混乱影响了逻辑的运作。南河在饭店里奇怪的人物表现令人物塑造充满重复性，突如其来的“深海之眼”没有得到好的解释，工具性太明显。
总体来讲，《深海》特殊的情节安排使二三章混乱与不合理处仍能得到解释，关于梦境与现实的关联值得被探讨。但这明显是一种取巧的模式，影片中不合理的内容可以被归结到《深海大饭店的传说》一书中，导演与编剧想展现过多的内容，但同样是剧情结构限制了他们的创造。影片对深海大饭店、深海之眼等奇幻内容的展现处于“将满未满”，相应世界观也仅仅塑造“一半”，空洞且缺乏表现力。这就使影片的主线模糊不清，它的空白被混乱且无关紧要的内容填充，观影过程受影响。
孩子眼中的世界
《深海》的视角从参宿出发，从参宿落水后，电影正式进入了小女孩脑中的世界，一个现实与梦境交错的世界。“深海大饭店”的诞生源于她看到的书籍，船长南河是书的主人。梦境中船长南河对饭店销售如此热心，带入到现实里则是他对书的保护。饭店的乘客排斥参宿，骂她是“晦气”，是现实中参宿被冷落，被欺负的真实反应。南河暴怒后露出狰狞的面容，乘客遇水后露出“鱼”的真身，对照着小丑南河在得知她不买书后暴跳如雷。这些成年人正反两方面，像极了亲生父亲对她与小儿子的区别对待。遥不可及的母亲寄托着她对生活的渴望，所以她急切地保护海精灵，与其说是去寻找母亲，倒不如说是抓住活下去的动力。
抓住
她被遗弃，迷失在风暴中，落入恐惧的深海里。她的恐惧领小镇接近毁灭，她充满自责，就像是她认为自己是家庭破碎的原因。
随着参宿在大海中的意识越来越模糊，南河对她的支撑越来越重要，梦境中真实的一面逐渐被参宿的期望代替。
参宿渴望着被爱，被关注。南河照顾她的情绪，船员关爱着她的一切，“深海号”航行帮助她完成愿望，这一切带给了参宿家的感受。参宿想露出笑容，可那个“寻找母亲”这个遥不可及的愿望依旧把她拖入深渊。
妈妈与南河的形象逐渐交融
现实中南河在海中坚韧又搞笑的鼓励，支撑着参宿回到现实，放下了对母亲的执念，对生活的希望转移到了现实，参宿独自面对阳光，不再需要依靠他人的关注活下去，影片情感升华。
面对阳光的参宿
家庭之困
影片对父亲着墨不多，塑造有意向反面靠拢。但父亲的困境是不可忽略的。父亲对原有家庭极其失望，有意地冷落参宿——原家庭的联系。从父亲对待小儿子以及第二任妻子的表现，以及参宿曾经美好的家庭会议，显然他能够成为一个好父亲，好丈夫。显然原有家庭对他造成了不可忽视的伤害，但他错误地将伤害转移到了参宿上，通过无视参宿来斩断与原有家庭的联系。只有在参宿躺在病床上，他才意识到参宿对他来说是不可忽视的一部分，他才正视自己的困境。
爸爸带参宿回家
参宿在家庭中就像外人一样，父亲甚至有意不让她参与家庭合影。她也明白自己的处境，主动选择逃离家庭。她在大人的世界里选择了孤独，对弟弟则保持着友善与童真。从参宿对弟弟的态度可以看出她对家庭仍抱有渴望，也许是为了成全父亲，她才会转身离去。“妈妈”在参宿心里的形象是美好的，但妈妈不回复参宿信息等行为表明这个形象是虚幻的，是参宿在备受冷落的家庭中的精神寄托。妈妈即使参宿的寄托，又是参宿的恐惧。参宿清楚妈妈也在抛弃自己，只不过因为接触不到，参宿才将自己对生活的期望寄托在妈妈身上。妈妈的离开变成了伤害，不断地对自己，并由自己延伸到身边的人形成压力。在深海的梦里，妈妈离开的形象变成了海精灵，所有人在讨厌海精灵，倒不如说是那个不断追寻海精灵的自己。当参宿放弃“妈妈”这个飘渺的愿望，选择真正拯救她的南河后，她的人生或许才刚刚开始。
参宿的新生活
影片对妈妈这个形象的处理相对巧妙。“妈妈”这个形象自出场，导演明确告诉观众这是参宿的想象，当观众带入参宿视角感受母亲形象后，参宿手机的聊天记录又明确告诉观众残酷的现实。在影片最后，参宿没有和妈妈一起生活，这说明“妈妈”想象具体化，参宿不再像从前一样渴望。参宿的妈妈可以看作当代许多女性的代表，她们面临着工作与家庭之间的难题。参宿妈妈作为家庭主妇时放下了自己的工作，却要遭受丈夫的责备。离开家庭后，她繁忙的工作证明了她的能力实际非常强。“要不是为了这个家，我早走了”悲伤的台词显示着参宿是她与家庭唯一的联系，因此她就定离开后，便很少见参宿，与父亲一样，她也选择去冷落参宿。
妈妈从不回复的消息
缺点
影片的场面调度堪称是灾难。
本片采用1：2.35的画幅，本身不适合拍摄特写镜头，但导演几乎是要将摄影机“怼”到人物的脸上。近景充斥全篇，镜头语言脱离深海大饭店的空间，但剧情上却要求叙事依赖于空间，此处的矛盾造成观影的不适。
缺乏层次感的画面
在参宿进入深海大饭店后，场面十分混乱。导演似乎想通过镜头制造一定的混乱用于营造欢乐氛围，但影片在空间叙事上的缺陷致使单个镜头需包含极多的内容，不恰当的安排令场面调度缺乏层次感，同时这使得“欢乐感”被场景混乱消解。
单看画面，《深海》极其出色，水墨粒子特效只能用“惊艳”来形容。但画面的不合理处还是无法忽略。
同样是“小女孩误入异世界”类似作品，《千与千寻》将女主“人”的特点与其他物种分开，而同为人的白龙在形态与能力上与女主相似。其世界构建也有意地将现实的人——千寻与奇幻的其他物种区分。
而《深海》通过场景的写实构建了现实的基调，与《千与千寻》同样进行现实与奇幻的区分。参宿作为人同样体现着其特点，一举一动没有超过人的常规。在此基础上，南河在绝大部分场景作为“人”存在，向观众灌输了他是“人”的概念，但他有时超出常人的动作打破了影片现实的基调，此时参宿作为“人”令相应的场景显得十分诡异。
南河诡异的动作
例如在南河救下参宿，“深海号”临近破碎的场景尤为明显。南河在灯旁边像参宿做出展示伤口等诉苦的行为，他的动作显然不是人能做出的，与此同时参宿的表现提醒着观众这是两个人。如此奇怪的表现加上对比的反差令南河行为逻辑出现撕裂感。
结语
《深海》是私人化的故事，导演田晓鹏在《大圣归来》取得成功后选择花费7年，用梦幻的画面讲述了他内心深埋的经历。也许像斯皮尔伯格的《造梦之家》一样，别人看起来是多么奇怪的内容，只有经历过的人才知道其中的痛苦。
无论《深海》的缺陷多么严重，能够在当今国内院线看到一部导演用心呈现的、私人化的动画电影，是我们这些观众的幸运。
题外话：实在懒得从新排图片了，就直接从知乎上倒了过来。