誇誇胖布丁工作室，用心的製作的遊戲也一定會被大家看到！
這篇文章主要從藝術科普的角度來寫，超現實主義宣言成就中提到了七位藝術家分別是分別是達利（DALI），蒙德里安（MONDRIAN），莫蘭蒂（MORANDI），馬格利特（MAGRITEE），米羅（MIRO），畢加索（PICASSO），基裡柯（CHIRICO）
【1】雜貨鋪裡的時鐘致敬了達利的作品《記憶的永恆》
該作品創作於1931年8月，表現了一個錯亂的夢幻世界，一幅無意識的幻象。畫面展現的是一片空曠荒涼的海灘，陽光明媚卻平靜得可怕。海灘上躺著一隻身形像馬的怪物，它的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹。清晰的物體無序地散落在畫面上。三隻柔軟易曲、正在熔化的表，軟癱的像蠟一樣，如今已成為人們心目中的超現實主義夢境物象的同義語了。達利認為，這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，自己夢中的每一個意念都是自己不能選擇的，畫家則負責儘可能精密地記下自己的下意識。為了尋找這種超現實的幻覺，達利專門前去精神病院瞭解病人的意識。“從藝術中捕捉更為重大的現實”個人認為達利的超現實可以理解為意向的現實，即意想中的現實是確實發生的現實，而表現形式是錯綜複雜的意識捕捉，通過油畫表現具象現實中不存在的意識現實。 【2】畫廊中的畫致敬了蒙德里安及基裡柯
蒙德里安《紅、黃、藍的構成》創作於1930年，畫面由七個大小不同的矩形構成，只採用三原色，除了垂直線就是水平線，除了直角就是方塊，科學的分割與組合，使整個作品產生了一種和諧的平衡感。抽象作品往往給人以更多的解讀空間，因此不在這邊做過多的贅述。
基裡柯《令人不安的繆斯》創作於1916年，個人不能確定胖布丁是否直接致敬了這幅畫，應該是借鑑了相關元素～
【3】致敬和瓶瓶罐罐打交道的莫蘭迪
胖布丁的廚房和二樓臥室，致敬了喬治莫蘭迪（Giorgio Morandi）的作品，他常常表現的是靜物，具體作品繪製時間沒有特地去考證，在這裡科普一下這位偉大藝術家的基本信息1890～1964，是意大利著名的版畫家、油畫家。大家現在瞭解的莫蘭迪色系的鼻祖就是他！
【4】致敬馬格利特貫穿作品的靈魂形象
個人猜測胖布丁對馬格利特有著情有獨鍾的偏愛～從主界面就開始致敬馬格利特戴黑帽的男人，並且許多元素貫穿作品，例如餐廳裡的綠蘋果招貼畫，廚房的黑帽子，以及抽象的形象等。《戴黑帽的男人》創作於1964年，是一幅超現實主義畫，畫中戴圓頂硬禮帽、穿黑大衣的紳士便是馬格利特本人。他用一隻青色的蘋果擋住他的容貌。
【5】致敬米羅
胖布丁對米羅的暗示可能不是很明顯，也許是我解讀不到位，聯想解讀是一週目中記憶盤根錯節的人，米羅較喜歡用這類抽象形狀進行拆分組合。在這裡選擇米羅的代表作《哈里昆的狂歡》，創作於1925年，這是第一幅真正意義上的超現實主義的傑作。在一個房間裡，窗戶開著，窗外是夜空，一個狂熱的舞會正在進行著，各種動物蜂擁嬉鬧，十分快活。而其中的那個人卻好像有些悲哀，他留著頗為風趣的鬍鬚，叼著長柄菸斗，默默注視著周圍的一切。人們很難確切理解畫家想表達的主題，但卻不難感受到畫家呈現的輝煌的夢幻氣氛。
【6】致敬畢加索亞威農少女
說實話玩遊戲玩到這裡是沒有想到那塊凹陷處是拼石頭的，個人認為胖布丁這裡選擇致敬了畢加索的第一幅具有立體主義傾向的作品《亞威農少女》，創作於1907年，《亞威農少女》在以後的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風雲人物。
【7】致敬基裡柯的元素
基裡柯的出現在船票旁令我比較意外，個人認為暸望塔裡的馬格利特畫像似乎更貼合基裡柯的出現地，下幅畫框中的元素是透視拱廊，馬格利特的畫像似乎更適合出現在餐廳或者別的地方。拱廊，雕像，鐵路，公路是基裡柯作品中通常表現的主題，在這裡選擇致敬基裡柯創作於1943年的《帶紅塔的意大利廣場》以及創作於1958年的《空曠的意大利廣場》。
最後，感謝胖布丁這麼多年來帶來的感動。
獻給超現實主義世界。
文字參考於網絡。
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