夸夸胖布丁工作室，用心的制作的游戏也一定会被大家看到！
这篇文章主要从艺术科普的角度来写，超现实主义宣言成就中提到了七位艺术家分别是分别是达利（DALI），蒙德里安（MONDRIAN），莫兰蒂（MORANDI），马格利特（MAGRITEE），米罗（MIRO），毕加索（PICASSO），基里柯（CHIRICO）
【1】杂货铺里的时钟致敬了达利的作品《记忆的永恒》
该作品创作于1931年8月，表现了一个错乱的梦幻世界，一幅无意识的幻象。画面展现的是一片空旷荒凉的海滩，阳光明媚却平静得可怕。海滩上躺着一只身形像马的怪物，它的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树。清晰的物体无序地散落在画面上。三只柔软易曲、正在熔化的表，软瘫的像蜡一样，如今已成为人们心目中的超现实主义梦境物象的同义语了。达利认为，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。“从艺术中捕捉更为重大的现实”个人认为达利的超现实可以理解为意向的现实，即意想中的现实是确实发生的现实，而表现形式是错综复杂的意识捕捉，通过油画表现具象现实中不存在的意识现实。 【2】画廊中的画致敬了蒙德里安及基里柯
蒙德里安《红、黄、蓝的构成》创作于1930年，画面由七个大小不同的矩形构成，只采用三原色，除了垂直线就是水平线，除了直角就是方块，科学的分割与组合，使整个作品产生了一种和谐的平衡感。抽象作品往往给人以更多的解读空间，因此不在这边做过多的赘述。
基里柯《令人不安的缪斯》创作于1916年，个人不能确定胖布丁是否直接致敬了这幅画，应该是借鉴了相关元素～
【3】致敬和瓶瓶罐罐打交道的莫兰迪
胖布丁的厨房和二楼卧室，致敬了乔治莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品，他常常表现的是静物，具体作品绘制时间没有特地去考证，在这里科普一下这位伟大艺术家的基本信息1890～1964，是意大利著名的版画家、油画家。大家现在了解的莫兰迪色系的鼻祖就是他！
【4】致敬马格利特贯穿作品的灵魂形象
个人猜测胖布丁对马格利特有着情有独钟的偏爱～从主界面就开始致敬马格利特戴黑帽的男人，并且许多元素贯穿作品，例如餐厅里的绿苹果招贴画，厨房的黑帽子，以及抽象的形象等。《戴黑帽的男人》创作于1964年，是一幅超现实主义画，画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士便是马格利特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。
【5】致敬米罗
胖布丁对米罗的暗示可能不是很明显，也许是我解读不到位，联想解读是一周目中记忆盘根错节的人，米罗较喜欢用这类抽象形状进行拆分组合。在这里选择米罗的代表作《哈里昆的狂欢》，创作于1925年，这是第一幅真正意义上的超现实主义的杰作。在一个房间里，窗户开着，窗外是夜空，一个狂热的舞会正在进行着，各种动物蜂拥嬉闹，十分快活。而其中的那个人却好像有些悲哀，他留着颇为风趣的胡须，叼着长柄烟斗，默默注视着周围的一切。人们很难确切理解画家想表达的主题，但却不难感受到画家呈现的辉煌的梦幻气氛。
【6】致敬毕加索亚威农少女
说实话玩游戏玩到这里是没有想到那块凹陷处是拼石头的，个人认为胖布丁这里选择致敬了毕加索的第一幅具有立体主义倾向的作品《亚威农少女》，创作于1907年，《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。
【7】致敬基里柯的元素
基里柯的出现在船票旁令我比较意外，个人认为暸望塔里的马格利特画像似乎更贴合基里柯的出现地，下幅画框中的元素是透视拱廊，马格利特的画像似乎更适合出现在餐厅或者别的地方。拱廊，雕像，铁路，公路是基里柯作品中通常表现的主题，在这里选择致敬基里柯创作于1943年的《带红塔的意大利广场》以及创作于1958年的《空旷的意大利广场》。
最后，感谢胖布丁这么多年来带来的感动。
献给超现实主义世界。
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