《我們天上見》是蔣雯麗到目前為止唯一執導的長片作品，由於故事主角姓蔣，旁白也是由蔣雯麗自己配音，在觀看過程中總是會把蔣曉蘭想象成童年時期的蔣雯麗。
儘管這仍是一部劇情片，但導演應該是融入了自己的經歷在裡面，才能把一些細節拍得如此真實自然。
坦白說，乍一看片名，我還以為會是一部煽情大戲，看了10分鐘後，才意識到這並不是所謂“大戲”，更像是一段用許多小故事編織起來的回憶。再往後看，發現影片還在結構上花了一些心思，許多細節都有前後的呼應。
最明顯的就是開篇姥爺為曉蘭擠牙膏，烤麵包，照顧她起居飲食，後半段則角色互換。
影片在講故事的同時，也再現了六七十年代特有的社會民情。
比如曉蘭可以隨意跑到淮河邊上，也可以在鐵軌上玩耍，即便火車正在靠近，這些除了表現出那時並沒有像現在這麼強的安全意識之外，也讓觀眾看到，蒸汽火車其實是很慢的，這是那個時代的速度。
而那時的互助行為也較為普遍，街坊鄰里經常接濟生活拮据的許爺爺，也會在姥爺病倒後來曉蘭家準備過年的東西，甚至許爺爺都會送魚給姥爺補補身子。
最具時代特色的自然是下放農村，以及曉蘭的父母去新疆這些事情。
根據旁白，曉蘭父母去的是勞改場，再加上學校裡的同學總拿她的姓氏來嘲笑她，可以大致推斷出曉蘭父母應該是“犯了錯誤的”。
因此姥爺才會迴避曉蘭問他為什麼別人有“光榮人家”的牌子，自己家卻沒有的問題。而曉蘭父母在這十年中被禁止和家裡通信，也是佐證。
如此形成了曉蘭的成長背景，即父母遠離，因成分不好遭人欺負，只剩姥爺相依為命。但影片沒有強調他們命運之苦，反而以平和的態度，去展現曉蘭和姥爺的生活日常。
其中最讓我動容的，是幾個睡覺的場景。一開始姥爺和曉蘭一起睡，曉蘭睡裡面，姥爺睡外面。
後來曉蘭月經初潮，姥爺覺得她已經是大姑娘了，就不跟她睡一個床了，當鏡頭裡出現姥爺獨睡一張床的時候，背景傳來火車聲，因為他們住的地方離火車站很近，同時，運動中的火車也代表了時光的流逝，曉蘭一轉眼已經長大了。
姥爺生病後，兩人再次同睡一張床，這次是姥爺睡裡面，曉蘭睡外面，同樣是時光飛逝，第一次講的是曉蘭的成長，第二次講的是姥爺的老去。這是一種很有時間感的表達，如此悄無聲息的變化，在意識到的那一刻會令人百感交集。
全片最大哭點無疑是姥爺的去世。在送葬這場戲裡，曉蘭全程都穿著雨衣，如果細心的話，會發現在此前下雨的場景裡，即便是扒煤車的時候，曉蘭都是撐傘的，直到有一次曉蘭回家找不到姥爺，她十分驚慌，沒撐傘就冒雨出去找姥爺。
那時她已經歷過小翠去世的事情，知道世間有死亡這一回事。那場戲之後，姥爺就病倒了，傘也未再出現，片尾下起瓢潑大雨，曉蘭身上取而代之的是雨衣。
姥爺之於曉蘭，就如同雨傘一般。本片還有一個名字叫《傘》，看完後也就更加明白其意義所在。
《我們天上見》是私人化的電影，它可能沒有花太多筆墨去批判時代與現實，未能提供一個讓觀眾看清楚時代格局的視角。
它帶有強烈的主觀情緒，從電影一開始就通過旁白告訴觀眾。它不是一幅面面俱到的《清明上河圖》，更像是一首潤物細無聲的抒情歌。
如果這部電影需要導演把自己已有的內部情感全部召集出來的話，那麼可以說這是一部內耗型的作品。不知道導演是否已經被這部電影掏空了，至今還未執導第二部長片。當然，可影響的因素有很多，不宜妄加猜測。
不過，如果能把內心的情感用這種方式宣洩出來，似乎也是極好的體驗。畢贛曾表示，前兩部作品已經把他想說的都說了，接下來可以放飛自我了。若這是真的，倒是很希望能有對自己詞窮的那一刻。