說到夏天，特別是盛夏，你會想到什麼？遼闊湛藍的晴空，沒有云遮擋直射大地的太陽，盎然的綠意，比天空更藍得透徹的海，或者是那個永遠會讓人感到舒心的暑假？看到標題的你興許會想起自己玩過的某一個在夏天中發生的故事，這也是筆者寫作此文的目的——記錄下我“經歷”的夏天的“故事”。
盛夏之天——《蒼之彼方的四重奏》
筆者還記得自己想要嘗試蒼彼的契機是兩張明日香的CG
湛藍的天，蔚藍的海，一切都藍得恰到好處，而明日香嫣紅的髮色在著其中愈發顯眼，對於筆者來說這些如夢如幻的CG是極具吸引力的，所以我毫不猶豫地買了下來。進入遊戲之後就更不用說了，作為本作核心的幻想競技體育——flying circus滿足了我一直以來的一個幻想，在天空中自由自在地翱翔。雖說現實中有高空跳傘和翼裝這些從天而降的極限運動，但這與飛翔並不相同。那些極限運動享受的是失重感與腎上腺素，而飛翔則是自由，在Z軸上的自由，不受重力拘束的自由。
現實中固然是很難得到這般享受的，蒼彼為我們提供了一種可能性，翱翔於天際的可能性。
那為什麼要把蒼彼放進這個名為“盛夏之天”的格子裡呢？男主晶也在過去的一個夏天失去了自己的信心，在與明日香，美咲，真白，莉佳分別相處的四條線中，他逐漸重新撿起被自己拋棄的空競，回到了賽場，回到了那片湛藍的天空，這其中的艱辛與汗水即使是身為旁觀者的玩家也能有所體會。
小時候的“我”覺得盛夏的天際高遠得好似別般世界，由下往上仰望，天空從淺藍，到蔚藍再到深藍，層層遞進，好像憑著一腔熱血便可到達那天際線，盛夏天空的魅力便在於此，就像葵老師所說——“空を見る，空を見続ける，答えはそこにある”。
盛夏之海——《ATRI》
提到海洋，你會想到哪個故事，筆者的話會在一瞬間想到亞託莉，宣發時亞託莉的動畫，還有松本文紀的一首海中都市。
流轉的鋼琴聲形成了打破節奏的旋律，時而出現時而隱匿的吉他就像舷窗前的氣泡，每一段旋律的“高開低走”伴隨著男主夏生駕駛著外婆的潛艇潛入海底，或者是在男主意外落入水中，亞託莉“水中人工呼吸”的時候，陽光透過海洋的表層，氣泡在她潛入水中的一刻於男主身邊升騰，將他的眼前包裹住。這樣的場景，甚至比之前說到的明日香海面飛行CG更加如夢如幻，也因此《ATRI》成為了吸引新人入坑最好的作品之一。
不知道為什麼海中接吻那張CG就是發不出來，就用這張代替了
當筆者向我一位高中同學推薦galgame時，我第一個推薦的就是《ATRI》。
這是他玩過之後的評價
不過這已經是筆者第三篇提到亞託莉的文章了，在此便不再過多贅述。不過要說把她放到盛夏之海格子裡的原因是非常直白的——這部作品完美展現了在夏天這個時節海邊城鎮以及海的魅力，即使這是在海平面上升，人類文明瀕臨崩潰的時候。
在本作中海洋毀滅了人類的文明，但又無時無刻不在展現著海洋的魅力，於是這形成了一種奇妙的對比關係，同時劇情也有體現海洋的無情和給與人類的饋贈（發電機劇情），當然海洋只是本作的背景板，或許紺野在設定時沒想這麼多，但正是這種無意識恰巧暴露了其潛藏的意識，他認為海洋與我們人類的關係便是如此的。
盛夏之花——《向日葵教會與長夏假期》
《向日葵教會與長夏假期》，也是枕社在2013年的一部作品，雖說不上佳作，但也足夠優秀，尤其是松本文紀的配樂，不得不說要是沒了他，枕社的遊戲都會失色不少，一首《やさしいてのひらのなかで》更是《向日葵教會》BGM的靈魂所在，單單使用鋼琴便輕易地將盛夏之夜的氣氛塑造了出來——與《海中都市》一樣，使用了大量連續感極強的旋律破壞節奏感，類似抑制共振的感覺，從而體現“平靜”，鋼琴聲傾瀉如瀑，也很容易讓筆者聯想到盛夏晴朗夜空中的月光這一意象。
裡面令人最印象深刻的劇情便是夏咲詠與雛櫻線，一條奇幻，一條現實，但這兩條線都有一個特點——【都是蘿莉（bushi）】對朧白這一小鎮的情感，在朧白度過的一個個盛夏，與重要之人的相守約定，都由這片土地承載著，這點在雛櫻線尤為明顯。
男主陽介，在大學的某個暑假回到了養大他的朧白，與青梅竹馬的重逢，當然還有神父新領養的孩子——雛櫻。出於對雛櫻的喜愛與責任感，陽介收養了雛櫻，但是他們之間的關係並不明確，雖然因為某個事件作為契機，雛櫻下定決心希望成為陽介的女兒——同意領養協議，但是雛櫻知道那是外界的願望，不是自己的，同時陽介也不明確自己對於雛櫻的情感，直到他與雛櫻母親的交談之後，他明白了很多。
因為他對父親這一家庭角色的嚮往與厭惡，所以他會想成為父親，同時梢阿姨也扮演了陽介母親這一角色，而時間上的巧合讓陽介下意識地認為自己能從雛櫻處獲得名為“扮演父親”的救贖，或者再簡單點，他渴望家人並扮演一個特定的角色，為的是彌補缺憾。所以他真正的慾望掩藏在了“成為父親”這種因創傷形成的扭曲的慾望背後，於是他看不清自己對雛櫻真正的情感，與雛櫻有了隔閡。換言之，他因為“自戀”而無法真正看清雛櫻對自己的情感。
向日葵的花語是長久而沉默的愛，但在很多作品中，它又是生命力與夏天的象徵，朝向著太陽，光輝，自信，正好兩個象徵意義都在雛櫻線中得到了體現。
所以我在盛夏之花一欄中放入了與向日葵緊緊聯繫在一起的這個遊戲。
盛夏之兜——《summer pockets》
好了，筆者圖窮匕見了，前面都是為了介紹SP寫的鋪墊（bushi），好了，言歸正傳，《summer pockets》是我玩過的最有盛夏味兒的galgame——海洋上的小島，悠閒的假期，煙花，向日葵，夏日的戀情，這些常見的元素都沒有少，甚至連超燃的重新振作結局，夏日奇談這種要素都有。拋開最近某件爭議較大的事件，summer pockets絕對是最適合新人的作品之一，也是最適合感受夏天氛圍的作品。
介於summer pockets的核心體驗是劇情，筆者就不在一個雜談文章中劇透了，就聊聊我最喜歡的角色吧。筆者個人最喜歡的角色有兩個，一個是久島鷗，另一個就是空門蒼了，白羽線的核心放在了親情上，因此作為第一女主的白羽反而沒給我留下特別深刻的印象。
鷗與蒼的魅力只要玩過她們的個人線，都會相當清楚她們的個人魅力——蒼不只是全鳥白島最色的女人，鷗也不只是熱愛冒險的大小姐，她們都有著即使在顯得沉重的現實面前，閃閃發光的一面，也正因此筆者由衷地喜愛著蒼和鷗。
結局的刀子是key社傳統藝能，不得不嘗。
站在上帝視角來看summer pockets的個人線劇情，沒有一條線不在強調“這個夏天是我度過的最難忘的夏天”，甚至包括強調親情的白羽線後期也是這樣，筆者在全線通關之後產生了一種神奇的倒錯感，究竟是夏天帶給了“我”她們，還是她們帶給了“我”這個夏天？
《夏日口袋》名副其實，裝下了整個盛夏。
盛夏之匣的隱藏格子（一些淺顯的另類思考）
如果去分析《向日葵教會》，《ATRI》與《summer pockets》的劇情結構，你會發現他們的序章劇情結構很類似——男主因為某些創傷或者事件來到了一個遠離大城市的地方，想要通過在這裡度過一段時間來與這些創傷和解，在《向日葵教會》中是朧白鎮，在《summer pockets》中是鳥白島，在《ATRI》裡則是夏生外婆的住處。（《ATRI》中存疑，不過大學所在的地區一定是較為繁華的）即使考慮到向日葵與ATRI都有紺野的創作，三部作品開頭的相似性之高已經不可忽視的地步。在作品的話語中大城市這一能指成為了創傷的代名詞，而鄉村反而成為了創傷的療愈地，這其實是一種很奇特但是必然會發生的文化現象。
戰後日本的農村發展最重要的一點便是城鎮化，雖然在50年代出現了和我國在80年代末與至今一樣的農村人口大規模轉移到城鎮的現象，但是在70年代工業的反哺和所謂城鎮化象徵之一的“兼業化”，讓日本的農村得以有長足的發展，同時核心城市發展的放緩，讓其中的人口流向郊區，甚至部分返回農村。因為之前的基礎設施建設，農村擁有能力接受從中心城市來到這裡的人，長期以往，鄉村作為了一個療養院的角色存在於日本的現代社會文化當中，自然體現在了這些遊戲中。
按照如上的描述，“農村”應該會逐漸變的和普通城市差不多，但實際情況是兩者在文化的差別越來越大。城市是典型的陌生人社會，以契約作為連接人與人的紐帶，這個情況在高速運轉的核心都市更為明顯，相比之下，鄉村裡你的鄰居與你都是熟人或者說與你交往頗深（至少在這些作品裡是這麼體現的），這也就導致了一點，在城市中生活，特別是獨自生活的人，很難獲得鄉村中的社交體驗。這一點你甚至你可以在美國的各種校園，喜劇題材的影視劇中看到——郊區住大house的大家通常都會熟識彼此。你會看到居住在公寓中，很熟悉自己鄰居的劇作嗎？肯定有，但是數量沒法和之前提到的劇作相比。
也因此我認為這種現象的背後是一種恐懼，恐懼著自己的社會交際被切斷，身處人海卻像一葉孤舟。
當然，沒必要強行往現實裡代，在這些作品裡完全忽略了社交軟件的存在，所以才會有這樣一個看著和現實不太搭調的結論出現。
思考之餘，不如去盡情享受即將到來的夏日吧！
