说到夏天，特别是盛夏，你会想到什么？辽阔湛蓝的晴空，没有云遮挡直射大地的太阳，盎然的绿意，比天空更蓝得透彻的海，或者是那个永远会让人感到舒心的暑假？看到标题的你兴许会想起自己玩过的某一个在夏天中发生的故事，这也是笔者写作此文的目的——记录下我“经历”的夏天的“故事”。
盛夏之天——《苍之彼方的四重奏》
笔者还记得自己想要尝试苍彼的契机是两张明日香的CG
湛蓝的天，蔚蓝的海，一切都蓝得恰到好处，而明日香嫣红的发色在着其中愈发显眼，对于笔者来说这些如梦如幻的CG是极具吸引力的，所以我毫不犹豫地买了下来。进入游戏之后就更不用说了，作为本作核心的幻想竞技体育——flying circus满足了我一直以来的一个幻想，在天空中自由自在地翱翔。虽说现实中有高空跳伞和翼装这些从天而降的极限运动，但这与飞翔并不相同。那些极限运动享受的是失重感与肾上腺素，而飞翔则是自由，在Z轴上的自由，不受重力拘束的自由。
现实中固然是很难得到这般享受的，苍彼为我们提供了一种可能性，翱翔于天际的可能性。
那为什么要把苍彼放进这个名为“盛夏之天”的格子里呢？男主晶也在过去的一个夏天失去了自己的信心，在与明日香，美咲，真白，莉佳分别相处的四条线中，他逐渐重新捡起被自己抛弃的空竞，回到了赛场，回到了那片湛蓝的天空，这其中的艰辛与汗水即使是身为旁观者的玩家也能有所体会。
小时候的“我”觉得盛夏的天际高远得好似别般世界，由下往上仰望，天空从浅蓝，到蔚蓝再到深蓝，层层递进，好像凭着一腔热血便可到达那天际线，盛夏天空的魅力便在于此，就像葵老师所说——“空を見る，空を見続ける，答えはそこにある”。
盛夏之海——《ATRI》
提到海洋，你会想到哪个故事，笔者的话会在一瞬间想到亚托莉，宣发时亚托莉的动画，还有松本文纪的一首海中都市。
流转的钢琴声形成了打破节奏的旋律，时而出现时而隐匿的吉他就像舷窗前的气泡，每一段旋律的“高开低走”伴随着男主夏生驾驶着外婆的潜艇潜入海底，或者是在男主意外落入水中，亚托莉“水中人工呼吸”的时候，阳光透过海洋的表层，气泡在她潜入水中的一刻于男主身边升腾，将他的眼前包裹住。这样的场景，甚至比之前说到的明日香海面飞行CG更加如梦如幻，也因此《ATRI》成为了吸引新人入坑最好的作品之一。
不知道为什么海中接吻那张CG就是发不出来，就用这张代替了
当笔者向我一位高中同学推荐galgame时，我第一个推荐的就是《ATRI》。
这是他玩过之后的评价
不过这已经是笔者第三篇提到亚托莉的文章了，在此便不再过多赘述。不过要说把她放到盛夏之海格子里的原因是非常直白的——这部作品完美展现了在夏天这个时节海边城镇以及海的魅力，即使这是在海平面上升，人类文明濒临崩溃的时候。
在本作中海洋毁灭了人类的文明，但又无时无刻不在展现着海洋的魅力，于是这形成了一种奇妙的对比关系，同时剧情也有体现海洋的无情和给与人类的馈赠（发电机剧情），当然海洋只是本作的背景板，或许绀野在设定时没想这么多，但正是这种无意识恰巧暴露了其潜藏的意识，他认为海洋与我们人类的关系便是如此的。
盛夏之花——《向日葵教会与长夏假期》
《向日葵教会与长夏假期》，也是枕社在2013年的一部作品，虽说不上佳作，但也足够优秀，尤其是松本文纪的配乐，不得不说要是没了他，枕社的游戏都会失色不少，一首《やさしいてのひらのなかで》更是《向日葵教会》BGM的灵魂所在，单单使用钢琴便轻易地将盛夏之夜的气氛塑造了出来——与《海中都市》一样，使用了大量连续感极强的旋律破坏节奏感，类似抑制共振的感觉，从而体现“平静”，钢琴声倾泻如瀑，也很容易让笔者联想到盛夏晴朗夜空中的月光这一意象。
里面令人最印象深刻的剧情便是夏咲咏与雏樱线，一条奇幻，一条现实，但这两条线都有一个特点——【都是萝莉（bushi）】对胧白这一小镇的情感，在胧白度过的一个个盛夏，与重要之人的相守约定，都由这片土地承载着，这点在雏樱线尤为明显。
男主阳介，在大学的某个暑假回到了养大他的胧白，与青梅竹马的重逢，当然还有神父新领养的孩子——雏樱。出于对雏樱的喜爱与责任感，阳介收养了雏樱，但是他们之间的关系并不明确，虽然因为某个事件作为契机，雏樱下定决心希望成为阳介的女儿——同意领养协议，但是雏樱知道那是外界的愿望，不是自己的，同时阳介也不明确自己对于雏樱的情感，直到他与雏樱母亲的交谈之后，他明白了很多。
因为他对父亲这一家庭角色的向往与厌恶，所以他会想成为父亲，同时梢阿姨也扮演了阳介母亲这一角色，而时间上的巧合让阳介下意识地认为自己能从雏樱处获得名为“扮演父亲”的救赎，或者再简单点，他渴望家人并扮演一个特定的角色，为的是弥补缺憾。所以他真正的欲望掩藏在了“成为父亲”这种因创伤形成的扭曲的欲望背后，于是他看不清自己对雏樱真正的情感，与雏樱有了隔阂。换言之，他因为“自恋”而无法真正看清雏樱对自己的情感。
向日葵的花语是长久而沉默的爱，但在很多作品中，它又是生命力与夏天的象征，朝向着太阳，光辉，自信，正好两个象征意义都在雏樱线中得到了体现。
所以我在盛夏之花一栏中放入了与向日葵紧紧联系在一起的这个游戏。
盛夏之兜——《summer pockets》
好了，笔者图穷匕见了，前面都是为了介绍SP写的铺垫（bushi），好了，言归正传，《summer pockets》是我玩过的最有盛夏味儿的galgame——海洋上的小岛，悠闲的假期，烟花，向日葵，夏日的恋情，这些常见的元素都没有少，甚至连超燃的重新振作结局，夏日奇谈这种要素都有。抛开最近某件争议较大的事件，summer pockets绝对是最适合新人的作品之一，也是最适合感受夏天氛围的作品。
介于summer pockets的核心体验是剧情，笔者就不在一个杂谈文章中剧透了，就聊聊我最喜欢的角色吧。笔者个人最喜欢的角色有两个，一个是久岛鸥，另一个就是空门苍了，白羽线的核心放在了亲情上，因此作为第一女主的白羽反而没给我留下特别深刻的印象。
鸥与苍的魅力只要玩过她们的个人线，都会相当清楚她们的个人魅力——苍不只是全鸟白岛最色的女人，鸥也不只是热爱冒险的大小姐，她们都有着即使在显得沉重的现实面前，闪闪发光的一面，也正因此笔者由衷地喜爱着苍和鸥。
结局的刀子是key社传统艺能，不得不尝。
站在上帝视角来看summer pockets的个人线剧情，没有一条线不在强调“这个夏天是我度过的最难忘的夏天”，甚至包括强调亲情的白羽线后期也是这样，笔者在全线通关之后产生了一种神奇的倒错感，究竟是夏天带给了“我”她们，还是她们带给了“我”这个夏天？
《夏日口袋》名副其实，装下了整个盛夏。
盛夏之匣的隐藏格子（一些浅显的另类思考）
如果去分析《向日葵教会》，《ATRI》与《summer pockets》的剧情结构，你会发现他们的序章剧情结构很类似——男主因为某些创伤或者事件来到了一个远离大城市的地方，想要通过在这里度过一段时间来与这些创伤和解，在《向日葵教会》中是胧白镇，在《summer pockets》中是鸟白岛，在《ATRI》里则是夏生外婆的住处。（《ATRI》中存疑，不过大学所在的地区一定是较为繁华的）即使考虑到向日葵与ATRI都有绀野的创作，三部作品开头的相似性之高已经不可忽视的地步。在作品的话语中大城市这一能指成为了创伤的代名词，而乡村反而成为了创伤的疗愈地，这其实是一种很奇特但是必然会发生的文化现象。
战后日本的农村发展最重要的一点便是城镇化，虽然在50年代出现了和我国在80年代末与至今一样的农村人口大规模转移到城镇的现象，但是在70年代工业的反哺和所谓城镇化象征之一的“兼业化”，让日本的农村得以有长足的发展，同时核心城市发展的放缓，让其中的人口流向郊区，甚至部分返回农村。因为之前的基础设施建设，农村拥有能力接受从中心城市来到这里的人，长期以往，乡村作为了一个疗养院的角色存在于日本的现代社会文化当中，自然体现在了这些游戏中。
按照如上的描述，“农村”应该会逐渐变的和普通城市差不多，但实际情况是两者在文化的差别越来越大。城市是典型的陌生人社会，以契约作为连接人与人的纽带，这个情况在高速运转的核心都市更为明显，相比之下，乡村里你的邻居与你都是熟人或者说与你交往颇深（至少在这些作品里是这么体现的），这也就导致了一点，在城市中生活，特别是独自生活的人，很难获得乡村中的社交体验。这一点你甚至你可以在美国的各种校园，喜剧题材的影视剧中看到——郊区住大house的大家通常都会熟识彼此。你会看到居住在公寓中，很熟悉自己邻居的剧作吗？肯定有，但是数量没法和之前提到的剧作相比。
也因此我认为这种现象的背后是一种恐惧，恐惧着自己的社会交际被切断，身处人海却像一叶孤舟。
当然，没必要强行往现实里代，在这些作品里完全忽略了社交软件的存在，所以才会有这样一个看着和现实不太搭调的结论出现。
思考之余，不如去尽情享受即将到来的夏日吧！
