文/秋秋
當大多老產品還在設法阻止數據下滑時，《崩壞3》再次不按常理出牌。
在今天官方開啟的七週年慶典節目中，製作組跟大偉哥一起，放出了可能是《崩壞3》自身有史以來最大的變革消息：
明年2月遊戲第二部上線，不僅擁有全新的故事和角色，還大幅革新了核心戰鬥玩法……簡單來說，我感覺他們在《崩壞3》裡面，又做了款「新遊戲」。
在Hoyoverse的TGS直播節目上，
大偉哥使用英文介紹《崩壞3》第二部
該消息一經放出，相關話題迅速登上了微博熱搜榜和B站熱搜榜第一，直播間的熱度一度超過500萬。很多玩家在視頻彈幕中表達震驚：這是《崩壞3》？
那麼問題來了，在如今新品競爭激烈，老產品長線難的情況下，為何《崩壞3》在第七年還要玩得這麼大？他們屢屢超越預期的背後又是什麼？
01
一段全新的故事
據直播內容爆料，《崩壞3》第二部最直觀的變化是故事背景的遷移——從第一部的地球、月球，到如今的火星。
預告視頻中的火星場景
嘉年華上的神秘符號，即「地球你好」
製作組為第二部全新設計了一套文字系統
隨著舞臺遷移，遊戲原本有些末日奇幻的遊戲氛圍，也變得更加多元化。
比如在建築特色上，有現代都市風格的甌夏，古典科幻風格的琅丘……而這些只是第二部首個篇章裡的核心場景，或許隨著玩家對遊戲火星文明的探索，我們也能看到諸如國風、幻想等更多風格的呈現。
全新場景上線的同時，第二部的美術品質也再次迎來升級。據原畫阿雞介紹，此前遊戲美術升級受限於底層或歷史遺留問題，只能在一定幅度內迭代；而趁著第二部節點，他們全面打磨了場景、材質、光影、UI等效果，希望玩家能感受到接近動畫電影的美感。
全新場景、材質、光影效果，
微信壓縮嚴重
除了全新的場景，第二部的主角團成員也發生了變化。第一部的主角團以琪亞娜、芽衣和布洛妮婭為首，但隨著第一部結局，她們在力量和心智上都得到最終蛻變，屬於她們的故事也已告一段落；
遊戲為玩家發放的第一部紀念冊
第二部的前期主角團，則包括帶有玩家視角要素的新角色「尋夢者」，該角色可以切換性別和形象，看上去能夠滿足一部分玩家的代入感需求——在第一部主線時，玩家更多是以不同角色的三方視角體驗故事。
當然，從直播中的說法來看，《崩壞3》還會堅持第一部的敘事方式，尋夢者也只是主角團隊當中的一員。在官方爆料內容中，主角團新成員包括活潑開朗、充當開心果的神秘美少女希娜——預告視頻中她與尋夢者共同出現的畫面，似乎預示著兩者的關係並非同伴那麼簡單；
表面高冷、特立獨行、有著獸耳獸尾的十七歲博士科拉莉；
以及偶像是幽蘭黛爾的「天命現役A級女武神」赫麗婭……玩家將跟她們組成探險小隊，一起探索火星獨特文明。
而角色資料中天命女武神、幽蘭黛爾、逆熵、愛因斯坦等要素，以及直播中名為「休伯利安11號」的飛船，似乎都證明了第二部對遊戲此前世界觀和設定的沿用——不知道第一部的老角色們，會以何種姿態在第二部中登場。
名為休伯利安11號的飛船
新故事背景、新場景和新角色……僅從首曝內容中，我就能感覺出第二部的翻新力度之大——但問題是，沒了過往內容和角色的影響力加持，玩家會為全新的《崩壞3》買單嗎？
這個問題或許得等第二部真正上線後才能知道。但至少目前，製作組已經通過另起新故事的後崩壞書、往世樂土等成功案例，證明了他們在高質量內容上的持續創造力。
往世樂土原創角色人之律者，創造了遊戲6年來的
月活新高、近3年來的暢銷榜排名新高
02
革了自己的命
之所以說是革新，是因為製作組在第二部推出大量新內容的同時，也首次對遊戲核心戰鬥玩法，做出了大幅度的迭代升級。在我看來，這次升級的核心，是《崩壞3》一直探索的「自由感」。
這該怎麼理解？
首先宏觀層面上，第二部更追求戰鬥情景的「立體」。
此前《崩壞3》本體的戰鬥多集中在平面，強調輸出策略，無論角色如何閃轉騰挪，打出浮空、連擊、擊退等多樣化的反饋，其都服務於戰鬥的功能性而非自由度——即製造最大化輸出效果，儘快擊敗敵人。
基於此，早期《崩壞3》的關卡設計也以服務戰鬥為主。很多看似地勢複雜的場景都有空氣牆。比如遊戲最早的開放世界副本「櫻色輪迴」就是類似的線性平面設計，很多隻隔著高低差的地方，可能就要繞很長一段路才能到達。
目前比較繞路的場景加上了「跳躍」的交互設置
而遊戲第二部則像是後崩二的升級版本，進一步解放了戰鬥情景的縱軸。不僅所有第二部角色在任何場景都可以跳躍，而且「跳躍」還被設計納入進遊戲立體戰鬥的策略中，比如在面對橫掃攻擊的怪物，就需要玩家跳躍躲避。
跳躍不僅強化了戰鬥的機動性和自由度，也能跟鉤索等行為一起，讓玩家的箱庭世界探索更加自由、在充滿高低差的場景中掌握探索的主動權，實現所見即所到。
後崩二的鉤索
但同時第二部角色的立體戰鬥設計並不一定都綁定在「跳躍」上。據官方爆料，他們還將最大幅度開發三維空間的設計，比如為此前地面的招式賦予空中的新表現、或是結合小隊玩法實現空地配合……相信這些將會給玩家帶來更多不一樣的體驗。
其次在戰鬥細節上，第二部推出了全新的「星之環」戰鬥系統，改變了遊戲原有的輸出模式，強化了戰鬥演出的表現力。
早期《崩壞3》的主要輸出模式為兩名輔助上Buff，切換主C駐場輸出，因此更注重戰鬥的策略性和時機把握；
以至於作業都不好抄……
而在第二部的戰鬥中，開啟「星之環」後隊伍角色將不再有明確的定位劃分，而是都可以直接進入爆發狀態；在設計上玩家憑藉UI提示就能快速打出連招。這種改變降低了切人、BUff堆疊的學習和操作成本，讓玩家的戰鬥環境更放鬆和自由，「想怎麼輸出就怎麼輸出」。
此外，在開啟「星之環」的動畫演出後，尋夢者似乎會跟其他角色一起參與協同戰鬥——雖說相關玩法尚未更多細節，但相信這種「正義的群毆」，會進一步降低玩家的對抗壓力，提升戰鬥的暢快和華麗度。
釋放技能後，尋夢者出現
從這兒可以看出，如果說故事和內容的創新是「另起一座高樓」，那麼玩法迭代就是「重鑄根基」——為什麼《崩壞3》不滿足於足夠成熟的平面戰鬥系統，要做出改變玩家核心體驗的升級？
我想，這一方面是製作組的「給玩家提供超出預期的內容」的產品思路。這種超出預期，不僅僅是為保持新鮮感和長線做出的迭代，還有他們為不斷刷新玩家認知的主動蛻變。
因此在產品7年來最大節點到來時，製作組曾表示，「要不做點更酷的東西？」——這種想法和執行力，證明他們並沒有在第一部結束後開始「吃老本」、「躺平」，而是仍擁有開拓新內容的底氣，以及持續輸出高質量內容的能力。
另一方面是製作組一直重視的「降門檻」。比如《崩壞3》目前的資源關卡、開放世界日常任務和大部分戰場關卡都可以選擇一鍵完成；遊戲內的素材和道具也經歷過了多輪整合簡化，降低了養成成本；遊戲迴歸獎勵也相當豐厚，能幫助新老玩家快速跟上版本節奏……
而根據節目中所透露的細節可知，第二部戰鬥玩法的學習成本也將會大幅降低，玩過《崩壞3》的玩家都能很自然地上手，手搓一套「爆發 - 輸出」也能獲得不錯的收益。
向上不斷突破內容上限，推出足夠吸引人的內容；向下不斷輕度化和減負，讓遊戲入局門檻更低。這是米哈遊長線迭代的主要思路，也是《崩壞3》能讓新老玩家不斷入坑和迴流的重要策略——這放在第二部上更是如此。
況且，像第二部這樣的迭代思路，也不只是像很多人看起來的一蹴而就、全盤押注，而是有跡可循的自我迭代。
03
站在自己的肩膀上
不少玩家曾打趣《崩壞3》是個試驗場。
比如會有人說，《崩壞3》的一系列開放世界副本嘗試，給《原神》積累了開放世界設計經驗；不斷迭代升級的敘事手段和番劇化演出，也給《崩壞：星穹鐵道》積累了更強的內容塑造能力等等。
但其實，米哈遊這種不斷求新的思路並不止於新項目，也包括了單個項目的自我進化。比如「《崩壞3》本體 - 開放世界副本 - 後崩一 - 後崩二 」這條迭代的路線相互繼承、共同積累，後崩二超出預期的戰鬥系統，也是在前面一系列內容基礎上的自我革新。
後崩二的上挑空戰，
是在後崩一的基礎上迭代而來
米哈遊在曝光研發內幕時，多次提到這種繼承與革新的模式，並將其稱為「一邊開車，一邊修車」。這跟忒修斯之船一樣，製作組在服務好玩家當下體驗同時，也在偷偷完成量變到質變的「系統性迭代」，給他們帶來堪比新遊戲的體驗。
《崩壞3》遊戲紀錄片——「最後留下了故事」
放在這兒，代表質變的「全面系統的迭代革新」，指的就是《崩壞3》第二部。
一方面，第二部的革新，也是走這樣的內容迭代路線，建立在產品過往的經驗和技術積累上。
畢竟在後崩二時，製作組就在摸索跟本體不一樣的戰鬥和關卡設計。包括均為輸出的角色定位、爆發技的設定，空戰和協同作戰的機制；以及立體場景、跳躍和鉤鎖的全新移動方式、可視範圍內任意探索的地圖……甚至似乎為了回應這份影響，他們將第二部的戰鬥系統，命名為類似後崩二「月之環」的「星之環」。
月之環的白熱狀態，
類似於星之環的爆發技
更自由的路線選擇
另一方面，《崩壞3》已經通過過往的成績，證明了這種迭代路線的可行性。
比如此前他們花一年時間塑造的往世樂土，創造了《崩壞3》上線六年來的最強高光點：故事高潮階段遊戲月活再創新高、故事核心角色愛莉希雅成為玩家最喜愛的角色之一，角色設計旭光還在當時深切感慨：今天的《崩壞3》是無敵的！
《崩壞3》遊戲紀錄片——「最後留下了故事」
而如今，《崩壞3》第二部，不僅是站在往世樂土、後崩二這樣已經足夠系統化、足夠「巨人」的肩膀上，而且籌備的時間也更多——僅第二部首章曝光到上線就接近一年
（202303-202402）
，堪比往世樂土全週期。因此，它或許將是比上述兩者投入成本更多、更長線、期待感更足的新內容。
《崩壞3》的高光點，仍在未來。
04
始終保持玩家心態
但這也引出了開頭的問題：就算《崩壞3》積累和革新的迭代思路不算錯，但產品已經來到了第7年，形成了足夠固定的用戶群體，遊戲主角琪亞娜她們也好不容易「熬出了頭」……為什麼製作組要放棄此前積累的內容影響力，去講一段幾乎沒有內容基礎的新故事？就算他們想保持這樣的革新幅度，那為何不將第二部作為新作產出？
這兩個問題雖然方向不同，但卻指向了同一個關鍵：米哈遊的自驅力是什麼。
此前我們多次提到，《崩壞3》上線以來的多次成功，全靠他們不斷求新、超越預期的產品思路。但在這兒我想挖深一下：在無法明確是否成功時，是什麼驅動著他們不斷超越預期？
在我看來，是製作
團隊
始終保持玩家心態
的團隊調性和價值觀。在這個邏輯下，《崩壞3》複雜的產品思路也變得純粹起來：
身為玩家，製作組才有主動追求優質內容的動力。
我們能發現，製作組在介紹幕後研發時，用到最多的詞就是「我感覺、我認為、我想要」……他們的設計思路，或許是並非越炫酷越華麗越好，而是想著怎麼符合遊戲世界觀、怎麼符合他們自己心中的「崩壞3」。
就像他們在介紹角色設計時，會先思考她是怎樣的人、有什麼經歷、與哪些關鍵詞和元素貼切、如何在符合人設的前提下呈現最極致的效果。比如李素裳的必殺技太虛劍神「可以做得有多大」……這種由內至外的設計思路，就展示了了製作組對遊戲的理解、對優質內容的追求，以及個人情緒的藝術表達，才是他們能不斷超越預期的關鍵。
李素裳必殺技設計理念
身為玩家，製作組才能跟玩家共情，知道他們到底喜歡什麼。
能代表這點的，包括遊戲曾多次讓玩家投票，選出最喜愛的人物推出聖痕或者實裝；在活動劇情，讓布洛妮婭佔領米哈遊大樓、「迫害」研發團隊；歷時五年，推出以玩家為主角的「艦長線」劇情……不斷超越預期，並不是說團隊就必須乾乾巴巴地去莽，而是在明確玩家情感、功能需求之後的創新——這能使得產品不斷超越預期同時，也能保持深受玩家喜愛的底色。
「艦長線」中，遊戲首次使用第一視角演出，
引得不少玩家狂歡
比如第二部的推出，很大程度上提供了一個能產出更多優質內容、重新吸引玩家的空間。對於一個內容遊戲來說，重新鋪設懸念、遍佈矛盾和反轉的新故事將是更好的選擇；其次，通過一個合情合理的結束，第一部故事和角色也會成為玩家心中的「白月光」……總之，第二部也是《崩壞3》的再次起跑，並實現內容類產品長線的新嘗試。
這也是為何他們不把第二部作為新作產出：在我看來，遊戲第二部是製作組跟玩家長期共情、相互信任的結果。若單獨將其作為新品推出，不僅容易因脫離信任基礎達不到預期效果，甚至還會分流新老用戶，致使「兩敗俱傷」。
身為玩家，他們才能最大程度地保持初心。
前兩個月葡萄君參與《崩壞3》首屆嘉年華時，曾問開發團隊，他們的目標是否為「做出超出玩家預期的東西」，他們糾正了一下，說應該是「想做出超出玩家預期的東西」，他們想這麼做，卻無法篤定結果——在這點上，他們仍像七年前那樣，沒有因過往成績自傲，如新人團隊一樣等待玩家檢驗。
過去，後崩壞書、往世樂土、第一部完結等大動作，已經接受了這份檢驗；如今第二部，也將成為順應團隊調性的必然產物——它代表著團隊製作高質量內容的決心，更長遠的戰略佈局，和對玩家們更深沉的承諾。
——正如大偉哥在嘉年華上的承諾一樣，「崩壞不倒，陪你到老。」