當吳承恩寫完《西遊記》，他可能隱隱感到這本書日後會火，但他絕不會料到，“西遊記”會在500年後成為中國最有影響力的影視IP，被改編不下百次。
更無法預知，2023年會有一部新的西遊題材電影在影院完成一場神奇之旅。
就在本週末，《滿江紅》和《流浪地球2》的票房分別達到了44.7億和39.2億。黃子華領銜的《毒舌律師》在打破香港影史票房紀錄後，在內地上映3天也拿下了5600多萬票房。
相比之下，另一部奇幻電影就有些落寞。
這就是我們要說的，《悟·空》。
看上去，看點還不少，電影號稱製作成本3000萬，在2019年拍攝完成，還號稱啟用86版原班人馬出演。
86版孫悟空的配音演員李世宏在片中一人分飾兩角，一個是鬥戰勝佛，一個是孫悟空。
當年只演了4集就跑路的汪粵再次飾演唐僧，朱龍廣和王衛國在影片中繼續飾演如來佛祖和玉皇大帝。
總之，多少有點原班人馬吧，再加上西遊這個大IP，原以為，怎麼也能搏到一些票房。
結果上映首日，5人觀看，累計票房129元。
上映到第三天，票房突飛猛進到3376元，總人次達到150，票房分賬達到1330元。
這就多少有些尷尬了。
畢竟，鞏俐參演的《西遊之三打白骨精》票房12億。
彭于晏領銜的《悟空傳》，票房達到6.9億。
劉鎮偉導演，吳尊、吳京、唐嫣主演的《大話西遊3》，票房也達到了3.6億。
而王寧領銜的這一部，票房實在不太行。
而在這出票房慘案背後，我也發現了一件事：過去幾年，西遊題材作品雖多，但佳作只是鳳毛麟角。
更多的是辣眼睛的爛片爛劇。
甚至讓人感覺爛片們在暗暗較勁。看誰能爛出風格，爛出水平，爛出新高度。
而一股糟蹋《西遊記》、霍霍經典IP的風氣，仍在演藝圈內野蠻生長。
01、搞砸西遊題材招牌，全員演技脫線，這片又創下西遊電影新地板了
西遊IP+還湊合的陣容，拿下如此票房，多少有些出人意料。
但看過影片各種奇幻操作的，就知道不冤。
一是零宣傳上映。
可以說，《悟·空》上映得是無聲無息，如果不是影片票房太離譜，我也不會知道影片又上映了。
對，有一個又字。
這就是第二個原因：電影的“精華版”去年已經在網絡平臺上播出過了！
只能說，片方真的有點東西。
傳統的上映順序，是電影先在院線上一輪，再在網絡平臺播出。迪士尼夠牛了吧，最多也就是院線和網絡同步上映。
而本片是先網後院線。
同樣由王寧領銜的網絡電影《悟空之小聖傳》上線於2022年5月9日，網絡分賬票房是65萬元。
不過《悟空》多了幾分鐘時長，也可以理解為院線版是網絡版的加長版。
但為什麼沒有觀眾在網上看得意猶未盡，去影院觀賞加長的段落呢？
當然是第三個原因：影片品質一言難盡。
雖然沒去影院貢獻票房，但本著我為觀眾看大片的精神，我還是登上網絡平臺觀賞了精華版的影片。
結果，當然就是一言難盡。
單看影片幾位主演的造型，就已經覺得大事不妙，不僅是中西合璧。
造型更是異常混搭，打開了奇幻電影新格局。
一身武俠造型的孫小聖，面露滄桑的唐僧、悟空，一張網紅臉的女主，已經十分違和。
更誇張的是，女主還要與孫小聖上演一場虐戀。
除了角色和造型，電影現實主義風格的攝影、高度簡潔的特效畫面，都讓一種奇幻感奪屏而出。
如果說謝苗等版本的《齊天大聖》，起碼還多少有點經典的影子。那麼本片則是另闢蹊徑，走上了一條全新的路子。
故事有多魔幻呢，雖然講的是石猴孫小聖和金小鵬的故事。看上去似乎是從原著中取材，但從電影呈現的故事來看，本片可以說是集合了各種狗血、矯情、邏輯不通與莫名其妙……
就，特別精彩。
兩位主角金小鵬和孫小聖，光是主角的名字就透著一股編劇不想費腦細胞掉頭髮的勁兒，故事設定也是相當費解。
你說金翅大鵬有個兒子還算合理，但孫悟空從石頭蹦出來的啊，後來還成了佛，所以究竟是西天取經成功之後還俗結婚生子，還是在路上遇到了紫霞仙子珠胎暗結？
影片也沒說，反正，就是有後代了。
話說孫小聖修煉後繼承孫大聖降妖除魔的遠大志向，整日跟好朋友無名一起四處捉妖。
然後，狗血就來了。
和所有狗血偶像劇一樣，無名一定有特別的身世。這個身世就是當年被孫大聖打敗的金翅大鵬的孩子金小鵬。
至於這個孩子為啥走丟，又為何沒被妖界收養，如何成為無名。這其中是否有人口買賣，涉及違法活動，影片並沒有解釋，咱也不得而知。
不過呢，孩子活下來總是好事，不過就註定了兩人是一生之敵。
直到天煞出現以後，金小鵬知道了自己的身世，就決定向孫悟空報復，所以要危害人間。
可是人間做了什麼，你要這麼對人間？而且孫悟空要是在乎人間要唐僧幹嘛？這招報復唐僧才對吧。
當然，故事的重點不是這個。
重點是什麼？是孫小聖與金小鵬妹妹小鳳凰談戀愛。
這種情節安排網大也很多，問題是兩位主演之間充滿了違和感。
即使這樣，還要被強行拉CP。
兩人的曖昧橋段與其說是工業糖精，不如說是尬到令人昏厥。不禁讓人質問，這也能嗑？
編劇不管那麼多，反正是將各種觀眾想不到的元素全部放進去，撐到進度條差不多的時候，金小鵬就該出來報仇了。
然後，就突然，悲傷逆流成河了。
先是小鳳凰犧牲了自己，沒什麼用。
接著是孫悟空為了感化金小鵬主動圓寂。可你是鬥戰勝佛啊猴哥！
更尷尬的是，金小鵬還是沒有被感化啊。所以做事能不能不要這麼衝動？
這下怎麼收場？答案是在孫小聖即將大敗的時候，鬥戰勝佛孫悟空及時出現，點化了孫小聖，助他成功說服金小鵬。
我想問你有話怎麼不早說啊大哥？折了老婆你才說？而且孫悟空不是圓寂了嘛？所以現在仙界圓寂復活都這麼隨意了？
大結局是兩人攜手歸隱花果山修煉，孫大聖看到因果劫數得到化解，感動得流下了一滴眼淚，連年大旱的人間迎來了甘霖。
看到這一幕的我，真的是……
我就想說，你們這是在玩過家家麼？
當然有人會說，劇情不重要，搞笑就行。
可電影也不搞笑啊。
影片所有笑點都來自孫小聖一會兒嚷嚷著讓雷劈自己，一會兒吃完東西就中毒，強行打臉來博觀眾一笑，還在本該製造笑點的喜劇情節裡，長時間穿插仙界愛情故事。
更致命的硬傷，在於演技。
王寧全程既是喜劇之王又是情聖，但演來演去演出一個過猶不及。裝傻充愣的表演模式早就過時了啊。
而幾位86版演員顯然是來打醬油的。
這破罐破摔式的劇情、演技和特效，彷彿在對觀眾說：堅持到底。
不知道曾費盡心血改編《西遊記》創造出經典的編導們看了這部作品會怎麼想？但可以肯定的是，這部作品一出，觀眾的童年又被毀了一次。
02、霍霍經典的亂象，仍在野蠻生長
作為國產影視超級IP，《西遊記》並不缺經典。
央視86版《西遊記》的經典不用贅述，幾十年後依然可以笑傲熒屏。
TVB於1996年、1998年拍過的兩版《西遊記》，分別邀請張衛健、陳浩民飾演孫悟空，黎耀祥飾演豬八戒。詼諧的臺詞、演員到位的演技彌補了五毛特效，從內核來看，它比很多版都貼近原著。
“話分兩頭，八戒那邊可慘了”至今是劇迷心中經典。
電影方面，有星爺的《大話西遊》。
但爛劇也從未斷絕。
最早的《西遊記》電視劇並非誕生於中國，而是由日本在1978年拍攝，製作不能說沒有誠意，但改編實在太魔性：唐僧和如來佛祖都是女人，觀音反倒是個男的；金角、銀角大王是夫妻，結果播了三集就被叫停。
而後韓國版、美國版、泰國版《西遊記》的雷人程度一代甚於一代。
2001年，好萊塢拍了部電視電影《齊天大聖》，美國唐僧與印度觀音談戀愛拯救世界。
2018年，網飛又出了一部美劇《新猴王傳奇》，這回沙僧變成了師妹。
迪士尼正在拍攝的新版西遊記，吳彥祖的造型是這樣，
嗯，反正，就不太樂觀。
西遊題材的盛行，得益於強大的粉絲經濟和觀眾願意為情懷買賬的心理。但隨著電影市場的爆發，IP產品氾濫，從而導致西遊情懷故事依然易被大眾接受，但過度消費情懷卻開始起到反效果。
這群扶不起的西遊作品，大致可以分成以下三類。
第一類，大製作、大投資的院線電影。
前幾年的接連登陸春節檔的《女兒國》《三打白骨精》就是這樣的例子。整個系列唯一可以吹的亮點全落在趙麗穎馮紹峰因戲結緣和“鞏皇”身上。而影片的服裝設計、化妝還有視效都一言難盡。
還有劉鎮偉的《大話西遊3》，但裡面幾位的表演，實在是不行啊！
看的時候，只有一個感覺，就是尷尬。
表演尷尬，劇情尷尬，橋段尷尬，特效尷尬，總之，就是不太行。
彭于晏版的《悟空傳》，除了特效尚可，其他部分，也是不太行。
這些大製作西遊電影共同的特點，就是大投資，豪華陣容，票房不俗，但口碑低迷，可當網絡電影熱潮到來，觀眾才知道真正的爛片長什麼樣。
第二類，是打著西遊旗號的網絡電影。
近年代表作，就是王晶導演的《孫悟空大戰盤絲洞》。
光是選角就很有中老年特色，飾演孫悟空的陳浩民51歲，演豬八戒的林子聰44歲，再次飾演唐僧的羅家英已經73歲高齡。
再說拍攝風格，一是「低幼兒童劇特攝風」
不知道的以為是從隔壁超級賽亞人劇組穿越而來的！
一種是「低俗軟情色風」。 開場就是盤絲洞蜘蛛精沐浴。
還有一個一臉正氣的蜘蛛精小七，趴在樹上。帶頭大姐是這樣——
雖然很多臺詞照抄周星馳電影，但電影還是有一個超級反轉：就是當孫悟空都打不過蜘蛛精，唐僧坐著不動就把妖怪收拾了。
所以還是唐僧最能打。
而陳浩民也憑藉各種浮誇表演讓人反向記住了他。各種強凹搞笑的表演，讓他不僅演得不討喜，甚至還讓人感受到了油膩。
最終影片豆瓣評分3.0真是實至名歸。
雖然影片達到了網絡電影粗製濫造的頂峰，但許多其他的西遊網絡電影也不是不遑多讓，。
比如2020年的《大聖》，孫悟空被唐僧拋棄，結果被黃眉變的如來直接下獄，而黃眉一舉一動都像是龍門客棧裡的東廠公公。
整部電影主角戰鬥力極度不穩定，開場秒了大聖的黃眉最後一下就被假大聖給秒了，故事到最後已經變成一部越獄電影。
第三類，是販賣老演員情懷的網絡電影。
比如去年的網絡電影《大夢西遊之五行山》中，遲重瑞又一次扮演唐僧，擺明用賣情懷的方式為影片吸流量。
可古稀之年的遲重瑞早已不復當年翩翩之姿，整個人發福臃腫，演技尷尬，而且所有戲份不足兩分鐘。
很多衝著他去的觀眾不知道最後看了個啥。
這類賣情懷的電影包括但不侷限於西遊題材，比如遲重瑞就在2020年與六小齡童、馬德華、汪粵、搭檔拍攝了《我的富爸爸》，豆瓣評分2.4。
不是說老演員不能用西遊情懷拍戲，但賣情懷也要有底線，強買強賣也是會被群嘲的。
03、西遊題材“無序生長”的背後，是網絡電影的亂象
一部部西遊作品的拉胯背後，其實是整個國產電影大環境。
隨著網絡電影 “野蠻生長”，僅2022年，全國上線的網大就達到394部，市場規模20億。
野蠻生長的同時，必然帶來各種亂象：蹭熱度，軟色情，山寨，抄襲……
像《硬漢槍神》這樣豆瓣超7分的網大電影不是沒有，但並非主流。
由於主創人員、投資規模等等的限制，相比紮實做視效或者用心講故事，賺快錢才是網大的主流，而其中兩大慣用伎倆，就廣泛應用於各種西遊作品：
1、各種IP和經典能蹭就蹭，套用了經典的殼，販賣的卻是各種浮誇情節或軟色情——
2、請當紅或過氣明星站臺，打著明星的牌子，收割觀眾的情懷。
就拿王寧主演的幾部網絡電影來說，《新烏龍院之笑鬧江湖》，製造的笑點是尷尬到腳趾摳出三室一廳，王寧全程模仿周星馳。
另一部《一品爵爺》，單單是演員陣容就包含了溫家倫，羅家英，吳孟達，劉玉翠，擺明了對標《鹿鼎記》。
這一部新的西遊電影，不過是同樣邏輯下的產物。
可沒有好故事、好劇本，再怎麼擺噱頭，也拍不出讓觀眾滿意的作品。
所以，西遊題材作品的困境，本質上也是網絡電影的困境，甚至是國產電影的困境。
那些主創真的不知道自己的電影爛嗎？我更願意把它解釋為一種投機心理。
比起打磨內容，它們更在乎的是如何精準拿捏流量密碼，把觀眾騙到手。
「西遊」「大聖」「金鵬」……
刺激眼球的標籤排列組合，為這些作品縫製了華麗的外衣。
但，扒開便會發現，不過是皇帝的新衣。明明一無所有，卻還沾沾自喜。
04、霍霍經典的亂象，該停止了
總的來說，在這個遍地追逐流量的演藝圈，“霍霍經典”其實是必然現象。回看西遊題材影視劇。
就像是中國影視具象化的體現，有過巔峰，有過輝煌，如今的困局，又令人感到唏噓。
許多年後我們才發現，經典的那些西遊影視作品，幾乎都是2000年前拍攝的，為什麼資金充沛了，技術進步了，反倒拍不出好作品了？
只能說西遊題材的網絡電影亂象背後，中國電影一些糟糕的事在發生，但一些改變也在發生。
這些年真的沒有好的西遊題材作品嗎？一度被群嘲的《西遊記後傳》，回頭看，動作剪輯雖然爛，但劇情當得起國內魔幻上乘，劇集天馬行空的腦洞讓它足以配得上一個“好”字。
動畫電影《大聖歸來》雖然有時候笑點尷尬，但整體來說有笑有淚，節奏把握精準，是很出色的商業動畫電影。
所以你看，開腦洞不是問題，商業化也不是問題，問題是主創能否讓觀眾看到，他們對待經典十足的誠意。
對這股西遊網絡爛片風潮，我們到底該怎麼做？有三點建議。
第一，用腳投票，打臉爛片。
就像這次《悟空》票房遇冷，就是對想要去影院蹭票房爛片的最好打臉。
第二，抵制爛片，流量封停。
之所以西遊題材依然在網絡電影中大有市場，歸根到底是有觀眾買單，對於這類電影，觀眾只要身體力行用不看做出抵制，就等於自動把它們從市場中剔除。
三，提高審美，鼓勵好片。
作為觀眾，應該且必須將審美的提高放在第一位，因為這才是對爛片最好的抵制。
而打著西遊旗號的爛片接連撲街，證明情懷已經賣不動了。
但糟蹋經典的毒瘤在市場上依然存在。
說句實在的，在這個流量時代，借用經典這件事，大眾本來是不排斥的。
畢竟流量無貴賤之分，可觀眾恨就恨在，明明大家是為了情懷和喜愛下單。
卻總有些人，仗著經典IP，就頻頻誆騙、忽悠觀眾，最後落得個市場撲街的下場，但損害的卻是西遊IP的口碑。
而觀眾能做的就是用審美升級向爛片喊話：霍霍經典的西遊影視劇“無序繁殖”，該停一停了！
有品質的作品才能在市場上取得真經，西遊題材絕不是蹭流量者的“西天大道”！想賺票房，憑本事來取。