採訪 / 共鳴
排版 / 伯勞
“我們的畫面內容是否有誠意，不是看我們說什麼，而是看玩家說了什麼。”
“好偉大的臉”“沒想到質量這麼高”“太優雅了……”
4月25日，《明日方舟》國際服發佈了特別動畫短片“拉普蘭德獨家放映會”，一上線便在海內外玩家中引發了熱烈的討論：
膠片/黑白/漫畫風的復古影調，加之悠揚的音樂和歡脫的舞臺劇氛圍，淡淡地襯托出主角隨性遊曳的“瘋感”，拉普蘭德流暢的舞姿與精緻的神態導向盛大華麗的演出，為即將上演的故事「揭幕」——
本片不僅收穫了來自人氣角色“拉普蘭德”粉絲的好評，還因其對遊戲內容的細緻考據，將版本特色巧妙融入視聽語言而受到了認可。
實際上，當下長線運營的二次元遊戲，本身也像番劇一樣陪伴著玩家，而對於其衍生動畫，玩家的閾值也越發提高，在塑造角色魅力、還原遊戲設定、建立情感鏈接等方面都有了更高要求。
短片評論區
而這支驚豔PV背後，是一支蓄力五年的低調團隊——來自悠星網絡旗下的國內動畫工作室：
ARCUS Anime
他們為《明日方舟》國際服制作過多支高規格動畫短片，從創意、劇本、建模到中後期全流程，均為團隊獨立自主製作完成。
團隊還為《蔚藍檔案》《碧藍航線》等知名遊戲製作衍生內容，迄今已發佈了數十條風格化三維動畫短片和小劇場作品，並涉及二維製作、直播支持、手書包裝等領域。
那麼，這支《明日方舟》短片背後，有怎樣的創作巧思和製作難點？ARCUS Anime動畫團隊又是如何搭建起來的，一路經歷了怎樣的成長？
學術趴有幸專訪ARCUS Anime。話不多說，來看看他們坦誠、實在的分享吧——
01 團隊定位：面向全球玩家，全流程自主製作
學術趴：ARCUS Anime的各位好，感謝接受採訪！請先簡單介紹一下自己吧。
製片人可兒：ARCUS Anime工作室成立於2021年，目前團隊規模在50人左右，主要業務方向包含三渲二CG、小劇場以及虛實結合的直播、Live2D等。
代表作品有《明日方舟》國際服3週年MV、“敘拉古人”概念動畫短片、四週年PV、“懷黍離”PV，以及《蔚藍檔案》國服小劇場、《碧藍航線》6週年PV等等。
B站ID：ARCUS_Anime 官網：https://arcusanime.com/
我算是團隊的發起人和組織者吧，這次接受採訪的其他小夥伴，分別是負責把控前期內容的真奧編導，技術製作擔當的阿湯導演和統籌項目管理的肉肉製片。
學術趴：本次新發布的PV中，風格化切換和舞臺劇質感讓人印象非常深刻。
請問本片也是由ARCUS全流程製作完成的嗎？先向我們介紹一下這部短片的製作背景和核心創意吧。
編導真奧：是的，這次也是進行了全流程的製作。我們也一直在《明日方舟》國際服三渲二PV中探索新的風格和創意。
恰逢《明日方舟》國際服「揭幕者們」版本上線，我們選擇聚焦於“荒蕪拉普蘭德”的塑造，從遊戲劇情中的四幕匯演等方面提取出“舞臺劇”的意象，將新沃爾西尼的暗流湧動濃縮至真正意義的舞臺上，來刻畫拉普蘭德遊走於多重對立立場中，面具下展現出的一角真實。
我們聚焦於戲劇化的表現，將更多角色也通過類似舞臺置景的方式呈現了出來。希望能夠通過遊戲外的一些創意擴展，給到玩家們更豐富的內容體驗！
學術趴：對於《明日方舟》這一人氣遊戲，ARCUS在面向全球玩家制作動畫時，會有哪些不同的目標和側重呢？
編導真奧：我們會去思考如何實現在保留新鮮感的同時，通過單條PV，傳達更豐富的內容呈現效果。比如，國服與國際服存在一些版本時間差，這也使得在國際服PV上線時，部分玩家對劇情已經有了一定的瞭解。
所以，我們開始將更多的劇情隱喻融入概念化意象創作中。不知曉劇情的玩家在觀看時能夠被豐富的畫面效果吸引，提升興趣；而觀賞過劇情的玩家則能發掘畫面表現中的暗喻，引發討論欲。這也是一種製作團隊與觀眾跨越屏幕的交流與溝通。
02 爆肝打磨視聽，只為還原玩家心中的角色
學術趴：本片中的“雙狼組”是遊戲里人氣頗高、性格鮮明的一對角色，為了更好地傳遞角色特質，可以談談你們是怎麼設計鏡頭的嗎。
導演阿湯：兩位角色本身在設定與劇情層面上都極富有張力和吸引力。尤其是拉普蘭德，看似遊離“戲”外，實則俯瞰全局，享受著這一場狂歡。
鏡頭設計本身服務於敘事，比如開頭的飆車戲，在刻畫拉普蘭德張揚一面的同時，暈車的扎羅也是小亮點。
再比如舞臺上，拉普蘭德對不同立牌的反應，也是她內心情感的展現。就像她對父親的感情是複雜的，在這段所使用的鏡頭會更激烈些。
在玻璃鏡段落中，我們會大量使用和德克薩斯保持“平行”的視角，讓觀眾更容易代入其中。拉普蘭德通過鏡面舞臺穿梭，以俏皮桀驁的神態逗弄鏡外，分鏡節奏隨著追逐開始緊湊起來。
對於不斷尋找拉普蘭德蹤跡的德克薩斯，驚訝疑惑的表情把握就很關鍵。我們還在背景的鏡面中，設計了拉普蘭德四種形象的陣列切換，展示出角色一路走來的蛻變。兩人的畫面光影明暗也形成鮮明對比。
編導真奧：我們本身是立足於荒蕪拉普蘭德極其複雜的個性之上的，在劇情中她遊走於幾方勢力之間，在背後將所有事物串聯在一起。影片中類似膠片等復古的風格，正是來源於我們對這一點的挖掘——將她比作一部影片的導演。
學術趴：短片發佈後，團隊埋下的許多畫面細節都得到了玩家的認可。好奇在製作過程中，你們認為本片最大的難點、亮點是什麼呢？
導演阿湯：可以說都集中在人物塑造和角色表演
上吧。想要通過動畫的演出，還原塑造出拉普蘭德神秘、優雅、張揚的多重魅力，必須做大量工作去了解角色，理解角色在玩家心目中的樣子，進行反覆推敲。
尤其是跳舞的橋段，為了讓拉普蘭德跳得好看又不出戲，把我們的動畫同學做得相當“崩潰”。根據她的人物背景，我們找了許多意大利舞蹈相關的資料去學習和測試。希望能通過演出傳達拉普蘭德此時的心情。跳舞段落的鏡頭景別如何切換，鏡頭運動怎麼配合音樂節奏，色彩影調是否需要更鮮豔，以呼應狂歡節氣氛等等，製作人員經歷過多次推敲，也曾經推翻重做，這背後的工作量十分龐大。
學術趴：本片中不同的風格和場景頻繁切換，對鏡頭信息量的控制來說，也是很大的挑戰吧。
導演阿湯：是的，在多風格的鏡頭製作與銜接上，如何做到流暢不突兀的融合，併疊加光影處理效果，對於後期合成來說，需要耗費大量的精力、時間。像我們重點刻畫了拉普蘭德和德克薩斯會面的鏡頭，其中豐富的光影效果與細節，是我們動畫和後期同學互相配合的成果，合成時涉及到相當多的層級調整。
再比如拉普蘭德謝幕摘下面具的鏡頭，雖然只是一個特寫，看起來信息量不多，但我們在色指、卡通線、高光、柔光漸變、質感、燈光效果的細節上，反覆進行了優化。
拉普蘭德摘下面具謝幕
“反覆做了很多嘗試，最後發現這個動作最迷人
學術趴：有沒有製作過程中最最印象深刻、最最“肝”的一個鏡頭？
導演阿湯：那應該是拉普蘭德從門框走出的鏡頭。為了達成滿意的效果，設計了荊棘通道劃分畫面，代表不同角色的狼眼四處窺視，心中各有盤算。而拉普蘭德從門裡瀟灑走出貫穿全局的故事內容，畫面配色氛圍整體都會顯得神秘和張揚。從前期概念到建模、動畫、後期特效，全流程的同學都在努力打磨。
圍繞在荒蕪拉普蘭德身邊的狼頭，我們考據了很多官方的資料，研究它的設定，基於《明日方舟》“源石”的設定製作了模型資產，特效從按照煙的效果製作轉換思路做成灰紫色火焰，才有了現在的效果。
03 不止方舟，如何服務全球IP多元題材？
學術趴：瞭解完最新的短片之後，聊聊工作室本身吧。不止於《明日方舟》國際服，ARCUS服務過的IP還有《碧藍航線》《蔚藍檔案》《深空之眼》等。
好奇作為悠星網絡旗下的團隊，ARCUS Anime成立的初衷是？
製片人可兒：悠星的創辦理念裡，有一句話是 “創造不止於遊戲的體驗” ，作為一家服務全球玩家的遊戲公司，想在內容和品質上做一些突破，生產出更有深度、差異化、多元化的作品，為玩家提供更全面的遊戲樂趣。
換句話說，我們想在發行層面做一些不一樣的東西，於是除了在日本有二維動畫團隊，還在國內成立了主打“三渲二”的三維動畫製作團隊，聚集了一群有二次元屬性的動畫人，慢慢形成了一個工作室，也就是我們ARCUS Anime。
學術趴：團隊的創作內容以風格化3D動畫為主，並有不少混合2D/3D表現的畫面。對你們來說，在遊戲引擎動畫質量越發提升的當下，傳統3D動畫製作流程的優勢是？
導演阿湯：一些誇張的表情或身形表現用3D實現起來效果相對欠佳，我們會考慮在少數鏡頭中使用手繪，增強表現力。
在引擎動畫愈發成熟的同時，我們的傳統3D離線流程也在不斷成長。就“賽璐璐三渲二”風格來說，離線流程的技術自由度會更高，畫面表現也更細膩。可以說兩者的技術不分伯仲，我們只是選擇最合適的一種。
製片人可兒：這也跟我們團隊初創的初衷有關，ARCUS Anime目標是製作細緻的、高品質的內容。而且在我們團隊，內部的離線流程其實跑得很順暢（下文會展開介紹我們的團隊成長），以短視頻或小劇場為例，離線製作所耗費的時間和成本，相較於引擎製作，其實差不了太多。
《蔚藍檔案》國服小劇場
學術趴：你們在製作中手K和動捕的佔比是？
導演阿湯：並不固定，根據效果和需求來決定。如果是文戲為主的小劇場，就會傾向於動捕，現場直接指導反饋也方便準確抓住角色性格特點和提升製作效率；如果是打鬥則肯定是手K，相較而言會更能展示二次元打鬥的張力感。
製片肉肉：如果只聊版本PV，那都是手K為主。動捕雖然能夠在小劇場類的項目上提升一定的產量，但是我們基本上只是拿動捕當作“底子”，畢竟更多的表演刻畫還是要靠動畫師們來表現。
《明日方舟》國際服五週年MV
學術趴：ARCUS涉獵多款遊戲、多種形式的動畫內容，包括小劇場、紀念PV、MV等等。那麼針對不同的遊戲題材和動畫形式，團隊的製作思路和製作流程會有哪些差異呢？
製片人可兒：不同的題材和形式，其實都是為了服務遊戲發行，充盈遊戲內容，拉近與玩家的距離。
對於版本PV、MV，我們著力抓取該版本下的核心標籤，例如衝突、角色成長、矛盾、牽絆或武力展示等等，製作的表現形式會更多元化，畫面也會更絢麗；
小劇場、短視頻類的內容，我們更聚焦在角色、劇情、內容本身，目的是想通過鮮活的角色、輕鬆的劇情，向玩家展示該遊戲的另一面；
針對不同的IP項目，不一樣的風格，在資源分配上會有不一樣的側重。例如，在方舟項目中，我們側重於展現靈活的鏡頭和多元的風格，挖掘宏大的世界觀；而在《蔚藍檔案》的製作中，我們會把更多力氣放在角色表演的細緻打磨，以及展現日式動畫影調的清新、通透上。
《明日方舟》國際服五週年MV
《蔚藍檔案》一週年動畫小劇場
04 五年成長：內容、製作、管理的全方位磨合
學術趴：低調爆肝5年，為了製作出高水準的“三渲二”動畫，不斷提升精度和表現力，團隊經歷了怎樣的技術探索和磨合，團隊的成長主要體現在哪些方面？
製片人可兒：這個問題我先起個頭吧。我們的第一條短片是《明日方舟》國際服夏日嘉年華MV，那時團隊從最初搭建、踩坑、磨合，到現在逐漸成熟、穩定，可以從這三個方面來說：
- 內容創作層面，對創意核心的挖掘越來越深入，從世界觀、主線劇情，到逐一剖析角色起源、內心、矛盾，甚至所用的道具等等，這些都賦予了短片更豐富的層次感。
- 製作流程層面，我們進行了幾次流程優化和製作方式迭代，打通製作卡點，將流程規範化、文件交接一體化，顯著提升各環節的品質和協作效率。
- 項目管理層面，專業且細緻管理方式，助力團隊健康運營，高效產出，第二年年末，我們便能較為精準地預判和調配項目的人力、成本與週期了。當前，我們能同期並行2-4支S級短片，還有餘力兼顧短視頻或小劇場。
成長1）內容創作的深入
編導真奧：在前期的角度上，主要是拓展了創作思路，不再侷限於單純動畫化劇情內容。
比如說“敘拉古人”概念PV，是意識流與強風格化畫面表達的初次嘗試。
在《明日方舟》四週年PV中，則選取了三維、毛絨定格、漫畫、二維、Q版比例等多種風格拼接的創意，意在體現遊戲之外，明日方舟也會以各種衍生形式陪伴著玩家們。
“懷黍離”PV更是切近版本特色，加入了中國風的水墨、剪紙意象
成長2）製作能力的標準化
導演阿湯：製作技術經歷了幾年的沉澱，從最初的嘗試到成熟，各環節在成長中不斷總結，梳理流程。
首先是角色模型這一環，市面上優秀“三渲二”角色模型製作方式，大多是PBR+NPR，或者是NPR+手繪厚塗風格的遊戲做法。為做出差異化，我們從一開始，便堅持要做全NPR賽璐璐風格的角色模型；
角色模型是我們每一次都著重強化的環節，以方舟國際服舉例，從二週年夏日嘉年華開始到這次拉普蘭德獨家放映會，我們分別在面部、頭髮、AOV分層，進行了多次技術迭代；
製作中不斷轉面修型，特寫刻畫，通過視覺差控制輪廓。
為了確保後續環節有足夠的細節信息可以提取，頭髮我們是分析梳理後一縷一縷製作的。除了模型，貼圖也並不是簡單填色便能滿足的，因此會根據效果需求提供對應的AOV分層。
此外，角色動畫往往更能體現作品的細節與誠意，我們從不吝嗇製作一些有衝擊力、有張力的動作戲，也願意靜下心來細細打磨角色的文戲。
對於動作戲，POSE剪影是提升效果的重要表現手段。
文戲製作方面，每位動畫師不僅要熟知遊戲、角色的背景，尋找大量相關人設參考，更會關注玩家在網上的討論，去理解角色在玩家心目中的樣子，儘可能準確地塑造每一個角色。
值得一提的是，因為二次元角色的頭髮不同於寫實，布料也常會有特殊節奏與形態要求，靠真實模擬方式解算並不能滿足，為了呈現更好的效果，我們都會單獨刻畫
對於三渲二的場景特效，我們想在發揮3D優勢的同時還原二維風格，這也是我們仍在努力攻克的難題。在過往的作品中，煙火和海浪的效果初見成效，但我們依然覺得還有進步的空間。
場景模型的刻畫上，為與角色NPR賽璐璐風格統一，我們的製作方式也做了相應的匹配；我們的模型不使用Normal（法線貼圖），輪廓變化細節直接體現在模型上，需要用手繪繪製貼圖，呈現筆觸感，並提供合成所需通道，為最終呈現效果打好基礎。（早期我們用Substance Painter混合一些材質球製作，但通道提取比較侷限）
植物的二維化表現同樣是我們一直在優化的重要課題。
在最終三渲二的合成製作中，我們更強調“藝術化加工”。通過類似數字繪畫的手法，融入二維筆觸效果，精細刻畫每一卡鏡頭的影調風格與畫面細節；
與寫實風格不同，我們通過將手繪紋理資產提供的ID信息在NUKE中進行光影重構、明暗切割和次級陰影過渡，進行通道混合，在保持手繪質感的同時實現最佳視覺效果。
我們在製作《明日方舟》和《蔚藍檔案》的角色時，會有不同的考量。前者細節量大，後者清新簡約，區別於PBR的製作方式，我們採用二分方式來表現陰影和高光，柔光漸變會為色塊增添細節。剛剛前遊環節提到的AOV分層，在這時便發揮了極大的作用。
成長3）項目管理的優化
製片肉肉：團隊從最初13人用9個月做一條二週年短片，到現在50人團隊每4個月就能產出兩條S級短片，還能同時製作二維短片/Live2D直播等其他內容，如何提升效率和產能也是我們一直以來的課題。
在項目開始前我們會儘可能全面地和項目干係人對齊項目風格、製作方案、參考對標等硬性標準，杜絕因需求模糊或未對齊產生的“盲做”現象；推進過程中，會根據過往數據評估人力與任務分配，遇到問題及時干預、協調，減少返工；項目完成後，進行問題彙總與數據覆盤，更新項目數據庫，為後續項目做基礎。
在項目並行的情況下，我們會分環節交錯推進，這很考驗我們的統籌、協調與交接的能力。另外，我們會優先將內部人力放在難度鏡頭的製作與新風格的開拓上，將已成型的量產類工作，交由外部供應商製作，所以在供應商管理方面，我們也有自己的篩選流程與規範。
好的項目管理包含：需求梳理、任務拆分、流程規範、檔期制定、預算劃分……等等，只有將這些很好的串聯起來，才能讓項目如虎添翼。
05 做一個“樂於嘗試，不走捷徑”的動畫團隊
學術趴：感謝詳盡的分享！
那麼五年過去，回顧團隊發展，是否有哪幾部作品是節點一般的存在，對團隊磨合、品質提升起到了尤其關鍵的意義？
製片人可兒：ARCUS的成長，貫穿了方舟國際服的歷年作品；
《明日方舟》國際服夏日嘉年華MV：是團隊成立後做的第一條片，當時最大的困難，就是團隊一邊招人一邊踩坑一邊製作，這條於我們來說，是一個“起點”；
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《明日方舟》國際服三週年長夏狂歡季MV正片：做這條的時候，團隊在規模和技術上，初步成型，彷彿是剛長好手腳，一邊適應一邊想要大幹一場，這條雖然上線後反響沒有特別好，但對我們製作來說，在技術沉澱上，是一個里程碑；
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《明日方舟》國際服敘拉古人概念動畫短片《Lo Scontro》：是我們初步嘗試融入不同的風格，有點“跳出舒適圈”的意思，成片上線後，玩家的反饋，給了我們很大的鼓舞，讓後來的我們有信心做更多的嘗試；
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《明日方舟》國際服4.5週年 - 官方PV《謂我何求》：製作過程中，其實並不順暢，我們在內容傳遞、畫面表達方式、實際製作能力之間，不斷地挑戰、磨合、堅持、妥協……還好最後呈現的畫面，沒有讓玩家失望，因此，這條對我們的意義也格外的不同，我們第一次真切的感受到，堅持是有回報的，玩家不僅肯定作品，還肯定ARCUS。
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學術趴：那麼在積累了許多優質作品、搭建了成熟的製作體系後，對於遊戲衍生動畫，團隊可以分享一下自己積累了哪些經驗和心得，抑或一以貫之的創作理念嗎？
製片人可兒：經驗和心得談不上，可以分享下我們內部比較注重的兩個方面吧：
首先要尊重玩家，多傾聽玩家的聲音。不管制作形式怎麼變，說到底，都是在做內容。在玩家的反饋裡，你會觀察到他們會跟什麼內容產生共鳴，也會告訴你，在片子裡，他認可什麼。所以我們的畫面內容是否有誠意，不是看我們說什麼，而是看玩家說了什麼。很慶幸，我們畫面裡的誠意，玩家有看到，十分感激。
然後就是“樂於嘗試，不走捷徑”吧。看我們編導真奧和導演阿湯的分享，也能感受到，我們其實在製作上有很多不怕繞路的堅持，有些堅持屬於：花了10分的力氣，最後在畫面裡，也就提升了1分，有的甚至都看不出來。但我們依然願意這麼做，可能有點“愚公精神”吧。
但我們相信這是一個“厚積薄發，行穩致遠”的過程；當然，這對業內的同行、新人來說，也是種正面的影響。
學術趴：那麼在未來規劃方面，在深耕遊戲動畫領域的過程中，ARCUS還有哪些階段性的目標或規劃能夠透露？是否有機會看到團隊涉足番劇、原創等領域？
製片人可兒：目前我們有動畫短番以及自制原創的項目在規劃和製作中。
後續ARCUS還會進一步沉澱，看看有沒有機會製作中篇或者中長篇，迴歸到“講好一個故事”的初心～
學術趴：感謝分享，期待你們未來創造出更優秀的作品～
製片人可兒：也歡迎各位小夥伴加入ARCUS Anime，一起製作高品質動畫！我們正在招聘執行導演、角色動畫、製片等崗位，歡迎投遞簡歷至HR@yo-star.com
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