豆瓣評分和觀眾口碑終於漸漸為《風起隴西》正名。
在這部另闢蹊徑拍三國的古裝諜戰劇開播當日，一則網友留言令我印象深刻：“從沒看過這麼難看的三國劇”。又過幾天，我又看到了另一則留言，“說風起隴西是什麼劇都可以，就別說它是三國劇。”
但《風起隴西》當然是三國劇，不但是，而且還是近十年來，《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》以後，最好的三國劇。
如果劇集開場的確某種意義上顛覆了觀眾對三國劇的印象，那麼隨著劇情不斷發展，糜衝下線、李邈下線、真燭龍陳恭浮出水面、馮膺被捕，馬伯庸在史料縫隙裡填充的故事，其實已經無限接近歷史的真相，諜戰背後，盡是殘酷。
因為真正的三國曆史，就是很殘酷的。就像導演路陽說的，《風起隴西》是給觀眾的另一種選擇。不喜歡的人自己可以不選擇，但不應該一句話就否定了別人的選擇。
無論質疑它的網友為什麼認為林更新版《武神趙子龍》、李依曉版《洛神》這樣的三國劇比《風起隴西》更好看，但回首過去四十年的三國劇，依然可以用“喜憂參半”來形容。
喜的是，在歷史劇創作的那個巔峰期，國劇沒有浪費三國這個大好題材，誕生了幾部優秀的三國題材電視劇，其中的扛鼎之作，當然就是《三國演義》。
憂的是，從遭遇口碑爭議的新《三國》開始，不僅三國劇整體勢頭急轉直下，就連大型古裝劇的時代也漸行漸遠。
原來時代拋棄一個題材，連聲招呼都不會打。歷史的風，說吹過去，就吹過去了。
三國劇，總能讓人輕易地挑出各種各樣的毛病，甚至《覺醒年代》導演張永新執導的《軍師聯盟》系列，也曾被觀眾狠狠吐槽。
但至少，它們都給我帶來了一種《三國演義》後最美妙的追劇體驗。
有驚豔，有震撼，有動容，有回味。
再過兩天，《風起隴西》就要劇終了，在這個觀眾迭代的國劇新世代，下一部這麼費盡心力做出來的三國劇，不知何時才會有，也許，我有生之年，就看不到了。
王家衛說，如果我們無法留住一樣東西，最好的辦法，就是不要忘掉。那就讓我用這份過去40年豆瓣評分最高的三國劇榜單，帶大家回憶一下那些曾經打動過我們的三國劇。
希望這代觀眾腦海中最出色的三國作品，不會是《派對郎客諸葛孔明》。
—10—
《臥龍小諸葛》
主演：任泉 巍子 於和偉 丨2001年
豆瓣6.3分丨最佳諸葛亮童年神劇
「在一粒沙中，看見整個宇宙」。
除了恢弘浩瀚的歷史劇，還有一種三國劇，就是從一個三國歷史人物的一粒沙，去窺見整個三國宇宙。
其中陣容最華麗的一部，就是這部《臥龍小諸葛》。
我倒不覺得可以把劇集稱作「古偶劇」。
因為相比於古偶劇多見的「工業糖精」，這部劇對諸葛亮和夫人愛情的處理要高級很多。
劇集主要陣容是複製了《少年包青天》中公孫策和展昭的組合：任泉和釋小龍。
劇集用淺白的場景、故事和武俠劇風格，講述了諸葛亮出山前，一直到在荊州隆中隱居的故事。
這期間可以開腦洞的故事太多了。導演和編劇完全可以自由發揮，拍得好會很輕盈靈動，又耐人尋味。
可惜本劇劇情、服化道都比較離譜。
或許該劇最大的貢獻還是為於和偉齊集了又一個三國角色：東吳的魯肅。
於和偉年代時的扮相俊美，是標準的正小生，飾演諸葛亮其實也沒任何問題。
而巍子演黃承彥則分分鐘讓人聯想起嶽不群。
老實說劇集能留在一代人記憶中，實打實全靠童年回憶濾鏡，反正當年童年的我追劇的時候常常會有飢渴感產生，如今回頭看會感嘆童年時看了個啥。
質疑《風起》的觀眾總是說得好像三國劇部部都像《三國演義》，實際上風格像TVB《回到三國》的遊戲之作才是多數。
在一粒沙中，終究還是難以窺見整個三國宇宙。
—9—
《蝶舞天涯》
主演：黃磊 陳紅 袁泉 聶遠丨2001年
豆瓣6.4分丨陳凱歌導演的最開腦洞三國劇
「三國題材」+「顛覆改編」，這也算是當年的一種主流。
但很難想象，其中最有代表性就是陳凱歌導演的這部呂布與貂蟬的傳奇劇，後來重新上架，劇名變成了《蝶舞天涯》，問題是劇中一隻蝴蝶也沒有，也不知道怎麼舞的天涯。
在陳凱歌作品系列中，該劇顯得既傳統又顛覆，傳統的是該劇風格與同期的《無極》非常相似，比如黃磊飾演的戴著鼻環在鬥獸場中角鬥的呂布，就讓人想起《無極》中的崑崙，顛覆的則是傳統三國故事。
這部劇放到現在播可能感覺很平常，在當時播出卻造成了極大的反響，雖然收視率獲得了第一，但是卻遭到了巨大的批評。觀眾質疑三國被改成了魔幻故事，劇集風格更是不倫不類，但批評的觀眾想不到20年後的古偶劇風格一部比一部離譜。
拋開爭議該劇的選角和表演還是很精彩，陳凱歌調教演員是從不出錯的，黃磊頂著這麼扎心的造型還是很帥，顏巔期的陳紅飾演的貂蟬很有說服力。
不過很多人印象最深的還是袁泉飾演的董卓的女兒董媛，現在流行的颯女人設在她身上體現得很徹底，知道呂布不愛自己，她刺了呂布一刀，接著在董卓面前自盡，袁泉的表演太精彩了，以至於觀眾竟不覺得人設不合理。
雖然劇情天馬行空，但回頭看陳凱歌拍愛情的功力還在，武俠、傳奇、宮鬥一通亂舞后，還能將一段細膩複雜的情感糾葛娓娓道來。
許多觀眾現在還記得該劇大結局，呂布殺了董卓之後被眾人圍攻，原本還勇不可擋，直到貂蟬死訊傳來才沒了鬥志倒在亂箭之中，最終被吊在城牆之上。
最後那段對白堪稱經典：貂蟬飄到呂布面前問："你來到這個世界上，受了那麼多苦，歷經了那麼多折磨，究竟是為了什麼？"呂布："我是為了你……"
劇集創造了“古裝偶像劇”的早期模板，為三國題材找到了一條“言情化”風格，用帥哥美女搭配的方式吸引年輕受眾，在三國故事中加入了新鮮血液。
網友說，這部現在放，評分應該會高於當年。巧了，《無極》也是。
—8—
《曹操與蔡文姬》
主演：濮存希 劇雪 寧靜丨2002年
豆瓣7.1分丨濮存希演了史上最文氣曹操
劇雪是許多人眼中90年代國片女神，這部是她的古裝代表作。
相比前兩部古偶風格的三國劇，這部更像是切入歷史的縫隙裡，用想象力填充了歷史的血肉。
曹操與蔡文姬的故事在《三國演義》中僅是第71回的寥寥幾筆，但在劇中得到了較完整的呈現。
本劇選角也是不拘一格，劇雪演蔡文姬不做第二人選，但寧靜的貂蟬演出了皇后大玉兒的感覺，濮存希更是演出了史上最文氣的曹操。
但回頭看劇集的表演其實不俗，劇雪完全演出了蔡文姬的神韻，濮存希深厚的表演閱歷彌補了他形象的違和感，讓一代梟雄的猶疑、惶恐、寂寞的情感都纖毫畢現。
全劇恬淡的敘事和內斂的鏡頭語言，則創造出飽滿的情感力量。
另一個值得一讚的是毛阿敏演唱的片尾曲，毛阿敏的歌聲本就情悠悠長，當年三國劇的詞曲更是攫人心魄。
“對酒當歌，人生幾何，為什麼最後你才說”。聽到最後才明白，歌曲唱的其實不是關於愛情。而是關於歲月。這麼清雅又高貴的詞曲，現在的國產古裝劇再也見不到了。
如今的三國劇片尾曲一開口就是：我不要熄滅在風中。
—7—
《風起隴西》
主演：陳坤 白宇丨2021年
豆瓣7.9分丨古裝諜戰三國，不該被看輕
悲觀地說，高級古裝劇在中國一直是個“偽需求”。
大家表面上是要看高級的古裝劇，實際上大多數人是想看男女主角穿著古裝談戀愛罷了。
這種想法也可以理解，每天下班回來已經夠累的了，誰還想在疲憊之餘再費腦筋看一段三國諜戰呢？
也就難怪本劇首播就一片吐槽：說它故事龐雜，看不懂，說這是啥玩意和三國有啥關係，說劇中各類部門官職過多，能不能不這麼嚴謹。
還有吐槽節奏太快，喝口水的功夫接不上的。
當然最大的質疑還是畫面偏暗。
但有沒有一種可能就是：這一切正是導演路陽要的。
他要的就是把三國諜戰拍成一場看不見的貓鼠遊戲，要的就是透過一個懸疑故事，既拍三國無間道，也拍蜀國朝堂的暗流湧動，還要拍歷史中無奈隨波逐流的小人物。
但在當下這個二倍速看劇的時代下，《風起隴西》太過“逆流而上”了。如果導演沒那麼有追求，收視效果會好很多。
同為馬伯庸三國題材小說改編的《三國機密》，豆瓣評分遠不如《風起隴西》，但拍得更淺顯易懂，結果播出三小時播放量破億，最終位列當年網劇播放量第二，僅次於新版《倚天屠龍記》。
但路陽認定了唯有透過黑暗中的燭火，才能感受到三國時代真實的歷史體驗。
從諜戰兇險，到人心詭譎的權力相爭。
打從一開始，《風起隴西》就奔著電影化的理想而去。
但眼下這個時代，打造一部過於高級的古裝諜戰，並不是一個明智之舉。越來越快的娛樂節奏，讓大眾早已喪失了欣賞高級古裝劇的耐心。
既然連重映的《指環王》都遭遇了無數一星差評，《風起隴西》又如何能例外。
但路陽其實拍得很好，陳坤白宇聶遠也演得很好，小人物終其一生想要把握自身命運，終究跳不出歷史的羅網；棋子如何能跳出棋局？
影影綽綽的光影，指向的是人心的深不可測。內藏玄機的劇情，講述的是不盡的權謀與人心。一鏡到底的拍攝手法，只為再現真正的三國戰場殘酷殺戮，真正的三國戰場，是斷不會有大將陣前大戰三百回合的。
也難怪馬伯庸本人看了讚不絕口。
但導演為觀眾提供的最沉浸、最迷人、最震撼的史詩般觀影體驗，卻不是大多數觀眾想要的，我們只想躺平。
那好，風起隴西再無下一部，路陽和觀眾各自求仁得仁。
—6—
新《三國》
主演：陳建斌 倪大紅 於和偉 聶遠丨2010年
豆瓣7.9分丨值得被吐槽10年的古裝歷史大劇，再也沒有了
劇集播出的時候曾引起了如潮爭議：司馬懿怎麼演成了面癱臉？陳建斌到底會不會演戲？於和偉演的劉備怎麼這個樣子，和《三國演義》裡的不一樣啊！
但無論當年有多少吐槽，一個事實是：當年一同翻拍的其實還有其它三大名著，但只有一部新《三國》能穿越時間留下來，現在還有人吐槽它，因為它被記住了。
而且如今回頭看，這部最後的古裝歷史劇收視爆款好像並沒那麼差。
很多人不知道，導演高希希拍新《三國》，其實是“執三攤”。
第一任導演是《康熙王朝》的陳家林，他以年齡和身體狀況為由辭去總導演一職後，第二任導演閻建鋼，接手沒多久也請辭了。
或許是1994年央視版《三國演義》太經典，再拍壓力可想而知。
高希希接下了這個燙手山芋後，總製片人楊曉明在開機前跟高希希說，我們要做的是個“挑天花板”的事。
最終高希希拍出了一個充滿爭議但確實很通俗化、很好看的三國故事。
三國大小戰役無數，新《三國》重點表現了官渡之戰、赤壁之戰、夷陵之戰三場大型戰役，在新的拍攝技術，現代的製作方法下 ，這幾場大戰確實拍得有聲有色，拍出了歷史大戰的波瀾壯闊、氣勢磅礴。
當年的武打場面也很有觀賞性，而且大多數是實拍。聶遠飾演的趙子龍萬軍叢中來去如龍的場面，可以說將這種拍攝手法發揮到了極致，在《風起隴西》中將文戲演得有聲有色的聶遠當年還是古裝頂流小生，但這屆拍馬戲從來看不見真馬的頂流小生已經無法理解當年的拍攝了。
新《三國》最絕的還是選角。
當年高希希睡覺的時候夢到了倪大紅，醒來後覺得，倪老師就很適合司馬懿啊！
倪大紅得到邀請後，卻對司馬懿這個角色不感興趣 “一個蔫蔫的角色有啥好演的”。
高希希還是能忽悠：“武將沒啥好演的，打打殺殺的體現不出演技，只有向司馬懿這種藏拙很深的謀士，才能體現出您的水平”。
最終倪大紅接手，開播初期遭遇了一波差評，但劇播完倪大紅憑該劇火了。
陳建斌拍曹操病臥在床的最後鏡頭，跟高希希說：“能不能給我一個長點的鏡頭，再給我一束光，我痴迷地用手握著這束光”。這個鏡頭和陳建斌的表演最終獲得了觀眾好評。
於和偉原本沒把握，演到後面演嗨了，一場醉酒戲紅著臉嘶吼：“我打了一輩子仗，就不能享受享受嗎？接著奏樂接著舞！”這場戲多年後出圈了。
魯肅在《三國演義》中就是一副老好人的樣子。新《三國》裡霍青演的魯肅卻深謀遠慮、睿智多謀，這樣的人在周瑜死後繼任大都督，保江東20年無虞才更有說服力。
聶遠則演出了史上最帥的趙雲。三國，自然是有真英雄的。
但新《三國》改編太大膽，刪除了黃巾起義、火燒博望坡、劉備入川、七擒孟獲等許多劇情，三國歸晉只用簡短的旁白交代，還拍出了小喬掩護諸葛亮“逃走”，龐統自導自演落鳳坡遭劫，司馬懿“鐵砂掌”拍死曹真等許多經典橋段，更留下了袁紹“天下誰人不識君”等穿越臺詞，以至於時隔多年依然在被歷史迷吐槽。
可惜新《三國》以後，歷史迷再想找一部值得吐槽十年的古裝歷史大劇，卻再也沒有了。
—5—
《洛神》
主演：蔡少芬 陳豪 馬浚偉丨2002年
豆瓣8.0分丨TVB史上最強歷史劇
很難想象豆瓣評分最高的三國單人劇，竟然是TVB的作品，更想不到這個人物是甄宓。
這屆觀眾最熟悉的甄宓的形象來自《軍師聯盟》，
但當年的蔡少芬古裝扮相完全不亞於這個版本。
“洛神”的說法出自曹植的名篇《洛神賦》，一種說法是洛神指代的正是美貌絕倫的甄宓。
這部梅小青導演的TVB劇，則是將一段歷史八卦化作了一部經典TVB劇。
雖然是最擅長古裝閤家歡的梅小青的作品，但《洛神》竟然是一部徹頭徹尾的悲劇。劇中每個主要角色都是悲劇人物， “所謂悲劇,就是把所有美好的東西撕碎在人眼前,毀滅給人看。”
劇中的甄宓，是一位德才兼備的美女，但最終被猜忌而死。
TVB對歷史人物的重新塑造，讓觀眾看到了史上最儒雅的馬浚偉版的曹植，馬浚偉的表演讓人物的悲劇感更強了。陳豪飾演的曹丕也別具一格，雖然滿身缺點卻讓觀眾恨不起來。
甄宓也應該是蔡少芬在TVB演繹的最為動人的一個角色，雖然她獲視後的並不是《洛神》。七步詩中她那一笑那一回眸，完全還原了觀眾對歷史傳奇的想象。讓人感嘆世間竟有這般女子。
所以大結局她被郭羨妮飾演的反派陷害致死更讓人感嘆唏噓。
這樣一部古裝歷史佳作出現在TVB古裝劇序列更像一個偶然。所謂偶然就是：過去只出現了一次，未來也很難再現了。
—4—
《軍師聯盟》
主演：於和偉 劉濤 李晨丨2017年
豆瓣8.2分丨曹操臨終一場戲，於和偉演技封神
這屆觀眾知道張永新大多是因為《覺醒年代》，但這位實力大於名氣的導演還有一個佳作系列，就是《軍師聯盟》。
正是他，給近年的三國劇帶來了完全不一樣的風格，甚至是三國劇的新拍法。
普通觀眾會覺得《軍師聯盟》還是很好看，因為劇中前半段無處不在的喜劇元素和大量的生活戲，但整體卻還是正劇的風格，該輕鬆的時候輕鬆，該權謀的時候權謀，各自不耽誤。
這令該劇在傳統的三國題材裡，硬生生地闖出了自己的風格，並且獨樹一幟。
當然故事另一個突破就是主角選中了司馬懿。並且將曹操挾天子令諸侯這個非常複雜的操作，以及由此引發的漢臣、曹操從屬的矛盾，這些過去三國劇從沒真正拍明白的事情，以深入淺出的故事講述給對此感興趣的人們。
任何一段歷史都是由人寫就的，所以拍歷史就是拍人，人是最重要的。劇集也讓我們在歷史書中看見的一個個人物，在劇中褪去了光環，變得鮮活親切。
尤其是於和偉飾演的曹操。
直到劇集開播前半小時，豆瓣網友依然認為這是個非常扯的選角，沒有導演會讓一個演過劉備的演員再演曹操，何況這個曹操還不好演。
一方面劇集弱化了曹操奸詐兇殘的形象，讓人物有著足夠的厚度，另一方面也為人物注入了巨大的矛盾性，演不好很容易翻車。
但於和偉從第一場戲開始就完美駕馭了這個人物，開場威懾群臣、逼迫司馬懿現行和與王勁松飾的最後一次對話戲都堪稱精彩。
不過最讓人讚歎的一幕，還是全劇曹操最後一場戲，從場景的構建，到電視劇影像氛圍的營造，再到於和偉的演繹，共同成就了這個三國劇的經典時刻，完全展現出了曹操梟雄末年、壯心不已的唏噓。
作為張黎、胡玫之後又一位頂級水準的歷史劇導演，張永新在這個場面貢獻了極致的精妙手法。用大量、細密的視聽刺激，不斷地撩撥人物內心的情緒，而於和偉沒有浪費任何一個鏡頭，成就了一場堪稱藝術的落幕戲。
劇集播出後贏得了歷史劇觀眾的好評，但對於一部投資將近４億，耗時近一年的劇集來說，劇集的回報率其實不算高。無論是網播量、收視率還是話題度都離爆款差一口氣，明顯不及同期播出的爆款劇《楚喬傳》和《我的前半生》。
這部劇的命運其實也是對優質三國劇的提醒：女性觀眾主宰收視的時代到了，主打男性觀眾的硬派三國劇，已經再難依靠出色的品質製造王炸了。
—3—
《虎嘯龍吟》
導演：張永新丨2017年
豆瓣8.4分丨被低估的歷史劇佳作
《軍師聯盟》雖好，但是部演員大於導演的作品，於和偉的表現實在是過分閃耀了，不僅遮掩了其他幾乎所有演員的演技光芒，還直接造成了曹操下線後觀眾頓覺索然無味。
從這個意義上說，該劇的續集《呼嘯龍吟》，才真正展現了張永新導演對於三國劇的非凡理解力和掌控力。
如果說，《軍師聯盟》對於三國魏國的人物和故事進行了深刻透徹而又細緻地再剖析的話，那麼《呼嘯龍吟》，則是將自己塑造的人物又重新推倒，並且進行了更為極致的構建，更完整地勾勒出了一副三國中後期的芸芸眾生相。
無論心力交瘁的諸葛亮，邪魅狂狷的曹叡，野心勃勃的司馬昭，都是這部劇塑造出的很精彩的角色，也讓我們窺探到了歷史人物的卓越風姿。
尤其是大結局司馬懿滅曹真奪取大權的場面，讓人瞬間熱血沸騰。這段歷史在歷史書上不過短短几行，卻被導演拍得跌宕起伏別開生面，臺詞、鏡頭和情節設計極為考究，足以證明這屆古裝劇並不都是披著歷史外衣的偶像劇。
相比部分歷史劇在保持逼格的同時也難免落入了曲高和寡的尷尬，張永新的另一個優點是始終能保持劇情的通俗性，在再現歷史和擁抱受眾之間做到很好的平衡，所以儘管歷史正劇風雲不再，他的劇依然能達到收視的及格線。
在這個時代，高品質大製作的三國劇能夠回本，其實是非常珍貴的事。
導演從這個系列獲取的歷史劇經驗，也最終在《覺醒年代》中充分釋放。但兩部劇的精神氣質截然不同，《覺醒年代》的精神氣質是絕境中依然昂揚向上。
而本劇主人公則是將自己推向了毀滅之地。
縱觀劇中司馬懿的一生，有過初入仕時的清俊儒雅，有七情六慾，在一個大爭之世裡，他一度像一個孤單的“凡人英雄”，但最終難免被權力腐蝕。
看第一部我也有劇集是不是在洗白歷史人物的疑惑，但看完《虎嘯龍吟》的人不應該再有此疑惑了，劇集並不是想洗白任何人，而是想借前後對比表明，“任何人物都是時代造就”的蒼涼底色。
俊朗的青年才俊，終於逃不過權力吞噬，傳奇的人物，終究敵不過蒼老死去。再怎麼精心構建的司馬家的天下，也逃不過三世而亡。
虎嘯龍吟，俱往矣。
這，才是歷史作品特有的魅力。
—2—
《諸葛亮》
主演：李法曾丨1985年
豆瓣8.6分丨這才是最經典諸葛亮單人劇
1985年，中國香港和內地同時播出了以諸葛亮為主角的電視劇，也剛好呈現了內地和港臺兩種截然不同的歷史劇風格。
前者近乎“魔改”，把諸葛亮和曹操都塑造成功夫高手，還有“小喬愛上諸葛亮”這種狗血三角戀劇情，就算有鄭少秋這個“史上最帥諸葛亮”，還是逃不過收視平平口碑撲街，好在港劇很快發現歷史劇不是自己玩的，把力氣轉到武俠劇上了。
而內地版諸葛亮單人劇，卻成了一時之經典。
其實以1985年的拍攝條件，要想拍出三國時代的鴻篇鉅製，幾乎不可能。但主創還是基本遵循《三國演義》原著內容，在14集的篇幅裡囊括了“隆中訪賢”“舌戰群儒”“ 失街亭”等關鍵情節。
當年雖然製作難免粗陋，但服化道的考究和還原，遠勝四十年後的國產古裝劇，自帶古樸素雅的氣質。
劇集也沒有放棄「大群像」，全劇配角眾多。各路歷史人物你方唱罷我登場，與主角交相輝映，形成輔線。
劇集整體脈絡清晰，結構穩健，高潮迭起，打造了歷史正劇中的“正劇”模板。
尤其是主演李法曾，在那個時代的表演完全沒有誇張的感覺，演出了人物的老成持重、溫和淡定，幾場重頭戲演得厚重有力，表現諸葛亮晚年鞠躬盡瘁和理想掙扎更是貼切。
難怪十年後的一部史詩製作開拍前，他依然是諸葛亮的第一人選。
可以說若無85版的《諸葛亮》開路，94版的這部史詩鉅作未必能進展地如此順利。
這部不朽的古裝經典，就是至今依然吊打一票三國劇的——
—1—
《三國演義》
主演：唐國強、鮑國安丨1994年
豆瓣9.5分丨三國劇天花板
它的爆紅，它的出圈，它的持續被追捧，不僅是為所有三國劇，而是為所有歷史劇做出了最好的示範。
究竟《三國演義》為什麼能火這麼多年？
歸根結底，還是因為它使用了最適合大眾的創作方法。
比如該劇的創作原則——“大事不虛，小事不拘。”還有該劇的創作態度。
94版的《三國演義》，總投資達到了驚人的1.7億人民幣，而且與今日的國劇大製作巨大的不同是，這筆巨大的投資，大部分都不是用在演員身上，而是製作上。
劇組先在涿州搭建了當時中國最大的兩個攝影棚，每個棚的面積為1200平方米，兩棚共耗資約4千萬元。全劇服裝千餘種、3萬多套，耗資約500萬元。單是這些基礎投資，就耗資一億多。
劇集由中國電視劇中心和中央電視臺聯合制作，導演是87版《紅樓夢》的總導演王扶林。
該劇在演員的選角方面看起來很絕：唐國強、鮑國安、孫彥軍、陸樹銘、魏宗萬、楊立新、張光北等等，後來幾乎都成為其扮演的三國人物的天花板。
但更神奇的是很多演員原本要演的都不是後來他們確定的角色。
比如劉備的飾演者孫彥軍，原來是奔著曹操這個角色來的。周瑜的飾演者洪宇宙，原計劃飾演趙雲。
而唐國強原計劃是演周瑜，諸葛亮原計劃是由85版《諸葛亮》中演技大受好評的李法曾繼續飾演，但因為諸葛亮需要從青年時期演起，總導演王扶林親自拍板定角唐國強，而首批演員甄選工作，依然是由李法曾主要負責的。
回頭看《紅樓夢》和《三國演義》的選角都十分經典，王扶林的確功不可沒。他看當年還不出名的鮑國安說話沉穩，有大將之風，表情很深邃，就感覺他能演曹操。
更厲害的是他當年選中的許多配角演員，後來都被歲月證明並非泛泛之輩。
比如飾演孫休的潘粵明。
刺殺孫策三人組，一個是“達康書記”吳剛，一個是“道哥”劉樺。
出演陳宮的是《人民的名義》中的“季檢察長”飾演者李建義。
何冰飾演了諸葛恪。
呂中飾演了董太后。
李洪濤飾演太史慈。
姜超飾演了呂布的手下將領魏續。
張遼的飾演者更令人想不到，是“唐玄奘”徐少華。
與鉅額投資形成鮮明對比的是，劇中唐國強、孫彥軍、鮑國安等主角一集的片酬才250元，其他演員的片酬更低，即使是在上世紀九十年代初，這也算非常低的演出報酬。
有一家新加坡電影公司來考察，對劇組的成員說“你們真的是為中華民族在拍戲啊！”
但不計利益的不僅是演員，該劇由王扶林擔任總導演，但還有蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放等分導演。
普通觀眾最多記住一個王扶林，但蔡曉晴作為唯一的女導演，一個人拍了28集，其中包括《桃園三結義》、《鳳儀亭》、《躍馬檀溪》、《回荊州》等經典集，全劇場面最為宏大的《火燒赤壁》的戲份也是她主要拍攝完成。
劇集在CCTV1首播後，當天收視率就達到了46.7%，成為至今都難以超越的“神作”。日本電視臺當年重金向央視購買電視劇《三國演義》的版權，當時的報價是每集1.5萬美元，而且承諾3年內只會播放2次。
日本觀眾是真的愛三國，豆瓣評分最高的三國動畫都是日本拍攝的。
有人說《三國演義》是特殊時代的產物，的確如此，非如此，不會有這樣超越時代的史詩製作，但歷史大劇創作，應當是面向大眾的創作，應當接地氣，應當雅俗共賞，該劇也完全做到了。
從專業角度來看，無論劇作、拍攝，還是表演，該劇都是教科書的級別。
它好就好在，在如此專業的前提下，又能讓普通觀眾都能看得懂，都能看得爽。
沒有第二部三國劇，能將三國這段中國古代最光輝燦爛英雄輩出的歷史講述得如此細膩翔實，能將一個個三國歷史人物演繹得如此生動立體，每個鏡頭都充滿了細究，還能留下如此經典的主題曲：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄！”
到最後，劇集還拍出了壯闊的史詩感。
那份三國歷史人物的壯懷激烈，直到今天還令看過的觀眾動容。
人生總會想短暫地忘記一切，逃避當下。歷史劇，就是因此存在的。
寫在最後：
以上就是豆瓣評分最高的十部真人三國劇，不難發現一個有趣的現象。
十部劇中只有三部是最近十年的作品，其中兩部還是同一個導演和主創拍攝的上下部。
但其實這不奇怪。三國劇週期長，風險高，極其考驗製作和改編能力。拍得好被罵，拍得不好無聲無息，但無論好與不好，都難出爆款，《風起隴西》和《軍師聯盟》系列顯然都無法再複製當年《三國演義》的收視奇蹟了，實際上和新《三國》也相距甚遠。
投資大，風險高，排除萬難拍出來了，收視未必好，還要挨觀眾罵，圖什麼呢？從收益角度，當然不如拍旱澇保收的古偶劇。
從這點上來說，我們本土不缺有實力的好IP，好故事。
缺少的是成就好劇的環境。
未來還會有更多的三國劇嗎？會，但不會再有三國劇的熱潮了。
正統的三國劇是歷史正劇，即使《風起隴西》這樣的古裝諜戰也是偏歷史類型，而經歷了國劇 “去嚴肅化”、“去深度化”的數十年，《大明王朝1566》在2007年湖南衛視播出後遭遇收視滑鐵盧，已經標誌這種創作由盛轉衰。
隨著大眾審美的變遷和互聯網大數據算法的興起，平臺很容易計算出這種類型輸多贏少，果然《風起隴西》口碑不俗但收視還是輸了。
那麼今後這種類型就會更少。觀眾自己選的。
所有歷史劇的命運，都由當下決定，新一代觀眾愛的是《派對浪客諸葛亮》這樣的輕鬆諧趣，深沉的歷史劇的時代，自然就過去了。
不會再有人需要這樣的三國劇臺詞—— “死是清涼的夏夜，可供人無憂的安眠”。
隨著傳統三國劇一同退出國劇歷史舞臺的，絕不僅僅是詩意深沉的表達，不計成本的史詩創作，更是一代觀眾對於傳統三國故事的理解。
但三國的故事不會停下，它只是需要找到下一個焦點，說出新一代觀眾心中的三國故事，何時到來呢？不知道，即使到來，也不是這代觀眾心中的三國劇了。
有關《三國演義》一則最著名的花絮是：飾演劉關張的三位演員餓到不行了，去偷玉米，被老農發現，“關張”先跑了，“劉備”被活捉，最後演曹操的向演孫權借錢，才贖回了劉。
這份浪漫與好笑，也已經過去了。
但喜歡那屆三國劇的人，還會時常刷起它，因為它們創造出了一個獨屬於三國劇迷的空間，無論外部世界如何變化，那群人和那些事一直在那兒，好像始終不曾離開。
《虎嘯龍吟》中，仲達問：“人這一生，依依東望的是什麼？”孔明答：“望的，是時間”。
一代三國劇的時候到了，那麼，接下來三國劇的命運，就交給未來。
這句話，也寫給每一位感同身受的觀眾。
而三國劇的命運，其實早就寫在那首經典詞作中——“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。青山依舊在，幾度夕陽紅。 白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。 一壺濁酒喜相逢。 古今多少事，都付笑談中。”
古今多少事，都付笑談中。