2022年的國劇，異彩紛呈，有《人世間》這樣的王炸，也有《唐朝詭事錄》這樣的黑馬。年代劇、古裝探案劇、古偶劇、懸疑劇、刑偵劇，輪番登場。
但，有一種題材的作品，既曾讓人看得熱血沸騰，又讓觀眾等得牽腸掛肚。
有多久，沒看過一部真材實料的戰爭大劇了？
曾幾何時，這也是國產劇中一個熱門類型，精彩刺激的戰爭場面，鐵血硬核的軍旅成長。再加上滿屏充斥的荷爾蒙，怎能不讓觀眾，尤其是男性觀眾看得情緒高漲？
曾幾何時，這類作品，也是佳作不斷，比如《亮劍》、《我的團長我的團》等作品，哪一部不是叫座又叫好？
可是，隨著近年來國劇市場的轉變，新一代年輕觀眾掌握了鼠標和遙控器，女性觀眾逐漸主宰市場，一大波軍旅題材也變了味。
熱血燃爆的戰爭大劇少了，披著軍旅劇的外衣在談情說愛的劇集多了。
再加上，類似新版《亮劍》這樣的作品，進一部影響了戰爭劇在觀眾心目中的口碑，戰爭劇也從曾經的“春天”陷入了“寒冬”。
最近幾年觀眾叫得出名的戰爭劇，一部，是2019年王新軍秦海璐的《河山》，一部，是《功勳》的第一章節，毛衛寧導演的《能文能武李延年》。但前者不算出圈，後者過癮無比，就是太短。
所以，還能不能出現一部好劇，為戰爭劇重新正名呢？
昨天優酷開播的這部戰爭大劇，後勁有點足，《血戰松毛嶺》。
先告訴你，這部劇，沒大牌，沒流量，沒有任何噱頭，除了張鐸和趙亮，沒幾個演員觀眾能叫出名，可以說是一部“三無”劇。
但另一方面，一口氣刷完4集，我卻驚喜地發現，這部劇是從頭燃到尾。
沒有聲勢如虹，但卻拍得有自己的特色，沒有大牌明星，但一票不知名的是實力派，演技，就沒有拉胯、拖後腿的。
一口氣看完，更是渾身感到蕩氣迴腸，回味無窮。
一句話，一部難得有血有肉有種的國產戰爭大劇。
能不能從此為讓觀眾久等的戰爭大劇破個局？光說不練是假把式，看完再說——
01、松毛嶺戰役的故事不好講，但這部劇“破題”的角度，讓人眼前一亮很多觀眾對松毛嶺戰役並不熟悉，那我們就先從連城縣松毛嶺紅軍無名烈士墓說起。
1934年9月，為掩護中央紅軍戰略轉移，紅九軍團、紅二十四師和閩西地方武裝在位於長汀與連城交界的松毛嶺，僅憑簡單的工事和落後的裝備，頑強阻擊了國民黨東路軍七天七夜的進攻。
此役是中央蘇區第五次反“圍剿”戰爭的最後一次戰役，也是紅軍主力實行戰略大轉移前的一場生死之戰，以犧牲近萬名紅軍將士和地方赤衛隊員的代價，為紅軍長征贏得了寶貴的集結和轉移時間。
松毛嶺戰役結束後，先烈們的鮮血浸透了松毛嶺的沙土,染紅了滿山的杜鵑。
當地村民看到眾多紅軍將士犧牲在荒山野嶺，遺骨無人安葬，自發上山收斂遺骸，將這些閩西子弟的骨骸，合葬在松毛嶺的半坡上。
這座墓地，既無名，也無字，一塊半人高的鵝卵石，算是碑，成千上萬個鵝卵石肩挨著肩，松毛嶺在上，汀江在下，就這麼在山坡上延續多年。
2011年，松毛嶺下的老區人民將散落的紅軍遺骸重新移葬在一起，新建了一座“松毛嶺戰鬥烈士紀念碑”。
《血戰松毛嶺》講述的，就是1933年我軍組建的一支由閩西子弟組成的地方武裝赤衛隊，在餘光明（張寧江飾）、馬青山（郭家豪飾）等基層指揮員的訓練和帶領下快速成長，在松毛嶺陣地上大戰七天七夜，保證了中央紅軍順利轉移開始長征，永遠長眠於此的故事。
該劇導演，則是拍攝過《急診科醫生》《幸福到萬家》的導演劉雪松。
但這場悲壯之戰，用電視劇並不好呈現。
大多數沒有經歷過戰爭年代的年輕觀眾，對這段歷史並沒有切身的體會，要拍出該劇總製片人所說的“創作尊重歷史，融入真情實感，讓更多人感受到革命先輩的犧牲奉獻精神”，但又不能太過浮誇導致煽情，還要讓這屆觀眾愛看，不容易。
導演一開場，就從三個角度，牢牢抓住觀眾的眼球。
其一，是奇功。
對於一部革命戰爭劇來說，最先抓住觀眾眼球的就是緊張激烈的戰鬥場面。
而本劇可謂是深知觀眾喜好。
一上來就先聲奪人，用一場硬核的大戰震住觀眾。
故事開場，1933年2月27日，紅軍團長餘光明和戰友羅猛身披蓑衣，在雨中矗立於高崗之上，不遠處，正是黃陂地區的敵第52師。
不用說，這是要吃掉對方。
怎麼打？“前後兩個門，你帶人從後門進，我從前門突擊，砍頭去尾攔腰一刀。咱們給他來一道連城名菜，九門頭一鍋涮。”
羅猛一咽口水，集結出發，開幹！
趁雨行事，先悄無聲息幹掉崗哨。
摸進敵人大營了，不跟他們囉唆，直接手榴彈斥候，打他一個措手不及。
頓時現場一片槍林彈雨，手榴彈留下濃煙滾滾，雙方激烈開火。
一直打到了第二天白天。
最後餘光明在一輛軍用吉普下面發現了一位國民黨高級軍官，報上名來——正是敵52師師長李明。
這一戰，敵軍被全殲，不過，這還只是剛剛開始。
其二，是懸疑。
畫面一轉，江西瑞金政治保衛局的一場討論，正在緊張進行。
懷疑重點就鎖定在了剛剛還在英雄殲敵的餘光明的身上，五年前擔任赤衛隊長的餘光明，戰友和周書記全部犧牲，而他負責去接梅嶺同志，成為唯一的生還者。但問題是，梅嶺同志也下落不明。
事件有太多疑點，於是剛打完勝仗的餘光明和羅猛，直接被叫去問話，進門前，全部槍械上繳。
“只要組織覺得有必要，我可以再說一百遍。”“是你有必要。”
一場緊張的聞訊結束後，雖然餘光明和羅猛暫時擺脫嫌疑，但迷霧並未消散，另一個疑點也被提出來：我軍獲得的情報是，當年餘光明曾率領隊伍對連城縣大隊展開奇襲。
但餘光明本人並不承認有此一戰，那麼到底是誰打著他的名號，在跟當地的敵人周旋？這背後，又有何故事？
這還不夠，還有第三個懸念，當年男主被俘，林鵬飾演的女主麻翻守衛放他出來，又在其後的突圍中滾落山坡，和男主失散。
但五年後，她又以紅軍軍醫身份出現在男主眼前，並且懷揣秘密，這背後，又發生了什麼？
不得不說，《血戰松毛嶺》的故事有嚼勁兒，懸念的鋪設吊足觀眾胃口。
最後，則是群像。
不難猜測，劇集的大結局，一定是慘烈的松毛嶺之戰，但在這個烈士們犧牲的結局之前，劇情一邊追趕著觀眾往前邊跑，一邊在完成一場宏大 的人物群像塑造。
劇集顯然不僅是要拍出烈士如何犧牲，更要拍出烈士本身。
要拍出他們是怎樣一群人，這個過程，就是這支閩西子弟兵迅速組建、成長的過程。
短短開場，大戰、懸念、群像塑造3個點同時鋪開，觀眾先是被精彩的大戰吸引，接著又為主角的命運緊張，繼而被故事留下的懸念吸引，最後，看到了這群鐵骨錚錚的——人。
到這裡，我已經徹底入戲了，觀眾想看下去的慾望有了，意思和意義也就都有了。
二、把這部劇和其他戰爭劇放在一起看，差別就出來了不難看出，劇集有三個特點：
一是夠真。
一部典型的革命戰爭劇，第一個要求，就是真。
只有真，才能將觀眾帶回到那段歷史歲月中，才對得起那群流下熱血的英雄。
但不同以往的同題材作品，本劇主角團不是成熟穩重的大英雄，而是充滿激情的年輕革命戰士，甚至是一群大多來自閩西的散兵。
這也是國產戰爭劇為數不多——敢拍角色的嫩，甚至髒，以及人性的真。
看看這一隊即將捨生取義的戰士，都是些什麼人。
曾在《永不磨滅的番號》中扮演刀疤政委張六斤，在《熱血尖兵》中飾演司馬戰歌張寧江，這次飾演的獨立團團長餘光明，正。
面對上級的調查，二話不說就進門，聽到戰友的擔心，目光堅定擲地有聲地：“心正”。
面對質疑，氣得從椅子上瞬間彈起為自己辯駁， 但冷靜下來以後，又淡定將往事娓娓道來。
對領導提出自己的戰術意見，據理力爭，“到嘴邊的肉，就差一筷子了。”
張寧江的表演，層次豐富，張力十足，一個熱血正氣的青年軍官形象，出來了。
趙昱童飾演的羅猛，猛。
彷彿行走的彈藥庫，連火藥都在懷裡揣著，進門檢查，餘光明還從他的褲襠裡掏出一把勃朗寧。
熱血衝動，一點就著，渾身使不完的勁兒，時刻準備迎敵。
郭家豪飾演的馬青山，穩。
上一秒看似是手無寸鐵的教書先生，下一秒打開雨傘，拔槍，怒射，救下羅猛。
身姿挺拔，目光如炬，槍法“夠快”。
後來成為團裡的政委，跟餘光明搭檔，關鍵時刻，第一個站出來替餘光明擔保，讓人想起《亮劍》裡的李雲龍和趙剛。
鹿晗親自為他打call的楊凱程飾演的項萬金，滑。
一開場滿身銅臭味，卻像泥鰍一樣滑，羅猛帶著他們突圍，他一進樹林就察覺周圍太安靜，有埋伏，接著轉身就溜。
但就這麼一個看似萬金油的人物，卻能在戰鬥中，為紅軍捨命。
邵桐飾演的跛佬，油。
曾經的國軍排長，後來逃離國民黨軍隊，一心照顧漂亮老婆，偷偷做著火藥買賣。但一聽有人想要暗算老婆的上級馬青山，立馬出手。
“隊伍娘子的領導，就是對付我，天王老子來了也不行。”到後來，加入紅軍，血戰到底，跛佬不跛。
苗韻桐飾演的神槍手“老班長”，慫。
因為戰場留下的應激反應，明明能百里穿楊，卻只修槍，不開槍。
直到關鍵時刻，被餘光明逼著端起槍，才立下奇功。
程澄飾演的女婦女幹部，颯。
面對敵軍軍官的威脅調戲，直接一槍頂住對方的臉。
對方說這是鳥槍，打不死人，“足夠打得你媽都認不出你。“
趙亮飾演的高半城，奸。
城中惡霸，一掃視，霸氣外露。
張鐸飾演的敵軍高官，冷。
冷冷布局，冷血左右人們的生死。
革命戰爭題材，容易落入主旋律題材過於「偉光正」的窠臼裡。
本劇的精彩，就在於拍出了這些英雄們最真實的一面。
革命英雄，也可以是平凡之身。
在成為紅軍戰士前，來自不同階層不同行業，有著不同的思想和情感，也有著各自的優缺點的人。
是人，就會有喜怒哀樂，就會有抉擇、成長，就會有軟肋、脆弱。
但當他們穿上軍服，接下任務，他們又都變成同一種人。
哪種人？
偉大的戰士。《血戰松毛嶺》講的，就是這群小人物，從不打不相識，到統一信念，最後不惜用犧牲完成使命的故事。
第二點，夠硬。
電視劇在具體的戰鬥場面上，絲毫沒有拖泥帶水，該打就打，氣勢夠足。4集下來，大大小小的戰鬥，已經打了七八場。
從效果來看——它風格化地渲染出真實的戰場，真實的犧牲。
子彈擦身，窒息；
炮火耳邊炸開，緊繃。
尤其是那場獨立團打下泉上堡的重頭戲。
整整40分鐘，沒分過神。
就算小屏幕，它也能讓你近距離感受什麼叫死戰，鏖戰。
先定策略：挖地道，一直挖到城牆下頭。
再埋炸藥，一千斤的炸藥放下去，beng，“聽響，吃肉“。
戰鬥一起，鏡頭如地震般狂抖，戰士們瞬間被爆炸翻起的泥土埋成“泥人”。
但，爆炸只炸出一個缺口，沒把城樓轟塌。
敵人依然以城牆為屏障，據險死守。
生死攻堅戰，戰鬥正式開始。
有槍戰；有衝鋒。
有遠程狙擊。
有近身搏鬥。
可以說，整個對戰十分精彩。
一場攻城戰，拍出了戰鬥的真實感和激烈感 ，看得讓人腎上腺素飆升。
尤其是，當神槍手老班長終於用神槍壓制住敵軍的重機槍，吃握刀槍的赤衛隊員們，迎著槍炮衝上城牆， 奮力拔刀，殺得蕩氣迴腸…
三是夠“土”。
要真實，就別說大話，別喊口號，也別搞什麼煽情。
看細節——
比如，劇中出現的閩西美食。當年戰士們吃飯能吃到最好的東西，就是路邊攤上的醬牛肉，項萬金“請客”，餘光明和羅猛，一口氣吃了六碟。
又比如，為了真實表現劇中人物，這部劇裡所有的演員都儘量往“土”了化，沒有白嫩細膩乾淨的演員，只有黑不溜秋土裡土氣的角色。
赤衛隊髒兮兮的樣貌、造型，哪一個不是時代的印記，這樣的場景才有時代味道和生活氣息。
演員“土”到認不出，人物生動故事就活了；
之所以這部劇裡所有人物都讓人覺得鮮活真實，一個在於他們願意扮土，一個在於他們的演技是真的強。
所有劇中出場的角色，無論戲份多少，都實力演繹出“真實”。
真實的人物、真實的環境和真實的歷史故事結合到一起，真實感一下就上來。
敢於犧牲不是天生的，而是在一次次選擇與撕扯中，淬鍊出的決絕。
所有慷慨犧牲的，也絕不是冷冰冰的名字。
是英雄，更是人。“關公大刀83斤，你的多少？”“37斤3兩，足斤足兩。”
小人物，能成就大傳奇。
3、革命戰爭劇的方向在哪裡？這部“三無“劇又打了個樣這兩年，是“主旋律”劇的春天。
但“主旋律”本身，又包含眾多題材類型。
相比《覺醒年代》這樣的歷史劇，正在央視熱播的《那山那海》這樣的年代劇，《大山的女兒》這樣的當代題材劇，革命戰爭劇，相對沉寂了一些。
這或許是因為，《山海情》，《覺醒年代》，已經給同類主旋律劇走出了一條路，而革命戰爭劇，還需要繼續在新時代，找尋自己的風格和定位。
尤其是，如何打動新一代觀眾。
這部《血戰松毛嶺》開播兩天，熱度算不上非同反響，但卻贏得了一致的口碑：這屆戰爭劇，給力。
好在哪裡？好在用心。
編劇團隊在創作之初便深入實地走訪，邀請當地老紅軍及他們的後代參加座談會；結合軍事及當地縣誌等史料，與相關專家共同挖掘真實事蹟，力求最大限度還原戰爭場景及戰役細節。
到最後，它讓我們感受到戰爭劇久違的真實和熱血。
從組隊、到邊打邊成長，再到男主引出的懸念，故事要素雖多，卻不雜亂，反而在銜接上做的很是巧妙，不突兀。
在人物塑造上也非常加分，不僅是主角團，就連小配角，都有完整的故事線。
而一個個任務驅動下，主角們不斷出發，然後產生內部情感轉變。
這不僅是一場戰鬥這麼簡單，劇集是試圖臨摹一幅革命烈士們的英雄群像。
若這片土地終成壯闊燎原之勢，他們，便是點點星火，點燃，犧牲，化作塵埃，邊成春泥，孕育新生。
在知乎看到過一個問題：我們都生活在和平年代了，為什麼還需要看革命戰爭劇？
我的答案是：和平年代的人們可以通過戰爭劇回到歷史中，反覆掂量和領悟，那些掩藏在我們每個人骨子裡，被“日常”所掩蓋的，難以動搖歷史深處的閃光。
當鏡頭投入一團喧囂的混沌戰場，你會身臨其境地摸到戰爭的殘酷激烈，也觸到人性的掙扎與輝光。
由此才更懂得，“沒有全民覺醒就不可能有中國革命的成功”。
這就是為什麼看著這群終將犧牲的戰士們，在勝利時熱血沸騰慶祝的畫面，竟然讓人看得胸口發熱，熱淚盈眶。
這部劇拍出了傳奇故事的背後，那份讓人倍感缺憾的動人。
缺憾在於，這些活生生的人們，終將在故事大結局的戰役中，為革命犧牲。
但也正是因為這份遺憾，才更讓這個故事更加真實，感人。
現在請允許我提前劇透故事的結局：1934年9月23日上午7時，松毛嶺保衛戰打響。
國民黨東路軍7萬餘人向松毛嶺發起瘋狂進攻，留守在松毛嶺的近3萬名紅軍戰士奉命進行阻擊，面對強敵進攻，山嶺被炸成了平地，樹木被炮火燒成灰燼，泥土被鮮血染紅，3萬血肉之軀面對山下密集的槍炮、空中不斷盤旋輪番轟炸的飛機，臨危不懼、視死如歸，與敵人浴血奮戰了七天七夜，用鮮血和生命為黨中央機關和中央主力紅軍的戰略轉移贏得了寶貴時間。
當紅軍戰士勝利完成阻擊任務，奉命進行撤離的時候，松毛嶺已成為一片血染的戰地。
硬核的戰鬥場面，生動的人物形象，再加上立意深遠的主題，都讓這部劇充滿了看點。
能否成為經典的戰爭劇，這個還不好說。但為戰爭劇重新打個樣，這部劇做到了。
這才是革命英雄的故事，最好的呈現方式。
而故事結局的番外，就是我們的現在。