歷史正劇終於殺回來了。
說殺回來，自然是落寞過。
這個在國人記憶裡印象深刻的類型，巔峰期出現在1990年代和新世紀的前幾年。在那幾年，國產歷史劇集體交出答卷，《雍正王朝》、《康熙王朝》和《漢武大帝》這三部歷史大劇，可以說是當年歷史劇的三座高峰。
但2006年湖南衛視作為開年大劇播出的《大明王朝1566》收視慘淡後，歷史正劇的黃金時代宣告終結，這些年歷史劇的集體形象早已崩塌，能夠獲得觀眾認可的如鳳毛麟角。而大多數的觀眾，對那些國產歷史正劇的高光時刻，早已忘卻。
所以當15年後，湖南衛視再次播出一部連女主都沒有的歷史正劇，沒人敢肯定，劇集能拿下怎樣的成績。
但劇集就是安安靜靜地爆了——《天下長河》。
在一眾老戲骨的加持下，這部歷史正劇收視率穩居衛視第一，並且收視相當堅挺，累計播放量已破4億，全網討論度屢創紀錄。評論區隨處可見真情實感的歷史劇粉。
豆瓣開分8.4，在近期國劇中絕對算極佳口碑了。
如今故事已經全面展開，劇情也漸入佳境，三條故事線，平行講述，如同三軍突進，氣勢如虹。
廟堂線：康熙如何在內憂外患的情況下開展治河大事。
群臣線：借索額圖與明珠之間的黨爭，展現鬥而不破的官場現狀，呈現一場康熙年間的官場現形記；
治水線：也就是故事的主線。
全劇以治河為經、以君臣官場為緯，男主在這場官場浮世繪中完成對治河大業，也完成對民生社稷、對正義價值的叩問，故事有正劇的蒼涼基色，也有古早戲說式的喜感。
最後全劇探討的其實是一個古今皆宜的問題：面對重重掣肘、利益糾葛，怎麼把一件好事做好？
因為辦好一件事，最困難的從來不是事情本身，而是人，是怎麼讓不同的人參與做事而不是礙事，最後把事情辦成。
所以靳輔陳潢快馬走天下，徒手測黃淮，在冰雪初融的河道上實現理想易，對付擋在治水路上的黨爭、腐敗、混賬官員難。
隨著故事大幕拉開，康熙、索額圖、明珠、徐乾學、高士奇等歷史人物紛紛粉墨登場。情節就像擊鼓傳花一樣，在戲骨們飆戲之間不斷上演新的劇情。
我最喜歡的，也是劇中演員們的飆戲時刻。
全劇既有奚美娟這樣的影后，羅晉這樣演技夠硬的中生，有梁冠華這樣公認的老戲骨，也有過去不是那麼有名，觀眾連名字也叫不上的演員，但拼起演技，很少有人是他們的對手。
黃河奔流到海，不再復還，但歷史劇卻重新在國劇江河裡翻滾起新的浪花。
是時候看一下，每朵浪花裡，都有怎樣的精彩。
8、陸思宇（飾高士奇）——全劇演技最大驚喜，讓人想看高士奇的別傳陸思宇絕對是本劇最大的驚喜。
這位演員出道已久，《破冰行動》《大軍師司馬懿》他都演過，但很多觀眾印象最深刻的是《心居》裡他演的渣男。
之所以說他是最大驚喜，是因為在《天下長河》中，他的表演如同劇中角色境遇一樣一日七遷，高士奇被他演得神采飛揚，場場戲都精彩，太厲害了。
高士奇這角色，出身貧寒，善謀略、聰明、自視能為帝王之師，事實上他的才能也配得上，同時又複雜、多面。他和徐乾學看似與治水無關，但實際上他們的存在是治水的重要一環。
高士奇本是落榜舉子，一度在街頭算卦為生，就算被索額圖招入府後也只是做代筆，滿腔抱負無處施展，被索額圖倒吊著胖揍一頓之後，轉投明相獲得引薦，從此飛黃騰達成為高相。這場戲值得一提，看得出演員眼睛已經充血，拍打戲他們是認真的。
高能一夜飛昇，是因為只有他能看透帝王的“平衡術”，又看透了索額圖和明珠之間鬥而不破的格局，終於憑在權謀上的高段位，讓自己這個金子發光。這樣的角色通常並不討好，但陸思宇把高士奇這個全劇最聰明的人物演得絲絲入扣，引人憐憫。
一日七遷那場戲，得到聖旨的那一刻，他先是懵，問：“我這不是在做夢吧？”聽到太監諂媚的一聲“高相”，得償所願的快樂逐漸湧上心頭。
他喜極而泣，雙手顫抖地捧著聖旨，一遍又一遍的確認，心曠神怡又生怕這一切只是美夢。
一直到看到大哥徐乾學，他抱住這個大哥不停地大喊著“一夜就到了頭了”。
哪怕不喜歡這個人物的觀眾也無法不被陸思宇的表演打動，因為人性是相通的，從被好消息震驚後的惶恐、迷茫，到喜極而泣，再到旋轉跳躍，他層層遞進的表演看得人不由自主替角色感到欣喜，這是演進觀眾心裡了。
從粗衣舉子到內閣中書，觀眾對他的印象原本也就是得志的弄臣，認為從此南書房就真成狐狸窩了，兩隻老狐狸和一隻小狐狸鬥智鬥勇。
但拿下阿席熙這出大戲改變了很多人的看法。
這大概是《大軍師司馬懿》之後國產古裝劇最令人酣暢淋漓的一場大戲，節奏、鏡頭、調度、場景、配樂都很完美，臺上臺下暗潮湧動，演員之間的對手戲驚豔無比，一出《驚夢》大戲，高士奇是整出大戲的戲眼。
靳輔、陳潢這兩位做實事的，被兩江總督阿席熙的“拖”字訣逼得沒辦法，康熙好不容易從孝莊那裡化緣化來的五十萬兩安撫銀子，被阿席熙給扣下，遲遲不下發，眼看著三萬多拆遷的流民無家可歸，隨時可能激發民變。
徐乾學本是奉命去調解，結果果斷站到了阿席熙在這頭，關鍵時刻高士奇宛如奇兵天降，以兩江巡閱欽差的名義，要求清點兩江庫銀。
陸思宇剛開場的時候表情一臉輕鬆，又是詢問吃喝又是調侃應酬，觀眾還以為又是一個徐乾學。
結果晚宴上崑曲班子開唱觀眾才和阿席熙一樣明白，好一個厲害角色。
利用靳輔河道衙門的河兵，迅速控制住局面，拿住阿席熙私借民間銀兩的證據，完成反殺的瞬間，陸思宇收回笑容後這個微動作，裂開的嘴角劃了一個圈，瞬間變成怒臉，又變成微笑。
談笑間把事情辦了，就在這一個微表情上體現出來了。
取出康熙御賜的令牌那一刻，陸思宇更是神采飛揚，那份不怒而威的霸氣，被演繹得活靈活現。
臺上唱著《驚夢》，臺下他手執令牌笑看風雲，狂生是他，救兵也是他，白也是他，黑也是他。
最終，五十萬兩安撫銀子及時下發給了三萬流民，但高士奇不但沒有清算阿席熙，反而將自己收集到的證據還給他，還假裝幫他擺平了雲南販賣私銅的事情。
看似拉攏阿席熙和而他背後的索額圖，實則是看透了康熙的心思，康熙的目的是要治理河道，為靳輔掃清障礙，但黃河流經的不止兩江之地，如果靳輔每到一個地方，都要搞這麼一出大戲，那事情就不用辦了。
所謂成君之事，為君分憂，高士奇的做法是抓大放小，可謂妙極。
但這個角色的高光時刻還沒結束， 三藩徹底蕩平之後的一場戲，高士奇瞬間成詩，還不忘往康熙的槍口上撞，康熙不怒反喜，對高愈發另眼相看。
因為皇帝拔擢高士奇不僅是用來制衡明珠和索額圖，也是為了打破南書房唯他馬首是瞻的陋習，高士奇看似不順皇帝的意，其實這麼做才是真正順了皇帝的意。
他極盡察言觀色之能，審時度勢、左右逢源，帶著市井小人的精明，卻又深諳政治縱橫之術。
寒門三兄弟的性格、志向不同，走向對立面是不可避免的事，並且三個人物命運和治水的時局命運，緊密掛鉤。
正因為陸思宇超出預期的發揮，讓三兄弟的宿命感更強了。
7、趙麟（飾徐乾學）——如果不是他演，這個小丑沒這麼出彩趙麒飾演的徐乾學，又是本劇另一個驚喜。
如果換一個演員來演徐乾學，肯定是另一個效果。因為趙麟的個人演繹風格太獨特了。
他塑造了一個無能、軟弱、可氣又讓人討厭不起來的角色，人物的“狗仗人勢”和“諂媚怯懦”因為摻進了喜劇人形象，讓人又恨還好笑。
這個人物從入仕途就各種攀附，但“探花，我們這最不缺的就是探花。”
徐乾學最大的智慧便是，見誰都慫，以慫見長，所以劇中陳潢對徐乾學說，如果不是看你是我大哥，我恨不得抽你嘴巴子。
這個角色寄予了主創對封建官場的思考，三兄弟中，高士奇有治世之才，陳潢一身治河本領，反倒是隻會死讀書但有錢疏通關係的徐乾學中了探花，還上演了一出范進中舉。
正是因為有了他，觀眾才看到一幅爛到骨子裡的大清官場眾生相。
原本這樣的角色也不會有太大的存在感，但徐乾學受命審金文祥這場戲，卻因為趙麟的演繹，讓角色徹底昇華，對方一幅 “我敢說您敢聽嗎”的表現，結果審訊的和犯人畫風彷彿顛倒，整場戲又好笑又諷刺感十足。
他被索相找去深夜問話，“聽說你說你不是我的人”，假模假式地表白說“我說了我就跳下去”，索相和身邊人都不攔他，這小人嘴臉也瞬間又多了幾分喜感。
雖然這個人物一路腔作勢狐假虎威，但看他牽著小毛驢哭哭唧唧，觀眾又像陳潢一樣忍不住原諒他，因為演員捕捉到了角色之外的東西，那就是人性。
扮豬吃老虎也好，一慫到底也罷，都是人性的一部分。
趙麟把人物那份官場沉浮和低人一頭的無奈和小心機，展現的恰到好處，讓這個角色，剛開場就漸入佳境，也讓觀眾更加好奇，三兄弟最終的命運走向。
6、尹昉（飾陳潢）——演熱血中年，他是國內獨一份二目前三兄弟中命運最確定的，恰恰是主角陳潢，就是含冤而死。
尹昉演這個壯志未酬的人物演技很容易被忽視，但演這種道德零瑕疵的角色其實很難，因為他自己要信他演的角色，更要讓觀眾相信，在這個日趨複雜的世界裡，這是很難的。
而36歲的尹昉眼中，始終有一團火。
陳潢自稱河伯轉世，有才華、熱血、無私，全劇這麼多人物，只有他敢時時刻刻為百姓說真話，但缺點是衝動、自我、情商低，一言不合就開啟無差別懟人模式。
這種角色，演得力道不夠，會讓角色流於表面，凸顯不出個性；用力過猛，又適得其反，甚至讓觀眾討厭。
細看尹昉在劇中的表現，顯然在兩者之間找到了平衡。
我尤其喜歡他和黃志忠的對手戲，黃志忠演的靳輔在劇中有個爭氣的兒子，全家也不把陳潢當外人，兒子管他叫二叔。但靳輔其實是把陳潢當摯友又當兒子教。
康熙通過自己的話語告知靳輔，之所以不給陳潢官職，是因為他在朝堂之上，總是你啊我啊的，指指點點，容易被大臣們彈劾，說的時候一臉無奈又滿是寵溺。
就算有皇帝撐腰，陳潢還是太沖動了，他有忠臣之勇，可字字句句是機關槍。
有場戲是靳輔勸陳潢做事不要過分衝動，不要給別人提供靶子，陳潢犟嘴，靳輔氣得高血壓飆升，說“你不怕死，我死過一次更不怕，但只有剋制才能把事情做好，你受不了就繼續考科舉去”。
陳潢聽完就道歉，靳輔又趕緊說自己說太過了，觀眾深感這個“爹”也是不好當。要讓孩子知錯，又不能說太狠。
雖然經常惹禍，但觀眾不可能討厭這個角色，因為全劇最乾淨的靈魂，就是陳潢。
他耿直的性格不適合“做官”，在治水的道路上勢必會遭遇挫折。但他敢於直諷康熙手下的那群官員，完全是站在百姓一面，為人單純又可愛，會被阿席熙和徐乾學氣得直錘樹，也會在冰天雪地，風餐露宿的勘測中，心馳神往。
他和靳輔在冰原的星空下談心，靳輔問陳潢真的不求功名嗎，陳潢說他有功名之心，還很大。他陳潢要的是和大禹、李冰一樣，讓後世將他們的名字和這條河連在一起。
無論他怎樣負才傲氣，這份赤誠的心性，都讓女性觀眾想把他抱在懷裡。
可是他自稱“河伯”轉世，生來屬於河流，像黃河的流水一樣自由，命運也註定歸於歷史的長河。
陳潢若沒有早逝，黃河治理還真有可能成功，但歷史不會給他機會。
尹昉把人物演得越打動人心，人物的結局越是震撼人心。
尹昉對角色的理解和詮釋，我認為配得上“演技派”三個字。
5、羅晉（飾康熙）——他演出了一個羅晉版的康熙我直接說了吧，第一，很多人認為羅晉沒有演出康熙一代雄主的氣魄，還是《鶴唳華亭》那位唯唯諾諾的皇太子形象。
第二，對於這種說法，我完全不同意。
爭議的起點是羅晉過去飾演的角色，無論當代古代的，都以儒雅個性為主，基本和霸氣不沾邊。
所以看過陳道明和焦晃版康熙的觀眾，不用看就會認為羅晉不適合演康熙。
但善於選角的張挺為什麼選了羅晉演康熙?因為導演和演員要的都是不一樣的康熙帝。
故事開始時是康熙23歲，我倒認為23歲的康熙應該更接近羅晉表現出的狀態，而不是過度成熟冷靜。
而羅晉用自己的理解，演出了一個睿智、有城府、顧大局、有改革魄力、惜才、強勢的康熙。
我也不認為羅晉沒有演出康熙的帝王心術。他演出來了。
有場戲是靳輔陳潢的治水剛開始，大臣們就在朝堂上挨個下跪說他們擾民，又說他們怕他們貪腐，總之就是不讓幹。
一開始聽下屬發言，羅晉微微頷首、若有所思，眉頭微蹙、攥緊拳頭這些小動作，已經有一種蓄勢待發的感覺。
聽到一半羅晉忽然爆發，瞬間起來但又強行壓抑的怒火，彷彿瞬間燎原，一句“什麼叫任勞任怨”，驚得剛才還振振有詞的官員大氣都不敢出。
這眼神和動作裡，怎麼不是帝王霸氣？
現在很多觀眾認定了陳道明、焦晃演的的才是康熙應有的氣度，但歷史上這個階段的康熙不是霸氣不夠，是沒到時候。
有場戲是康熙拿到了王光裕自殺前所記錄的百官貪腐賬本，卻看都沒看當著百官的面一把火燒了，這就是為了平定三藩“穩大局”。
但仔細看你能感受到人物的變化，一個明顯的變化是平定三藩後，羅晉的演繹明顯霸氣不少。
有場戲是康熙藉著訓太子摔倒：讓他自己起來！誰扶他就拖到宗人府打死。
嚇得索額圖、明珠和高士奇心驚肉跳，趕緊紛紛表決心。也讓觀眾感受到，帝王之怒的可怕。
但羅晉演得最好的地方，我認為是演出了別人沒演過的康熙的理想主義。
他邀陳潢治理黃河，陳潢道“自古事功易，成功難。成功易，終功難。慎於始者必謹於終”，康熙回他自己也許不了什麼但承諾和他共進退。陳潢看到康熙的決心，大談特談治河之道，康熙聽得忘我又動容。
還有一場戲是險些被冤枉斬首的靳輔進宮面聖，他抓緊靳輔的手淚流滿面，這場戲兩人不似君臣，更似在治水中風雲際會相知相遇的知己。
黃志忠和羅晉在《鶴唳華亭》中的表演就夠虐心，如今君臣父子對調、表演依舊動人。
所以如果說羅晉沒有演出一個陳道明、焦晃版的康熙帝，我認，說他演的不是康熙，恕我實難認同。
古代君王的影視形象，怎麼可能只有一個？後來者演得跟前人一樣，那乾脆別演了。
4、公磊（飾明珠）——“輝叔”演起權臣，也夠狠公磊飾演的明珠，令人眼前一亮。
不管是狀態還是氣場，既有一股察言觀色的喜感，還有一股不怒自威的氣勢。
張挺是真的敢，讓這個演慣黑老大的演員，在劇中承擔喜劇人的作用，不管是他和康熙、還是索額圖的互動，都透著一股濃濃的詼諧之感，尤其是他和索額圖鬥嘴，陰陽怪氣扯頭花，彷彿《紀曉嵐》的既視感。
但公磊演明珠，其實用了兩種方法來塑造這個康熙朝名臣。
一是像舔狗，察言觀色，進退自如。
這部分，公磊的演繹手法、節奏、畫風都有類似的“輕喜劇式”處理，與梁冠華搭在一起，真有化學反應，看得是真快樂。
哪怕是獨角戲，比如出場在雨中瘋狂轉圈刻意淋雨，營把自己塑造成冒雨為百姓匆忙奔走的賢臣。
一個轉圈動作，瞬間寫出角色的油滑心機，又好笑又欠揍。
但還有一面，是鷹犬。
一個眼神，觀眾就能感受到那種，寒氣。
公磊的演技，果然絕不止“輝叔”那麼簡單。
3、黃志忠（飾靳輔）——除了有點像海瑞，其他的無懈可擊陳潢曾經這樣形容靳輔給他的印象：既像文臣，又像武將。
一句話點出黃志忠飾演靳輔的妙處。
但黃志忠被質疑的點是演員本身所攜帶的氣場過於強大，有觀眾會覺得好像 “海瑞”穿越，但這兩個角色本都屬於兩袖清風、正直無私的清官。
最大的相似之處，應該是那一身正氣凜然。
故事開場，暴雨不止，千里之堤即將潰敗，面對滔滔黃河水，靳輔卻面露堅毅之色，有面對千軍萬馬而不動如山的氣魄，又有幾分雄渾悲壯。
但最堅毅的人物也有柔軟的一面。
一是兒子前去炸堤，很有可能有去無回，他替兒子驕傲又忐忑，後來堤炸，洪水過境，眾人歡呼，靳輔才忍不住痛哭。
另一場戲是十七名河工為護堤犧牲，屍骨無存。
妻兒老小苦主哀哀哭泣，素衣白幔紙錢漫天飛。靳輔無言以對，唯有給自己燒紙錢，“一個人也要守下去”。 心繫蒼生的好官形象被演到十成。
最新的劇情中他被不願拆遷的女子迎面捅了一刀，不以為意，反倒讓屬下不要為難這對母女，後來又讓兩人在工地上做工，得到一份營生。
他演的河道總督是正二品，在清代官員中僅次於正一品、從一品，不僅是高官，而且是負責保證漕運穩定的重臣。
但他正面有汛情危急，上面有暴雨肆虐，前有奸臣掣肘，後有貪官拖後腿。如果只有海瑞式的高潔，是辦不成事的。
所以黃志忠還演出了人物精明睿智的一面。
靳輔被誣陷，押解回京路上面對明珠的審問，他可不是一心求死，而是字字句句都說到點子上——“你們家主子要替我洗罪，可是我無罪可洗”，這鐵骨錚錚的臺詞他說出來就超級有說服力！
明珠問他為什麼要貪腐，而靳輔一直回答的是我到安徽以來始終在留心河務。這句回答證明靳輔自己很清楚，此刻拿出什麼，才能保命，不是清白，而是對君王有可用的價值。
君子行正道，更要提防小人對自己的傷害，雖然道比術要難得多。靳輔和陳潢都是堅持正道不喜用術的人，但陳潢是不會，靳輔是會而不常用，所以靳輔才能活著堅持摯友的理想。
這個角色有心術，但又擁有高貴的理想，陳潢去下層船艙看望被**的靳輔，艙內條件惡劣，陳潢心疼，靳輔卻道終於能休息了，他拉著陳潢趴船底聽河濤聲。藉著油燈的微弱光亮，兩人以水作圖，在船壁上畫出各自的治河想法，兩個治河能手在最簡陋的地方，談論最偉大的理想。
這場戲，妙極了。
但深受百姓愛戴的治水大臣，也是最溫柔的老婆奴，黃河要決口時他慷慨自若，康熙要砍他他都毫無懼色，唯有去接老婆的時候戰戰兢兢， 這場戲讓這個角色更圓滿了。
2、梁冠華（飾索額圖）——這個角色，可不是御前相聲組合那麼簡單梁冠華用演技帶觀眾跳出狄大人的記憶，已經不是第一次了，《大明風華》中他就做過。
但這次飾演的索額圖，滑稽色彩依舊濃厚，卻絕非太子那樣宅心仁厚之人。
表面看這位索相權術段位太低了，就會跟下屬“吹牛皮”，各種俚語戳觀眾笑點，比如總說明珠是老琉璃蛋，配合上梁冠華的語氣就更好笑了。
而對面的明珠可能正逗自家鸚鵡“索相，叫爹”。
但看下去你會發現，索額圖這個人物，不是個省油的燈。
他可以上一秒還和你把酒言歡，下一秒就翻臉不認人，連自己推薦的人也狠得下心犧牲。
他跟明珠是朝堂宿敵，但許多時候的默契不言自明。
梁冠華和公磊的對手戲，很多場都喜趣十足，但幾場康熙雷霆之怒的戲中，又能瞬間把張力拉滿。
因為有梁冠華這樣的演員，朝堂戲就可以細水長流，和黃河河水一樣時而波濤洶湧時而暗流湧動。
歷史上人物的結局清晰可見，某種意義上高士奇說對了，兩人都沒贏。但這次張挺會如何寫下索額圖的結局，因為梁冠華的演出，我更好奇了。
1、奚美娟（飾孝莊）——綿裡藏針的頂級高手說奚美娟這個名字，很多人可能不熟，但她參與或獲獎的影視作品，你肯定聽過。
就在不久前，她才憑藉《媽媽！》27年後再捧金雞最佳女主獎盃。
找她來演孝莊，才能鎮住斯琴高娃和寧靜演出經典的這個角色。
雖說珠玉在前，事實證明，她的孝莊就是有奚美娟自己的特色。
隨便的幾句話，看似雲淡風輕，實則氣場拉滿。
雖然戲不多，但奚美娟對孝莊的詮釋大概分為三個部分：
一是慈。
劇中有好幾場羅晉演的康熙對孝莊撒嬌的戲，治水沒錢了也來找孝莊，本想要100萬兩，好說歹說，拿到50萬，走的時候不忘來一句，“再給點唄。”
這些戲中奚美娟的眼神滿是寵溺，彷彿一個普通的祖母。
二是怒。
康熙來追問母親的傳聞，她聽完淡淡地回敬了一句“你寧願相信他們造的謠，也不願意相信我，是嗎？”
這一刻奚美娟的尾音突然上揚，目光也陡然變得銳利，看得觀眾都不由得心裡咯噔一下，大氣都不敢喘。
下一秒，奚美娟眼中含著淚水，每一句都擲地有聲，又恨鐵不成鋼。
最後她無聲地看了看康熙，此時無聲勝有聲。
三是狠。
身為太皇太后，她又保持著一個政治家的清醒，康熙帝的舉動，孝莊並不全然理解卻全力支持，三言兩語間點撥舊部、敲打權臣，一群在康熙面前都桀驁不馴的王爺們頓時戰戰兢兢。
在奚美娟老師過往的眾多作品中，這類霸氣側漏的角色並非沒有，比如慈禧，但像孝莊這麼鮮活、完整、令人不寒而慄的形象，還真是第一次。
寫在最後：
演技一向見仁見智，同樣的一個角色，一場戲，可能有些人覺得好，有些人就覺得一般。
但好的表演是能讓人共情的，當一個角色令觀眾忘我，不自覺站到角色的位置，帶入角色的境遇，這就是好的表演。
《天下長河》的表演好就好在，沒有一個角色是白給的，沒有一句臺詞是白給的。每個角色都有用。
哪怕是群演，也能體現出康熙朝的經濟制度、宗族習俗。好比寒門三兄弟讀的什麼書、上的什麼學、拜在誰門下，都很清楚，所以角色後面的立場和行為就非常有戲劇邏輯，觀眾追劇的感受才是順暢的。
過去看歷史劇，總感覺歷史是幾個大人物決定的事情，小人物無足輕重。
比如康熙平三藩、收復臺灣、征討葛爾丹，好像就是幾個主要角色的事，至於龐大的官員系統在幹什麼，在歷史上起了什麼作用，不知道。
有些歷史劇比如《貞觀之治》《清平樂》一板一眼地拍了大量的政務，朝堂討論，收視都失敗了，因為觀眾不愛看啊。
但《天下長河》把這一切交代放在治河這個故事裡，故事起伏跌宕中，歷史細節也交代了。
但最妙的還是，劇集不僅講治河，也講出了為什麼我們中國人的思維方式和行為是今天這樣的？
或者說，傳承了幾千年的“中國味”到底是什麼？
答案可能是天縱其才卻治水無門的陳潢，寫在牆上的“我今落魄邯鄲道，要與先生借枕頭”。
可能是因為治水被百官記恨的靳輔，“此身此命，願畢於黃河”。
也可能是一個個普通人，在治河中捨命忘我。
而歷史劇最動人的，從來都是人物的命運，以及歷史的命運。
歷史如浩蕩長河，奔流到海，永不復還，因為歷史是無法假設，也無法重來的。
我們讀歷史就知道，就在陳潢獲得官職之後的第二年，靳輔陳潢倆人便被其他臣子構陷，造到彈劾與撤職。也是在那一年，回京的陳潢憂憤而死，後來靳輔雖然被複職，但終究死在治河路上。
黃河之患最終沒有解決。
既然如此，我們還看什麼？當然是看劇中的人物如何不斷的掙扎、奮進和失敗重來，哪怕結局是註定的，每一個觀者都能真實感受到人物所承載的力量。
劇中歷史人物，每個人都有一種東西叫天賦，有些人終其一生，都沒有找到屬於自己的使命，有些人在很年輕的時候，就找到了自己的使命。哪怕使命未成，陳潢死後多年，康熙巡視黃河，見到廟宇當中供奉著陳潢、靳輔的像，已經說明一切。
歷史劇，重要的從來不是結果，而是過程。
而對於年輕的觀眾來說，歷史劇過往的輝煌，大都發生在他們出生之前，在這個更短平快的時代，歷史劇的厚重，到底有多少生存的土壤，是個未知數。
就像許多人提出的疑問，劇中黃河為什麼會經過安徽和江蘇，編劇搞錯了嗎？答案是：清朝同治五年，黃河在河南蘭考銅瓦廂決口，滔滔黃水奪路北去最終注入渤海。這次改道，結束了黃河700餘年奪淮入東海的歷史，使之重新回到了北流的途徑上。
就和萬古長河一樣，所有的國劇類型自有命運，歷史劇也不例外。
《天下長河》以後，歷史劇是轉折，還是返照，不清楚，但有一部歷史劇，再次為歷史劇正名，有那麼多精彩的表演，讓觀眾重回歷史劇巔峰的時光。
這一切，就不白費。
多年後，觀眾終於又等到一部歷史正劇，《天下長河》，當然要說長河，但長河前面，還有兩個字——天下。
誰是天下？百姓是天下。