傑克奧特曼：主演團時朗離世，感謝他為我們貢獻了最真實的奧特曼
2023年7月24日，雷歐奧特曼扮演者真夏龍先生髮布訃告，在《歸來的奧特曼》飾演傑克奧特曼人間體·鄉秀樹的團時朗先生，離開了這個世界。這個消息頓時間引發了軒然大波，作為傑克奧特曼的人間體，團時朗一直以來都是不少人的特攝英雄，心中的正義偶像，並且，由於《奧特曼》系列的影響力不僅侷限於日本本土，因此這件事也引起了國內很多粉絲的關注。
悲劇就來得那麼讓人猝不及防，隨後事務所方面也發佈了確切消息，稱團時朗於3月22日凌晨因肺癌去世，享年74歲。並且從2017年夏天開始，團時郎就已經確診為肺癌，但即使是這樣，團時郎先生依然沒有放棄他與生俱來的善良和幽默感，努力的，積極的面對未來的生活，就這樣與肺癌抗爭了接近六年的時間，直到去年，病情迅速惡化，他也感覺到力不從心，最終離開了這個世界。葬禮會從簡，只有自己的親人陪同。在生前，他也非常感謝一直以來都支持自己的朋友。
團時郎一生的角色，圓谷忽略的功臣——《歸來的奧特曼》
在團時郎的演藝生涯中，《歸來的奧特曼》毫無疑問是一生最重要的角色，因為這不僅僅是他演員生涯步入正軌的開始，對於圓谷公司，對於觀眾們來說，尤其是《奧特曼》系列在亞洲地區的影響力來說，《歸來的奧特曼》又名《傑克奧特曼》這部作品，都具有非凡的意義，這是圓谷第一次學會怎樣去講故事的奧特曼，也是最接地氣的奧特曼，與此同時，團時郎先生也為我們貢獻了一位最真實的奧特曼人間體——鄉秀樹。
迴歸生活，讓奧特曼從神變成人
作為《奧特曼》系列的正經第三部作品，《歸來的奧特曼》最大的功勞就是讓奧特曼從神變成了人。在此之前的初代和賽文，實際上都刻意加強了奧特曼身為領先於地球的外星人，俯視眾生的感覺，因此人間體本身也都是以奧特曼本身作為主導，特別是對於賽文來說更是如此，因為賽文這部作品的主要看點，就是賽文這位宇宙人，從他的視角入手去觀察人類與宇宙和自然的關係。以此來闡述許多具有諷刺性的內容，而在這一點上，從歸曼開始徹底改變，奧特曼不再那麼高高在上，人間體所展現更多的，也都是作為人的一面，而不是披著人類外衣的“神”。
所以說，歸曼這種作品在劇情中添加了更多的現實元素，特攝英雄也不再是單純的空想世界。因此我們會看到人間體的私生活，他一樣會有自己的家庭，一樣有自己的所愛之人，很多內容也都直觀的面對了日本當時的許多社會問題，例如經濟發展所帶來的環境破壞，留守兒童，孤寡老人，甚至是對二戰後的反思等一系列問題。這些內容也讓觀眾深刻的感受到，歸曼的世界好像與我們的現實世界更加接近，彷彿不是完全架空，怪獸隨時都會出現在我們家門口一樣，也難怪《新世紀福音戰士》的導演庵野秀明，會稱讚歸曼是《奧特曼》系列中最腳踏實地的作品。
圓谷開始學會用鏡頭講故事的作品
《初代奧特曼》和《奧特賽文》，一個是開山鼻祖，一個是藝術上的探索。更是圓谷英二老爺子轉戰電視領域的嘔心瀝血之作，因而對《奧特曼》系列和圓谷來說都有著無法撼動的地位。這一點是必須要承認的，但平心而論，如果說圓谷是從什麼時候開始學會講故事的話，那一定是從《歸來的奧特曼》開始的，而且正因為此時的圓谷已經學會怎樣去講故事，所以一些稍弱的劇本，往往也會達到事半功倍的效果，反觀初代和賽文，事實上當時缺乏講故事的經驗，以至於一些不錯的劇本也沒有達到理想的效果。
或許這麼說會有不少人提反對意見，那就是讓我們從初代開始說起，由於那時候的圓谷試圖在電視上打造一個巨大的超級英雄，用心程度是無需多說的，可在此之前，圓谷卻沒有什麼能值得借鑑的前輩，圓谷英二雖然有製作電影的經驗，但電影和電視劇畢竟是兩碼事，所以初代作為首部奧特曼作品，最大的問題就是劇情缺乏連貫性，整體的定位也不明確，風格也極度不統一，各路編劇和導演的自我發揮，使得這部劇有一種寫到哪算哪的既視感，這也使得許多角色的定位都非常臉譜化，設定和行為邏輯也並不嚴謹。
這一點到了賽文中得到了一定的改善，最起碼風格和定位統一了起來，不過行為邏輯方面卻有些放飛自我，例如第一話中，諸星團一個身份不明，來歷不明的傢伙，草草的就能進入一個國際防衛隊組織，確實是讓人匪夷所思。而在拍攝方面，雖然賽文有極強的諷刺性和犀利的觀點，可鏡頭語言卻並不豐富，導致了很多時候，推動劇情基本靠臺詞，縱然是有不錯的美工設計，卻沒有發揮出鏡頭的作用，這也是為什麼賽文會有讓人印象深刻的臺詞和場景，但在鏡頭語言下，有時候會略顯滑稽和拖沓的原因，可該說不說的，賽文中許多拍攝手法，很明顯也帶有實驗的成分，而這些經驗也為日後的歸曼打下了基礎。
什麼是鏡頭語言？答案很簡單，影視作品無非就是用鏡頭講故事而已，鏡頭的合理運用和豐富，對於一集只有半小時的單元劇來說，無疑具有事半功倍的效果，因為會在有限的時長中迅速填補必要信息，交代前因後果，讓人一目瞭然的同時也不會感到枯燥乏味，因此在鏡頭語言方面，我們用《歸曼》第35話中的一個片段就能充分說明（上圖），在這個片段中，鏡子也成為了導演講故事的道具，正在駕車的鄉思考著與隊友的對話，而對話的內容就是通過車內的後視鏡呈現的，上演了一場鄉的內心獨白，卻讓觀眾馬上知道了事情經過。這種簡練又巧妙的設計，對於時長有限的單元劇來說是巨大的進步，所以說從歸曼來說，圓谷才真正學會了該怎樣去講故事是一點也不誇張的。
最真實的人間體——鄉秀樹（團時郎）
縱觀《奧特曼》系列，團時郎先生為我們塑造了一位最真實的人間體。之所以這樣說的原因，就是因為鄉秀樹這個角色是沒有所謂的人設的，不然粉絲們可以回想一下，無論是昭和還是平成，再或是新生代的人間體，我們是很容易用幾句話，甚至是一個詞，就能形容出人間體的特色的，唯獨鄉秀樹是不能的。比如說早田是完美的，諸星團是愛得深沉的大義凜然，北斗是衝動正義，光太郎是陽光的，風源是堅強隱忍，努力刻苦的，失地猛是平易近人的，哪怕是在國內人氣極高的迪迦，人間體大古，可以說平凡就是他的代名詞。
但唯獨是鄉秀樹，你好像在他身上能看到很多特點，但這些特點都不足以成為他的標籤。這就是為什麼說鄉秀樹是最真實的人間體的根本原因，我們人是多面的，甚至是會改變的，生活中的我們有時候是積極的，有時是沮喪的，哪怕有人是三歲看八十的性格，也不是整天舉著人設過日子的，而鄉秀樹會給觀眾留下這種印象的主要原因，就是因為圓谷從這時候開始著重於人物的塑造，豐富了角色的身世背景，展現了生化話的細節，注重了劇情的連貫性所導致的。
如果我們看完歸曼的整部TV，就會發現鄉秀樹是一個幼年喪父，由母親撫養長大的鄉下男孩，成年後的他寄宿在坂田家裡，與坂田搭檔，成為了一名賽車手。在這個家庭裡，還有鄉秀樹的女友，也就是坂田的妹妹秋子，以及小舅子次郎。豐富的私生活和家庭成員也便於觀眾去了解主角的另一面，而不僅僅是戰場上勇敢的一面。緊接著在第一話中就刻畫出了鄉秀樹的善良和見義勇為，同時劇情跟進，還詳細講解了奧特曼看上他，以及MAT隊長邀請他加入防衛隊的原因。如此多的細節，哪怕是歸曼之後的後續作品，都是極少去刻畫的，哪怕是迪迦這麼全面的作品，想要了解大古的身世背景，還要依靠後來的官方小說。
就是這樣有血有肉的角色，所以在後續的劇情中，他會展現出普通人該有的一面，例如自己擁有了奧特曼的力量就洋洋得意，然後自食惡果，就好像是學校裡自命不凡的三好學生經歷社會的教育一樣。在初次戰敗後，會意識到奧特曼的力量不是無敵的，因此自己要去訓練。也會因自己的愛人重傷，不想去執行任務等等，包括與隊長和隊友之間的關係，由於幼年喪父的經歷，讓鄉秀樹將隊長視為父親一樣的角色。南隊員則把鄉秀樹像弟弟一樣照顧，同時也有岸田這樣的人物與鄉秀樹前期的劍拔弩張到後期的無條件信任，都證明歸曼對角色的塑造，最成功的一點，莫過於在單元劇中重視了劇情的連貫性，只有這樣才會有時間的過渡，讓角色慢慢成長，讓觀眾去從中體會劇中的溫暖。
這也是為什麼很多人會喜歡MAT氛圍的原因，豐富的故事也讓劇情更有可看性，每個角色都有充足的發揮空間，不再是所有人圍著主角轉，也讓觀眾們感受到，卸掉奧特曼的光環，鄉秀樹就是一個普通人而已，這種創作手法甚至在歸曼後的很多作品都難以見到，不免讓人覺得圓谷有捨棄精華的嫌疑。而這一切能如此精彩的呈現在我們面前，以團時郎為首的演員們，顯然是功不可沒，對一位成功的演員來說，角色和演員必然是互相成就的，鄉秀樹必然是團時郎先生一生的演藝生涯中無法抹去，濃墨重彩的一筆。
雖然說當初拯救了圓谷的歸曼卻總被圓谷忽視是有些遺憾的，但不可否認的是，歸曼的地位究竟如何，相信奧迷們也都看在眼裡，無需多言。在文章的最後，我們也用歸曼最終話的旁白來結束今天的文章“就這樣，奧特曼走了，可鄉秀樹的形象和不屈不撓的精神像太陽一樣，在這些少男少女的心中強烈地燃燒著，再見了鄉秀樹！再見了奧特曼！“祝願團時郎在去往光之國的路上一帆風順，也祝願所有的朋友都可以像鄉秀樹一樣，積極的面對明天。