終於來了。
劉亦菲陳曉的《夢華錄》，終於出現在騰訊五月新劇的播放名單裡，再加上對外發布的招商信息，大概率，這回是真的要播了。
很少一部古裝新劇開播之前，就如此備受期待。
僅海報和劇照，便在顏粉中口口相傳。
評價兩個字：絕美。
憑什麼?來，先上張圖，給大家開開眼，劉亦菲+陳曉，這古裝神顏組合，算不算顏狗盛宴。
劉亦菲《神鵰俠侶》15年後再演古裝劇，算不算萬眾期待？
不止，再來。
柳巖，皓齒蛾眉。
林允，一顧傾城。
加奈，豔光照人。
李沐宸，清麗颯爽。
提前預定，國產古裝劇顏值新天花板。
但，真以為這部劇，只有顏？
劇集故事，改編自關漢卿的元曲話本《趙盼兒風月救風塵》，而劇名《夢華錄》，當然令人想起孟元老在南渡之後，憑記憶回顧昔日汴梁繁華的名作《東京夢華錄》。
換言之，這部劇，真的只是古裝劇顏巔那麼簡單？
別忘了，宋朝的審美，是中國古代的一個高峰。而《夢華錄》無疑還原了這種美妙的意境。
劇集放出的物料，可不是「對稱的構圖，細緻的打光」寥寥幾句話能概括的。
而是古詩宋詞一樣多變。
或古雅，或恬淡，或清麗。單是這劇集的風致，便似又一位風姿卓越的美人。
而打造她的，則是既有《記憶的證明》這種9分神劇在手，也拍過《將夜》這種高口碑古裝劇作品的國家一級導演——楊陽。
故事、班底、神顏，全齊，這會是一部洗盡國產古偶劇浮誇、狗血、急躁舊習，細節尊重歷史，角色尊重人性，妝容尊重審美的古裝大劇嗎？
何不一同揭開這絕色“美”劇的面紗。比起男女主顏值，或許這三大核心看點，更關乎劇集成敗。
1、美人風骨第一層面紗，美人。
劇集根據關漢卿元曲話本改編，改編幅度確實不小，風塵自然是少了，但美人可不少。
故事講述了在杭州開茶坊的趙盼兒（劉亦菲飾）收到未婚夫歐陽旭在京城高中探花的喜訊，結果卻慘被拋棄。不甘命運的她誓要上京討個公道，進京途中先是救下被騙婚而慘遭虐待的好姐妹宋引章（林允飾），又救了遇到古代渣男落水自殺的孫三娘（柳巖飾）。
而歐陽旭得知趙盼兒來到京城找上門來，竟設法將她趕出汴京。
本來是沒打算在汴京呆，這下好了，趙盼兒和宋引章、孫三娘三人決定留在汴京，靠自己的本事搞事業拼實業，最終經歷萬般艱辛，姐妹三人終於將小茶坊經營成了汴京最大的酒樓。
雖然劇集有陳曉這樣的古裝神顏，還有王洛勇和保劍鋒等老戲骨，
但最奪目的，確實是美人，這部劇有多美呢？是在國產劇中顏值超標的程度。
劉亦菲和陳曉的古裝造型本來就是被全網公認的國產古裝天花板，全劇美女演員也不少，但楊陽導演要的美人，不僅在皮，也在骨。
目前公佈的角色造型，信息量其實非常大。
首先所有人物的服裝，都很符合宋代極簡之美，不繁複，但極美。
而且每個角色都美得各有特色。
劉亦菲一身淡粉色的古裝長裙，配一把蒲扇，用手撐著下巴看向遠方一望，清麗動人中，又透出角色的少女氣。
待到她如雪的手腕輕輕一轉扇子，整個人頓時靈動飄逸起來，盈眸流轉都是風情，但又不是魅惑，而是令人心悅誠服的美。
我承認無法理解劇中的歐陽旭，要多狠的心腸才會拒絕這麼顧盼生姿的趙盼兒呢？這不是正常男子能做的事。
劉亦菲古裝造型絕美是意料之中，林允的造型則在意料之外。
沒想到她飾演的“宋引章”，在劇中換上豔麗的妝容和服飾，輕彈琵琶，畫面感就溢出屏幕，整個人散發出迷人的氣息，看來她終於找到了自己正確的古裝打開方式。
柳巖的造型也與往日不同，一身青衣，領口和袖口有精緻的粉色花紋，髮髻上也簡單纏繞了頭巾，相比過往更加外放的造型，這次的造型明顯更簡單清爽，不張揚，卻有種清新脫俗的美。
新疆美人加奈在劇中飾演“張好好”，看來大概演的是胭脂場的女子，妝容也是豔麗且精緻。本就突出的五官在濃妝下更添古風韻味，有一種姿容絕世，風姿嫣然的傾城之美。
倒是在《司藤》中出演沈銀燈，曾以空靈美驚豔眾人的李沐宸，
這次走的是假小子路線，一身布衣模樣出場，英氣的扮相，別有一番颯爽的味道。
劉珂君則在劇中飾演皇后，雍容華貴的氣場都一下就有了。
這些造型跟昔日的歷史畫像之間，有著極高的相似度。但又不止，導演是想把人物還原到歷史中，用一種徐緩的節奏，帶出這些人物的性格，用服飾，說出人物的遭遇。
故事當然是說女性成長，但要觀眾共鳴，不一定要靠大段大段的臺詞，讓美開口說話，比什麼都有效。
2、大宋風華但人物之美只是開場，第二層面紗，是時代風華。
《夢華錄》的細節有多考究？
預告片中一個古時汴京的夜景，便把一個時代的畫卷徐徐鋪開來。
夜間的汴京，燈火璀璨，人聲鼎沸。
雖有身著夜行衣的江湖高手在夜色掩蓋下的屋簷上追逐競走，但卻無意之間，帶給觀眾另一重古代汴京的美。
還有一場戲，是一群女子在繁花間翩翩起舞。
舞姿翩躚，飛花動人。
古韻就在這翩翩舞姿之間，從屏幕溢出來。
不難看出，相比日益塑料、樣板化的國產古裝劇佈景美工，本劇追求歷史美感的偏執，用心良苦。
當年的《東京夢華錄》貌似科普讀物，實則含著作者的深情，而憑藉今天的製作技術，要複製一座東京汴梁其實不太難，難的是，用大量細密的針腳，不動聲色地編織出一副朝代畫卷。
史學大師陳寅恪曾言：
「華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世」。
那個時代，固然有蘇洵、蘇軾、蘇轍、歐陽修、曾鞏、王安石、晏殊、范仲淹、包拯、文彥博、呂夷簡、韓琦、黃庭堅這樣的名人雅士，但也有趙盼兒這樣的角色民間女子。
他們共同構成了宋代的清朗氣象。
像女主搖扇、起舞這樣的場景，如果囫圇吞棗，很容易錯失劇中細微的魅力。
除了捕捉細節。
更要沉下心來去看，去感受，那個時代才會撲面而來。
3、古裝氣韻說到這，其實不難發現。
《夢華錄》絕不是一部打著歷史劇旗號撒狗血的爽劇。相反，導演應該並不會一味追求流行的甜寵，而是用古裝輕喜劇的模樣，把更多功夫花在人物的雕琢上。
於是就有了第三層面紗：古裝氣韻。
過去編劇張巍的作品，類似《女醫明妃傳》《陸貞傳奇》等，評分和熱度其實不低，但多少失之於狗血。但看過導演楊陽導過的《心術》《將夜》等劇，就能看出導演並不熱衷於狗血。果然柳巖在採訪中的一句劇透說明了一切：許多誇張的戲根本沒演。
沒演，大概率，是被剋制的楊陽導演拿下了，這樣的剋制，讓我對劇集的信心，又多出一分。
而要想進入《夢華錄》的節奏，要讀懂劇中的絕對主角：趙盼兒。
過去的古裝劇，女主要麼是等著讓男主拯救的，要麼是武力值超人的大女主。
《夢華錄》的女主，自然是不需要男主救，不但不靠男主，還要靠自己奮力前行，當街擂鼓。
但能看出女主武力值也接近於無，楊陽想要的，絕不是一個夢幻般的女主，而是要先撕掉角色那層金光閃閃的外衣。
給元代話本上的一個名字，一個救風塵的女性符號，添血肉。
美，只是表層。
進一步解碼這個角色，你需要看到另一個字：剛。
哪怕是預告片，你都能看到她頻繁進擊，雨中前行，逼視男主。還有劉亦菲被按入水缸受刑的鏡頭。
被未婚夫辜負，現實中孤掌難鳴，還遭遇羅織陷害，但劉亦菲的角色，可曾有半分退縮？
不得不說，在真個充滿絕色和陰謀等複雜元素的故事中，劉亦菲的演繹，看起來夠準確，可圈可點。
絕美、含蓄、走內心。
不露崢嶸的表演，靠的不只是演員。更需要足夠的情感蓄勢、情節鋪墊。
《夢華錄》花大量筆墨，要把這個“剛”字刻進肌理，入木三分。
為的，就是立住一個人。
女性題材的古裝劇應該怎麼拍？答案就在劇中的臺詞裡——“為什麼要因為一個男人，一場風雨，就忘了我們的初心。
無論是生在錢塘山間，還是生在御園，自然會有賞味之人。”
要是別的導演，肯定拍女性相互廝殺，兩女對壘，明槍暗箭。
《夢華錄》卻拍人心成長，女性張揚。
拍女性崛起外殼下掙扎和複雜的人性。
因為楊陽導演追求的，是一場種由精密的佈局、綿延的情感共同編織出的交鳴。
有餘音，有回甘，更有隱隱的震動。
導演不吝惜畫幅，對幾大女性角色做細細鋪墊。這是一份難得的耐心。
更難得的，是一份深沉悠遠的氣韻。
這種氣韻，不是拉高逼格的手段。而是醞釀意蘊的必要之法。
真正的古裝好劇，文火慢熬才能出醇美。
而對於觀眾來說，好劇，也需要耐心品嚐。
不僅是看到古裝顏值天花板，更應該去領悟每一場戲，每一個鏡頭的深意，才不枉費
國產古裝，這場絕世好夢。