日本動畫的兩座高山，宮崎駿為什麼討厭手冢治虫？偏偏要針鋒相對
在之前《手冢治虫：曾經的中日友好，一個把盜版變成正版卻不收錢的漫畫家》這篇文章中，有朋友留言提到了宮崎駿和手冢治虫的矛盾，還有很多朋友不清楚這中間的關係，剛好是五一假期期間，時間也充裕，就好好的給大家解釋一下這兩位日本動畫大師的矛盾。
動畫製作的矛盾
文章開始之前，我們先給大家科普一下什麼是“一拍二，一拍三”這樣的專業術語，答案其實很簡單，其實動畫的一拍二、一拍三是指幀數。 動畫片播放過程中，眼球接受最為自然的是1秒24張圖片（電影也是一樣的）。一拍一就是1幀就需要畫一張圖；一拍二就是一張圖停留2幀，也就是1秒畫12張圖；一拍三就是一張圖停留3幀，只需要畫8張圖。”
而手冢治虫當年所做的一件大事就是將動畫製作手段簡化了，在”津堅信之“所寫的《日本動畫的力量：宮崎駿與手冢治虫的歷史縱貫線》這本書中就提到過，手冢治虫當年不斷地在宣揚一拍三的做法，甚至認為這種做法日後會成為主流，但後期又宣揚做全動作動畫，這無疑與“一拍三”的創作方式是相違背的，所以津堅信之認為手冢治虫連什麼是動畫都搞不清楚，進而否定了手冢治虫，這也是很多人陷入誤區的一點，認為手冢治虫就是不懂動畫，不過在這裡，結合手冢治虫的經歷來看，這樣下結論肯定是很武斷的。
模仿迪士尼
日本的動畫起家是比我們要晚的，所以當初手冢治虫要完成自己夢想的時候，事實上當時的日本根本就沒有任何參照可以作為標杆，毫不誇張地說，當時以手冢治虫為首的一批人所做的事情就是日後日本動畫的標杆，因此手冢治虫當時只能是模仿和借鑑迪士尼的動畫，其實我們單單是看他的漫畫就能感覺到有很濃重的迪士尼的影子。所以說，無論是人才，資源，技術，還是對動畫的投資等，都遠遠達不到迪士尼的標準，因此最後手冢治虫只能有一個選擇，那就是一個低配版的迪士尼。
更何況當時的日本對於動畫都沒有一個基本的概念，不少人還認為動畫就是給小孩子看的東西而已，因此壓根就沒有一個良性的商業環境，很多時候，手冢治虫還要自掏腰包去完成動畫製作，所以說，手冢治虫成立了“蟲工作室”後，將動畫製作簡化，流水化，其目的就只有一個，那就是可以大大的減少經費的開支，與此同時也能夠讓動畫的門檻降低，可以讓更多喜歡動畫的人參與進來，從這一方面來說，手冢治虫確實是推動了日本動漫行業的發展。
這種做法確實提高了日本動漫崛起的效率，但也因此埋下了一個隱患，那就是粗製濫造的問題，這個問題其實一直到今天都是存在的，尤其是很多長篇漫改作品，比如說柯南，我們會吐槽有時候掉幀，或者是畫崩了，真要說這麼做的開端，其實源頭就是在手冢治虫那裡，但對於這件事，我們不能拋開時代因素去看問題，舉一個簡單的例子，就像是一對年輕人要買房結婚一樣，暫時沒有那個資本去付全款，難道就不買房了嗎？非要等到你攢夠了錢，那恐怕也已經是中年危機了。
所以說手冢治虫的做法倒像是不管怎樣，最起碼先要有動畫才能去談其他方面，畢竟像動漫這種娛樂文化，其實是與一個國家的經濟實力掛鉤的，等到什麼搞好了才去搞的話，那麼什麼都晚了，因此縱然是不少人認為手冢治虫的做法為日後的日漫埋下了隱患，但不得不說的是，日本的業內人士也確實吃到了手冢治虫所創造的紅利，並且日漫如今在亞洲地區可以說是獨霸一方，就是量變產生質變的過程，逐漸去完善的結果，縱然是有弊端，但也不能因此就全盤否定手冢治虫的做法。
宮崎駿為什麼反對
1：手藝人和產業化的矛盾
說完了手冢治虫，我們再來看看宮崎駿為什麼會反對這種做法，其實就是理念上的不同，宮崎駿也是做過電視動畫的，早年間甚至是執導過《魯邦三世》劇場版，所以宮崎駿是有資格去說這樣的話的，甚至是在1989年，手冢治虫去世的時候，大家都沉寂在悲痛中的時候，宮崎駿也依然在公開批判，他這樣做，其實主要有三個原因，首先就是動畫流水化後粗製濫造的問題，因為說得直白一下，對於動畫，手冢治虫是站在產業化上面來說的，而宮崎駿更多是一種匠人精神，站在手藝人的層面上來說的。
所以宮崎駿的作品往往出產效率是不高的，講究慢工出細活，既然我們比不上迪士尼的技術，人力，財力，物力的話，那麼就在故事上，在畫面上，在分鏡上下足了工夫，那麼作品自然也是被大家所喜歡的，從最後的結果來看，宮崎駿確實是做到了。但平心而論，他們這二人的矛盾，其內核實際上與電影中，商業大片和文藝片的矛盾是一樣的，我們不否認文藝片的藝術價值，也不否認宮崎駿的成功，以及宮崎駿的匠人精神，但動漫，電影，電視劇等等，這些作品的核心都是“商業”二字，沒有穩定的商業基礎打底，那麼說什麼都沒用。
如果說沒有形成產業鏈，日漫僅僅是靠宮崎駿這樣的匠人在支撐的話，那麼也絕對不會有日漫大量繁衍生息的今天，更不用說日本就只有一個宮崎駿，其他人就算有這個心也未必有這樣的能力。而一個產業想要逐步形成穩定的商業環境，那麼首先就要有一定的“量”，這就是地基。所以說，這二人的矛盾，說到底無非就是一個嫌棄拔苗助長，一個嫌棄再等下去黃花菜都涼了而已。沒有誰對誰錯，只是理念的不同而已。
2：對故事的看法
這一點來說，其實也是宮崎駿自己的堅持，因為手冢治虫的作品其實是帶有那麼一點悲觀主義的，即使是像《鐵臂阿童木》，《森林大帝》這樣的子供向作品來說，也是有一種悲涼的氛圍的，這一點來說和宮崎駿是完全不同的，宮崎駿的故事雖然有深度，也有思考，有時候劇情也不是那麼美好，但最終的結果卻都是正面的，留有希望的，哪怕是帶有自傳性質的《紅豬》這部作品，最後也是積極的，包括宮崎駿的《風之谷》也是一樣，其實原著漫畫要殘酷得多，但宮崎駿依然把結局改寫，留下了希望。
所以在這種情況下，宮崎駿不喜歡手冢治虫的故事，甚至將其稱之為“廉價的悲觀主義”也就不難理解了。實際上宮崎駿不喜歡的人有很多，比如在日本有著非常重要地位的動畫系列作品《世界名作劇場》系列中的開山之作《佛蘭德斯的狗》。可能有人不知道這部作品，那我們用國內電視劇來舉例的話，就相當於是遊本昌老師的《濟公》差不多，宮崎駿全盤否定了這部作品。哪怕是像“高畑勳”這樣的人物，跟宮崎駿關係還不錯也都被宮崎駿批評過。對此，也有人說宮崎駿根本欣賞不了成人動漫作品，可人家宮崎駿對《湘南暴走族》這種出了名的不良漫畫卻非常喜歡，因此藝術上的分歧，真的是說不清楚的。
3：對手冢治虫模仿者的不滿
可能說到這裡，有人會有不同意見，因為宮崎駿早期也模仿過手冢治虫，所以自己都模仿過，後來還批評手冢治虫的模仿者，是不是就有些說不過去了呢？其實也不是這樣，宮崎駿確實模仿過，也喜歡過手冢治虫，甚至在手冢治虫去世後，由於手冢治虫巨大的影響力，使得很多人依然在模仿手冢治虫的漫畫風格，這就讓宮崎駿不滿了。因為宮崎駿人家雖然模仿過，但後來在成熟後完全就走向了不同的路。
而其他的很多漫畫家，則很難跳出手冢治虫的影子，宮崎駿自然就忍不住了。其中還有一位大家非常熟悉的“石森章太郎”，也就是《假面騎士》的作者，其實他也是深受手冢治虫的影響，所以當初也都被宮崎駿批評過，這裡宮崎駿的批判，主要針對的還是那些模仿者，認為他們應該走出自己的風格，而不是在重複，當然了，也有部分私人的情感問題，但整體來說，他們雖然有矛盾，甚至某些地方是否定了對方，但都是站在藝術的角度，以及對動畫的熱愛上展開的。並沒有其他因素，也沒有去刻意地詆譭，他們都是值得尊敬的動畫大師。
這篇文章有點長了，其實也是儘量去簡化了，中間也有自己的看法，這個問題其實在上一次看到有人留言後就想說一說了，其實也是希望大家瞭解，不要單純從一個角度去看待這兩位大師的矛盾，從某種情況來說，正是因為有了這樣的矛盾，我們才會有更多好的作品可以看。好啦！終於在五一勞動節找到時間了。也算是一個小加班吧！勞動一下，希望大家也可以在評論區友善的交流，喜歡的話，希望能多多支持，感謝大家了。#萌新報道#