近年來，由於受底特律變人、美末2、鬼泣5、霍格沃茨之遺等一眾“真人動捕+高質量配音+大場面演出”加持的3A遊戲薰陶，新世代的玩家普遍對遊戲有著與過去截然不同的標準。玩家大多可以接受遊戲在玩法創意上有所妥協，但卻一定要具備極具傳播力的聲光演出。哪怕是人氣高如《黑神話：悟空》，其初登場之所以能驚豔眾人也是憑藉優秀的遊戲演出觸動了玩家們的西遊情結。
但這並不代表……沒有強大的3D技術與高品質音質加持，遊戲就不會被玩家所接受。在那個被眾多玩家稱為“黃金時代”的時期，諸多遊戲開發者就憑藉像素點與矩形波構成的聲光演出成就了《惡魔城》、《心跳回憶》、《皇家騎士團》等名作。而松野泰己欽定的“皇騎精神續作”，《鈴蘭之劍》同樣深諳此道，運用NeoPixel像素技術、一線聲優配音與細膩打磨的音樂音效構成了長達120小時的嚴肅史詩演出。
正如今日發佈的《鈴蘭之劍 開發紀實 Vol.3》開頭，鈴蘭編劇所說“《鈴蘭之劍》是一個不同的人抱著不同的信念，去追尋他們心目重通往和平的道路，然後因此產生了源源不斷的衝突和戰爭，這是一個為了和平而戰的故事”。鈴蘭所追求的，正是他們想要繼承的皇騎敘事核心——“在殘酷黑暗的現實下依然光輝的人性”。
也正因如此，為了能夠讓玩家認可故事，與故事中的角色產生共情，極心社的開發者們一直致力於去製作一個真實的世界以及一群真實且複雜的多面人物。用NeoPixel像素技術構築世界的每個角落，勾勒出不同人物的姿態僅僅只是一個開始，鈴蘭導演組邀請知名聲優張琦作為配音導演，在組建了一個強大的配音團隊後，細緻的向團隊成員們講述了遊戲的整個世界觀、故事設定與分支劇情。
《鈴蘭之劍》的劇情演出方式採用的是經典的SRPG敘事風格，玩家的視角是高居上方的全景視角，像素小人在屏幕中一格一格的行走，並用對話框來呈現他們的對白。為此，郭磊導演也針對性的採用了舞臺劇形式的風格來撰寫臺詞，表達更為精煉簡潔，以求讓玩家在簡短的對話中體會到更高的信息與情緒密度。
但他們也知道，這樣的設計必然會導致鏡頭太過固定，限制了故事的演出效果與情緒表達，因此一個好的角色配音是如此的至關重要。每一個配音演員都精通對聲音的控制，他們不斷揣摩劇本與自己負責的角色，以此來賦予了臺詞無與倫比的表現力。從活潑的少女到沉穩的老騎士，靜態的像素舞臺上因他們的聲音而變得鮮活。
除了配音演員，配音導演與音效團隊同樣是不可或缺的一環。負責鈴蘭配音的導演張琦，是國內知名的配音演員，其代表作有《電馭叛客2077》、《原子之心》、《英雄聯盟》等等遊戲玩家耳熟能詳的作品。她在配音環節中負責指導每位配音演員，通過她豐富的配音經驗與對遊戲的理解，引導著他們理解在該段劇情中要注意角色的情緒變化與情感鏈接。
而音效團隊的工作，雖然不易於被玩家察覺，但卻為遊戲演出賦予了真實的沉浸感。在這個由像素構築的世界，玩家看到了山林中草木晃動、篝火搖曳，也聽到了草叢被風吹起的嘩嘩聲以及火焰灼燒木頭的篝火聲；當角色冒雨走入山洞，伴隨著步伐傳出的是皮靴與沾水的地面的粘膩腳步聲，甚至連他們穿戴盔甲、揮動武器時的破空聲都是如此清晰細膩。真實、細膩，這就是鈴蘭之劍在各方面所要追求的一個極致。
像素風格，一直以來都被人認為是一種落後於時代的表現形式。但隨著時代的進步，即使是像素風遊戲同樣具備著足以營造出真實且細膩的氛圍，甚至能帶來一層3D技術所無法賦予的浪漫氣質。由NeoPixel像素技術構築世界、崎元仁負責音樂、張琦帶領團隊負責配音，幕後還有一支專注且浪漫的音效團隊打磨，這——就是《鈴蘭之劍》的世界。
負責參與鈴蘭製作的每一個人，都衷心的期望著能帶給玩家們一個極具體驗價值的新世代戰棋。11月23日破局公測，《鈴蘭之劍》就在此等待著每一個熱愛它的玩家參與這場全新的冒險。
