一部《冰雨火》，看得我有點“上頭”。
傅東育導演的風格，還是那麼生猛：劇情，如冰堅挺，動作，如火猛烈。王勁松、張志堅等十幾位老戲骨，再加上發揮出色的陳曉，這部空降而來，被網友追著製片人催更的大劇，或許會成為一部新的刑偵劇中的經典。
上頭，因為劇集確實品質夠硬，也是因為久旱逢甘露。
一個雙雄臥底的緝毒故事。沒有毫無意義的慢鏡，沒有多餘的戀愛戲，就是幹，懸念連著懸念，衝突接著衝突，一波未平一波又起，一口氣七集追下來，到底誰才是警方臥底，王勁松演的林局到底是好人壞人？看得我抓耳撓腮心癢難忍。
這樣的國產刑偵劇硬貨，有多久沒看到了？
一直以來，觀眾對於國產刑偵劇就是又愛又恨。
一方面，看著拉跨的刑偵劇總是讓人忍不住吐槽。另一方面，又總是抱著矛盾的心態，期待下一部國產刑偵劇能出彩。
期待，因為國產刑偵劇是“闊”過的。
上個世紀90年代到本世紀初，內地曾經湧現過許多經典的刑偵電視劇。其中好幾部，都堪稱80後的童年陰影。
但，好劇不斷也引來泥沙俱下，一些刑偵劇開始一味追求大尺度的“野蠻生長”，最終在2004年4月20日，廣電總局緊急出臺了一項規定，要求黃金時間禁播刑偵劇。
從此，刑偵劇開始進入十多年的轉型期，直到近幾年網劇崛起，以《白夜追兇》為代表，刑偵劇再起風雲。《冰雨火》的出現，不過是再次勾起了觀眾，刑偵劇的癮。
回顧30年國產刑偵劇，當然有披著刑偵外衣的甜寵劇，也有故弄玄虛的偽燒腦劇，但，同樣不乏一不搞個人英雄主義，二不靠言情戲注水，值得細嚼慢嚥的“頂級”。
以下是30年來評分最高的10部國產刑偵劇，其中老經典，也有近年來的佳作，只能說，每個時代都有每個時代的刑偵劇王炸。
好的刑偵劇如同烈酒，所謂經典好劇，就是許多年後再回味，依然能品出當年的醇香。
不說了，打開陳釀，開品——
TOP10：《刑警隊長》（2015）豆瓣評分：8.0分
一句話劇評：嘲它不夠真實，是國劇最大的笑話
2015年，於和偉和祖峰主演的刑偵劇《刑警隊長》播出了， “命案必破，不破不休”成為一代觀眾的記憶。
相對許多如今以燒腦、反轉為看點，故事展開極盡奇情的刑偵懸疑劇，《刑警隊長》的故事是相對平淡的，劇情不那麼神奇，不會十分鐘一個反轉，沒有各種高能爆點抓人眼球。
但這部劇更願意耐著性子，穩紮穩打，層層鋪墊，積蓄張力。
它沒有隻停留在燒腦的賣弄上，但作為一部刑偵劇，它做到了氛圍到位，邏輯嚴密，故事發展也是幾經波折，合理反轉。
當然，我們也不能忘了於和偉跟祖峰在劇中的精彩表演。
從亮眼程度看，祖峰飾演的胡德強更有驚喜，尤其是人物從善到惡的轉變令人唏噓不已，祖峰的精彩演技和個人魅力讓這個誤入歧途的人物更打動人了。
但於和偉在各種客觀限制下，依然塑造出一個有血有肉的刑警隊長，在正面形象的塑造上，儘量展現了更人性化的一面，詮釋了一種專屬於中國刑警隊長的剛毅與責任感。
整部劇，光看他們的表演都夠本。
值得一提的是，當年有觀眾評論說，故事太假。結果立刻被其他網友打臉——
因為本劇改編自真人真事，主角原型是南通市的刑警支隊隊長顧瑛，這位獲得了“時代先鋒”、***一級英模、江海神探等稱號的新刑警隊長，2010年在辦案過程中因車禍不幸去世。
為了拍好這部劇，主創多次前往南通採訪，劇組還在南通市刑警支隊體驗了刑警生活，和顧瑛生前的戰友、親人做了深入的交流，
在這個快節奏的國劇時代，這部劇卻用笨功夫，追求了最大程度的真實。
這樣的用心，這屆國劇很難做到了。
9、《絕不放過你》（2001）豆瓣評分：8.2分
一句話劇評:不是所有刑偵劇，都必須是爽劇
先得向雷獻禾導演致敬，正是他，給國產刑偵劇帶來了完全不一樣的風格，在一個充滿爽感的題材裡，硬生生地闖出了自己的風格，並且獨樹一幟。
這位導演的新作大家應該很熟悉，就是楊蓉主演的今年國劇口碑之作——《大山的女兒》。
當年追劇完全被震撼到，因為主角光環在這裡是不存在的，該劇完全是國產刑偵劇的“另類”嘗試，把反黑、警匪和刑偵類型完美融合在一起。
很多觀眾當年被“白眉大俠”演反派震撼到，評價趙恆煊演的陳一龍才是國產刑偵劇中最囂張的反派！
而任程偉飾演的派出所片警魏濤雖然不畏艱險，但絕不是神勇無敵，反派更沒有降智，所以劇情看起來不但不爽，反倒會感到憋屈，因為劇中實現正義的過程太曲折了。
尤其是女主背叛男主臨場翻供令壞人逍遙法外的劇情，更令當年的我感到不可思議。
但這才是該劇最有特色的地方，人性與善惡不是那麼簡單的，所謂善惡其實沒有一條明顯的分界線，人性才是故事的答案。
正因為男主魏濤付出了慘痛的代價，才粉碎劇中的黑惡勢力，才更顯示出正義的可貴。
邪不勝正，不是簡單得來的。
最後必須提一句，無論男主、反派，還是杜源、侯天來、劉之冰飾演的角色，全都入木三分。
這部刑偵劇不爽，但足夠有力量。
8、《插翅難逃》（2002）豆瓣評分：8.6分
一句話劇評：這麼狠的國產刑偵劇，現在難找了
當年的國產刑偵劇有多敢拍，這屆國劇已經不知道了。
就說本劇，由真實案件改編，改編自羅石賢的同名紀實小說。故事原型是著名的“張子強搶劫綁架案”。
故事講述了反派是如何一步步從普通人變成搶劫運鈔車的大盜，再到綁架香港大富豪的侄子的兇徒，還生動講述了他和妻子20年的愛恨情仇。
該劇編劇親赴泰國採訪張子強的太太，收集到張子強較為真實的成長和犯罪經歷，以此為素材進行劇本創作。
再加上趙燕國彰惟妙惟肖的表演，才讓觀眾在感受到了一個非常真實、有血有肉的“張世豪”。
這位如今已經不知名的演員完全演出了人物的兇狠狡詐、飛揚跋扈和膽大妄為，角色散發的戾氣到現在都讓人印象深刻，也成為了許多人的童年陰影。
但對於演員來說，卻是成也經典困也經典。
這部劇之後，曾是北影88級明星版班長，和蔣雯麗和許晴一個班的趙燕國彰的戲路被封死，演什麼觀眾都會想起《插翅難飛》，甚至有觀眾多年後再看到他，還分不清戲和現實，驚訝地問：不是被槍斃了嗎？
縱然有些崩了的地方，但該劇還是有這屆刑偵劇拍不出的味道。
特別是大反派那股子邪性，目前國產劇暫時沒有新的經典反派可與之一戰。
面對這樣的刑偵劇，觀眾當然“插翅難飛”。
7、《重案六組》（2001）豆瓣評分：8.6分
一句話劇評：國產刑偵系列劇第一名
看到這部劇很多人如今的第一反應是：李誠儒。
這位實力派之所以有底氣出現在一個個演技綜藝評委席，當然不僅是靠《大腕》末尾的那個長鏡頭一氣呵成的表演和那句“不求最好，但求最貴”。
而是《重案六組》系列。
這個系列一共拍了4部，每一部豆瓣評分都上了8分，是少見沒爛尾的經典國劇，也是很多人心中國產刑偵劇的第一名。
該劇最吸引人的是“一集兩案，交錯發展”的敘事模式，以及“生活化的警察，真實發生的案例”。
劇集中的案件很多取材於真實案件，而且範圍廣、尺度大，從老警察為女兒復仇殺人，女性受害者因為證人翻供意外殺人，到禁忌之戀引發的頂包案等，尺度其實已經超越美劇了。
另一個特點就是節奏快。
一集解決兩個案子，兩條線同時發展交叉進行，觀眾根本不必擔心情感戲過多的問題，因為根本沒空。光第一部32集就解決了60多個案件。放到現在的國劇簡直是不可思議。
快，並不影響故事的複雜性和精彩程度。有一個案子模仿希區柯克的《火車怪客》，兩個人互殺對方老婆，製造無動機殺人案件，劇情懸念迭出，故事環環相扣，結尾餘味悠長，總共用了半集。
現在的國產劇在磨蹭什麼呢？
這部劇成為李誠儒的驕傲之作，但李誠儒在劇中確實是牛。
他主演的大曾只出現在第一部，也是最經典的一部，後來他退出後，整個系列就失色很多，因為大曾這個人物很關鍵。
李誠儒對大曾的詮釋，是嬉笑怒罵中將人物的正義感把握得恰到好處。
他和孫淳扮演的副隊長的對手戲尤其有趣，有場戲是他剛發完火就得知錯怪了副隊，立馬衝進孫淳的辦公室，一臉小心翼翼拿起茶杯說我幫您泡杯茶，接著說要不我給您敬個禮，最後說我也知道這個太寒磣。整個過程孫淳一句話也沒說，但兩個人眼光的碰撞完全是強強對決火花四射。
正是因為有了李誠儒舉重若輕的表演，中和了女主角季潔的正氣凜然和董勇飾演的男二江漢的硬漢悲情，第一部的化學反應才最強，李誠儒退出劇集煙火氣就少了。
這部劇是“鐵打的季潔，流水的組長”，每一部六組都有一個新組長，觀眾追劇，也在無形中瞭解刑警的日常工作。
這也是優秀刑偵劇必不可少的——對警察的「去神化」刻畫。
警察偵查案件時也會出現漏洞，也有靠運氣破案的時候，這樣的處理帶給觀眾極大的真實感。
除了李誠儒、王茜和董勇，孫淳、劉奕君、耿樂、餘皚磊、於震在劇中都有不錯的發揮，以後也再難有如此經精彩的群像劇了。
本劇導演徐慶東是內地少有堅持拍職業劇，而且經典不斷的導演，知道內地評分最高的醫療劇是哪一部嗎？是徐導演執導的《無限生機》，主演是和王茜和“渣爹專業戶”劉鈞。
他的劇集特點是真實又帶感，臺詞是普普通通大白話，主配角的演技沒有下線過，故事真實感很強，但總能靠真情一次次打動人。
徐導演2014年去世，一個國產職業劇的黃金時代也跟著逝去了。
6、《沉默的證人》（2004）豆瓣評分：8.9分
一句話劇評：王志飛和祖峰的演技，早就在這部劇認證過了
這部劇有些生不逢時，它最大的問題是：出現的太早，也領先當年觀眾的國劇審美太多了。
導演了《潛伏》的姜偉當年看了《七宗罪》，在此啟發下寫出了《沉默的證人》劇本，找來董勇、王志飛、車曉、曾黎等聯合主演。
本來題材和陣容都不錯，但最後只在天津三臺播出，看的人不多，不是劇集不行，而是姜偉野心太大，把劇集打造成中國最早講述犯罪心理的社會派推理劇集，劇中的主角團一直在用犯罪心理學和法醫學等科學刑偵手段，偵破重大連環殺人案。
劇中出現了傳統刑偵學和新興的犯罪心理學的隱形交鋒，還運用了大量的藥理學、解剖學等，這些現在看沒什麼，但那是2004年。
回頭看許多演技派在這部劇已經完全展示出其過人的演技，比如飾演大反派的王志飛，和飾演最初嫌疑人石隱的祖峰。
這部劇不僅磨練了姜偉的導演技法，為接下來的《潛伏》完成了的鋪墊，連演員也磨合好了，祖峰去《潛伏》裡演了李涯，演專家組的組長的馮恩鶴，去《潛伏》演了吳站長。
雖然這部劇很可惜，但也證明了好劇不會一直被埋沒，而是會在漫長歲月中發出聲響。
5、《白夜追兇》（2017）豆瓣評分：9.0分
一句話劇評：這部劇一播出，網劇、懸疑劇和刑偵劇都崛起了
這部劇之前，很多觀眾對網劇的印象還停留在《萬萬沒想到》的時代，萬萬沒想到，看完以後才發現網劇水平這麼厲害了。
從題材上細分，《白夜追兇》是刑偵劇，分屬懸疑類別。所以這部劇以後媒體都在說懸疑劇元年，而沉寂了一陣的刑偵劇也一起復蘇了。
很多觀眾分不清刑偵劇和犯罪劇，區別是犯罪劇更著重對於反派人物的刻畫，通常會將反面人物單獨拎出一條主線，例如《黑冰》、《黑洞》。
而刑偵則是國產劇中標準的情節劇，著重於強情節、典型人物。
當然《白夜追兇》不是一部簡單的刑偵劇，除了案件本身專業嚴謹的破解過程，還採用了美劇式多線並行的敘事手法。明線是兄弟白夜交替組合破案，暗線是主角找出2.13慘案的真兇洗雪冤情。
這部劇也完整詮釋了什麼叫好看的當代刑偵劇，就是走套路。
套路在這裡不是貶義，而是說劇集完美融合了男性觀眾喜歡的懸疑、奇案、強推理和天才男主等元素，雖然都是套路，但觀眾就算熟悉套路也會被套路擊中。因為套路不等於爛，好的套路是最能打動人心的。
創造這部劇的是監製五百和導演王偉，但成就這部劇的確實是潘粵明，如果沒有塑造的這麼成功的“潘粵明VS潘粵暗”，五百和王偉把其他部分拍的再過癮劇集也會失色一大半，因為人物才是劇集的核心。
如果說好看的套路是讓觀眾能感受外酥裡嫩，“流”進你腸胃的爽滑。
那麼精彩的人物和表演，才讓滋味深入骨髓。
唯一的遺憾有三：一是該劇無意中遮蔽了《無證之罪》這部同年推出的佳作的光芒。
二是續集等不到。
三是當年觀眾都說男主不可以這麼胖，但潘粵明可以。結果潘老師到了《鬼吹燈》系列，就再也瘦不下來了。
4、《征服》（2003）豆瓣評分：9.1分
一句話劇評：“這瓜保熟嗎？”
當年的刑偵劇敢拍，選材也夠大膽，這已經不是新鮮事了。
但很多人看到這一部，還是會大受震撼。
導演高群書也是有點膽色，當年他已經拍了《命案十三宗》，想要再拍一部由真實案件改編，反派人物劉華強以石家莊市當年臭名昭著的“黑老大”張寶林為原型的電視劇。
但開拍前投資方說不投了，氣得高群書直接自掏家底，投了420萬。
當年有人給高群書推薦了當時還沒名氣的孫紅雷， 高群書找到他：“一集給你1000塊，演不演？”
孫紅雷立馬就接下了。
拍攝的時候，地點選在了石家莊，由於劇組沒錢，能省的地方都省了。
就連劇中的名場面，劉華強買西瓜，都是劇組跟正在賣西瓜的攤主借用的攤子。
拍完後所有人都不看好，劇集在西安、深圳、黑龍江三家電視臺的非黃金時間段播出，也沒引起什麼反響。
但2003年，南京臺播出了《征服》，收視率居然超過了同時期播出的《射鵰英雄傳》，南京臺一看，決定重播一遍《征服》。
這一次，劇集徹底火了，各大音像店都賣斷了貨。
其實故事很簡單，就是講述了警方抓捕了一批橫行衡州的黑惡勢力團伙，警匪之間的追捕與反追捕的故事。
但高群書的刑偵警匪劇寫實風格太帶感了，孫紅雷個人風格濃郁的表演方法，也很精彩。
不光是狠，而是孫紅雷把劉華強的心狠手辣、心思縝密、有情和無情，都演繹得極其準確，他一出場，那種硬氣、霸氣和殺氣，似乎透過屏幕撲面而來！說他全靠本色演出是對錶演巨大的誤解。
這個角色確實深入人心，後來黃渤都替觀眾調侃孫紅雷：“你幸虧當了演員，你幹別的對社會都沒有一點好處。”
劇集雖然是刑偵劇，但是以劉華強視角敘述的，但還是把黑惡勢力的惡給表達出來了，劉華強也成為國劇最經典的反派“黑老大”形象。
有趣的是多年後該劇評分還小漲了0.1分，好劇的生命力是常青的。
3、《中國刑偵1號案》（2002年）豆瓣評分：9.2分
一句話劇評：即使演了《人世間》，丁勇岱最經典的角色還是白寶山
看《人世間》的年輕觀眾可能不會想到，飾演老父親的丁勇岱還飾演過一個如此經典的悍匪角色。
《中國刑偵1號案》改編自真實案件，原型人物就叫白寶山，在拍攝時又採用了一種偽紀錄片的拍攝手法，搞到有觀眾分不清電視劇和現實，以為丁勇岱就是白寶山。
劇集呈現了惡，但並不是首要目的。
它的力量感，體現在對整個案件和抓捕生猛的呈現上。
白寶山在80年代成為勞改犯，出獄後竟成了亡命之徒，帶著手下襲警搶奪槍支，殺人放火，直到1997年才在北京警方和新疆警方的合作下被抓捕。
這樣的悍匪很容易演得很臉譜化，但丁勇岱認為雖然白寶山不幹人事兒，但要把他當成一個活生生的人來演，結果觀眾看到了一個有血有肉的悍匪形象。
丁勇岱確實把白的彪悍、冷酷、殘忍演得入木三分，但給我印象最深的，反倒是他唯一一次手軟的戲。
就是他在山裡挖好了坑準備殺死謝玉敏的時候，他猶豫了，一個殺人如麻的悍匪第一次猶豫。
後來他當著謝的面殺死同夥，又長篇大論說沒有了槍很難受，謝不但不害怕，反倒傻呵呵的說：這和把槍扔了有什麼關係？丁勇岱又氣又笑的說了句臺詞：笨蛋。
這場戲演得太妙了。
劇集另一個特點是塑造了真實的警察形象，而且還有一種自然的幽默感，有場戲是三個警察在新疆辦案，在路邊吃了一份大盤雞，結果食物中毒，臉都黑了。同事們看了一眼，說：3個烏雞臉。
三個人被送到當地簡陋的衛生所治療。結果護士提來一大桶水，發3個塑料瓢說：咱們這兒沒有洗胃設備，你們就使勁喝水，然後摳嗓子眼往外吐吧。
如此經典的反派人物和生動的情節，都很難看到了。
2、《沉默的真相》（2020）豆瓣評分：9.2分
一句話劇評：王炸這個評價，對這部劇太輕
芒果臺的《我要拍電影》真是個寶藏節目，當年來自中國臺灣的導演陳奕甫捧走節目季軍獎盃的時候，
沒人想到多年後，他能將一部紫金陳的懸疑推理小說《長夜難明》，拍成如此動人心絃的《沉默的真相》。
故事最動人的是，一開始，江陽並不打算替侯貴平翻案，是愛人吳愛可毫不猶豫地答應了。 但當她看到這個案子的嚴重性就退縮了。
而你以為江陽是明哲保身的人，結果這個案子他一查就是十年。 為此付出了愛情、事業、名聲、前途、家庭，甚至生命。 而他的對手也不是一個窮兇極惡人的罪犯那麼簡單，所以才長夜難明。
可以想見，這麼大尺度的作品要和觀眾見面有多麼不容易，但主創還是盡力還原了原著小說中的精髓，導演拍的很聰明，在刑偵劇的外殼下真正探討的是社會的公平正義，同時劇集還非常好看，融入了推理、懸疑、反轉等多種類型元素， 在此基礎上，最後又拍出了一種浪漫的悲壯感。
尤其是最後江陽為了心中的信念，毅然慷慨赴死。
而白宇、寧理、田小潔、趙陽等演員的表情也極其精彩，配得上這個穿破長夜的故事，硬氣，又蘊含著一種淡淡的傷感。
但國產劇的經典往往是扎堆出現，《白夜追兇》和《無證之罪》同一年，一個大爆，一個口碑大爆，沒火。
《隱秘的角落》和《沉默的真相》同一年，前者大爆，後者口碑登頂的同時，也沒有成為爆款。
但觀眾任何時候想起江洋和他的火鍋三兄弟爆頭痛哭的場面，還是會鼻頭一酸，這是對一部劇集最大的安慰：它被觀眾記住了。
這樣的劇值得反覆觀看。它創造出了一個獨特的空間，無論外部世界如何變化，那群人和那些事一直在那兒，好像始終不曾離開。
後勁太大了。
1、《12·1槍殺大案》（1999年）豆瓣評分：9.3分
一句話劇評：多少年過去，這國劇尺度依然生猛到讓人震撼
無懸念，國產刑偵第一劇，必須是它。
它無疑是現象級的。
真實，曾是國產刑偵劇的一大特點。
但在 1994年的《九·一八大案紀實》《緊急追捕》，1996年的《西安大追捕》《濟南7.9大案偵破紀實》， 2000年的《命案十三宗》《紅蜘蛛》，2001年的《黑白大搏鬥》等一系列以真實為看點，大量起用非職業演員出演，主要依賴自然光、自然景和同期聲的“原生態”刑偵劇中，它依然鶴立雞群。
憑什麼？
首先當然是劇集取材自 12.1槍殺大案，但1997年12月1日這天，發生的並不是槍殺案，而是丟槍案。
但在特殊的時代背景下，***要求當地警方限期偵破案件。最終在1998年的4月1日，西安警方順利破案，距離***的最後期限只差兩天。
一年之後，西安電影製片廠將這起案件拍成了20集的電視劇《12·1槍殺大案》，還選在了1999年的12月1日首播。
為了還原真實，更直接找來辦案的民警來出演本劇的正面角色。
劇中一位警察的**手槍不翼而飛，接著引發了一系列的槍殺血案， 但大尺度並不是它的唯一一張牌。
跟吸睛的外衣相映成趣的，是它貫徹始終的一種寫實的獨特觀感。
因為演員就是事件當事人，他們很熟悉辦案的流程，表演得特別真實，無論是當地方言、審訊手法，甚至是煙不離手的細節都是神還原。
劇集拍的也很好，從12.1丟槍，到4.1日主犯董雷被捕，歷時四個月的偵破過程，短短20集講完，全劇沒有閒筆，就是抽絲剝繭的破案過程。
導演把控節奏也是一流，劇情沒有狗血沒有撕逼沒有戀愛，好多長鏡頭一鏡到底。
時不時出現的喜劇元素，又給刑偵劇的緊張氣氛平添了幾絲活潑。
另一個特點是一股濃郁的地域氣息。
片頭曲的《捉鬼記》，上來就是一段秦腔。劇中不論是辦案民警、當地群眾，還是以董雷為首的一夥悍匪，都是一口陝西話，特別的“愣”和“硬”，讓人倍感親切。
演董雷的演員王雙寶，其實是陝西省京劇團的武生演員，能耍一套拳腳功夫。長相不笑的時候讓人害怕，笑起來更滲人。
劇中面對警察詢問，他嬉皮笑臉地說起了順口溜：“一個兩個不算殺，五個六個沒有啥，十個八個才開花，連著殺他一百個創個世界紀錄才好呢！”
王雙寶的表演太絕了，後來他去市場買菜，大媽都不願賣給他。
這部劇也成就了很多人。
比如很多人以為演裴東海的男生很可能是社會上的年輕人。沒想到他是本劇導演劉惠寧的徒弟。
2020年，他獨立執導的《裝臺》大爆，最近的《少年派2》也是他拍的，他就是導演李少飛。
該劇還有一個執行導演，後來轉型演戲，成為國劇男神，當年他叫張嘉譯，如今叫張嘉益。
寫在最後：
以上就是豆瓣評分最高的10部國產刑偵劇。
能看出最多經典出現的時間，還是世紀初前後那幾年，為什麼後來刑偵劇沉寂下來？
其實是每種類型都有自己的生命週期。
當年觀眾的選擇有限，國產類型劇還沒充分發展，生猛刺激的刑偵劇一出來就在表現正邪對決，警方破案，壞蛋如何橫行霸道等等，生猛，過癮，收視一上來，一批同類劇集湧現了，有真正的精品，也有渾水摸魚的作品。
這波熱潮過去以後，隨著《今日說法》、《天網》這些節目的播出，其中很多偵破手法、情節橋段也不新鮮了，傳統的刑偵劇陷入低迷。
觀眾的目光，自然被歷史大劇、抗日神劇等類型吸引。等到刑偵劇捲土重來，已經是另一種新的樣貌。
那時期的刑偵劇的許多優點如今的國劇找不到了，比如案件的偵破過程，就是唯一推動劇情發展的元素。
不同時代的刑偵劇，必然有著那個時代的樣貌，刑偵劇絕非一種套路、一種風格下的無限複製。但好東西永遠是好東西，新一屆的刑偵劇，不應該放棄丟棄當年的優良傳統，即使無法原樣複製。
說到底，影視作品，不管什麼時長什麼題材，都是在講故事。
刑偵劇講的是刑偵故事，故事是第一位的。
如今的國產大劇往往會強調劇集有多燒腦，演員“眼皮都會演戲”到“皺紋都會演戲”，就差頭皮屑都會演戲了，但卻太久沒有令人酣暢淋漓，欲罷不能的劇情了。
所以我仍舊會懷念那些給過我們震撼的經典劇，雖然沒有今日國劇的華麗，但它們告訴我世界的複雜，以及如何在複雜世界堅守內心小小的正義，潤物細無聲地教我往前走。
2022年還有4個月，希望爛劇退散，刑偵劇和其他類型國劇，有更多驚喜。
曾有人問球王貝利，你最精彩的進球是哪一個？他回答，下一個。
如果問我：國產刑偵劇最好看的是哪一部？
我還是會滿懷期待地說，下一部。