黃信堯的兩部作品，《大佛普拉斯》和《同學麥娜絲》，都加入了自己的旁白，不斷地打破電影與現實之間的壁壘，這次甚至連導演本人都直接衝進畫面去打人，想要達到的效果就像他在片中說的那樣，分不清電影和現實人生。
《同學麥娜絲》的靈感來自導演在2005年拍攝的紀錄片《唬爛三小》，雖說故事情節多數是虛構的，但情感卻是紀實的。
比如“人生的答案是一片混沌”、“現實人生本來就是一派胡言”，這些大概都是導演的真實想法，而他把想說的都通過旁白直接說出來了。
這其實是比較直白的處理方式，算不上高明。但如果換一個角度來想，導演對待自己的作品，一直都是不卑不亢的，前作《大佛普拉斯》亦是如此。
他不會對自己的片子定位過高，使自己揹負上“高級包袱”，只是在自己熟悉的領域中用自己擅長且喜歡的方式來直抒胸臆，這種自由的創作倒是很令我羨慕。
看完電影，會覺得《同學麥娜絲》這個片名其實不是很有必要，有強行跟前作對仗之嫌。當然，“同學”是貫穿影片的關鍵詞。
片中講了四個同學的故事，既可以看作是四種不同的人生，也可以看作是同一個人的人生裡所包含的四個面向。這四個人是同學，家庭環境相對接近，也就是說，他們的人生起點都是差不多的，畢業之後的發展則各不相同。
電風是社畜代表，一直兢兢業業、勤勤懇懇地做好自己本分的事，又因為不會溜鬚拍馬而無法晉升。
辛苦攢錢買了房子，卻有各種各樣的瑕疵，那個奇葩的停車位需要經過強大的自我催眠才能接受。
和阿珍先上車後補票，令他有些驚慌無措，只能到教堂尋求解脫。
很努力，但依舊不如意，大概是多數人的常態吧。
添仔正好相反，他有一個電影夢，但並沒有做好分內事，連罐頭懂的電影知識都比他多。為市長拍宣傳片時則展示出他吹彩虹屁的功力，他就是電風的經理所說的，把事做對，而不是把事做好的人。
參選後的添仔逐漸忘記了電影夢，他自己學會了政客的那套生存法則。阿枝拿著瓦拉莉的內褲質疑他時，他可以面不改色地說自己被陷害，在婚禮和葬禮上拉票更彰顯了政客本色。
影片前半段，阿枝一直都在支持添仔的電影夢，為此做出了很多犧牲。而後期她也受到了政客思想的影響，明明丈夫出軌，卻可以保持表面的和睦，為添仔拉票。
這是一種為了力爭上游而犧牲自我，到最後迷失自我的人生軌跡，在很多人身上都能找到。
罐頭走的是一條屌絲之路，他因為交了女朋友而欠債，可以推測他在愛情中是隻舔狗，到最後他不但一無所有，還成了負資產，一度想要結束自己的生命。
與女神重遇讓他燃起希望，那個加藤鷹的夢實際上是他在為自己鼓勁，不過最後女神走下神壇，他體會到了一種近乎信仰崩塌的痛苦。
閉結是一個好人，經常替別人著想，他的職業把這一點發揮到極致，替亡者達成生前無法滿足的願望。
在新居入夥那場戲裡，他給電風看來窗外的富士山，這是一間完美的房子，又給添仔做了劇本，還打算做個校花給罐頭。仔細一想，這些正是這三個人都求而不得的東西，而且很有可能在生前都不會實現。
閉結和阿月的結合是一件幸運的事，不過運氣沒有一直留在他身邊，他慘死街頭證明了好人沒好報，就如旁白裡說的，有些人的人生本來就是一派胡言。
四條故事線，把職場法則，社會活動，情愛糾葛，底層命運交織在一起，客觀上確實會造成故事結構鬆散的後果。另一方面，我認為不必動輒用“這部電影就是在拍人生”之類的宏偉話術去吹捧這部電影。
我個人比較傾向將它看作是一箇中年男人在經歷了一些不如意後發出的一些牢騷，以及一些思考，這種思考是俏皮式的悲觀，自嘲式的抒情。好比電風在婚禮的間隙逃出來抽了一支菸，所起的作用也許只是讓自己長舒一口氣而已。
但不可否認，能如實地表達自己，是件快樂的事情。