最近的國劇江湖，異常熱鬧。
春節將至，央視八套一口氣放出了《狂飆》和《三體》兩部年度大劇。
衛視劇也在厲兵秣馬，都卯足了勁把重頭劇安排上，黃渤、梅婷的《打開生活的正確方式》箭在弦上，張若昀《顯微鏡下的大明》也開啟了招商。
觀眾的劇荒，徹底解了，甚至追劇檔期，已經有點抹不開。
但國劇市場就是這樣，每年都有豐水期和枯水期，豐水期到了，觀眾越是擁有，越是要給你更多。
又一部迷霧劇場的懸疑劇，昨晚火速定檔，今晚就要上了。
近幾年國產劇最大的翻車事件，確實是懸疑劇跌落神壇。
《白夜追兇》《隱秘的角落》相繼大爆，將觀眾的期待值不斷拔高。
可惜後來播出的幾部，接連跳水，評分也屢屢不及格。尤其是迷霧劇場這張國產優質懸疑劇的招牌，近年來光芒黯淡不少。去年年底的《回來的女兒》，開播口碑不俗但最終虎頭蛇尾，令人扼腕嘆息。
不過今晚的這部國產懸疑劇，很可能為迷霧劇場扳回一城——
《平原上的摩西》。
聽起來耳熟？周冬雨、劉昊然主演的《平原上的火焰》，正是改編自同一部小說。
還有《八月》導演張大磊執導，董子健、海清出演。
這毫無疑問將是目前為止迷霧劇場最有作者風格的一部懸疑劇，甚至會打破過往作品的所有風格。
就好像1月東北的平原上，忽然升起一團燦爛的煙火，繚繞陰鬱，寒氣逼人。再配上主演優秀的傳神的演繹，讓人倒吸一口冷氣。喜不喜歡，就看你受不受得了東北的風那股子勁。
但開年最有「黑馬相」的國產懸疑劇，就是它了。
1、雙雪濤+東北文藝復興，改編電影未映先火，這原著有點意思最先聊的，還得是劇本。
從劇名很明顯可以看出來，該劇取材於“寶珀理想國文學獎”獲得者雙雪濤的同名作品。
提到雙雪濤，很多觀眾會想起前兩年曾經非常火的一個詞：“東北文藝復興”。
這個詞大概最早是由歌手董寶石公開提出，加上相繼冒出來的一批小說家、藝術家，以及“脫口秀演員”李雪琴，新東北、新東北青年的精神面貌似乎正在以嶄新的樣子展現在全國人民的眼前。
“東北文藝復興”是一個偽命題，這片大地從來沒有讓文藝氣息消散過，但雙雪濤這波浪潮中風口浪尖上的人物卻毋庸置疑。
雙雪濤應該是這幾年躥升速度最快的東北籍作家，1983年出生，據說曾祖父是萬頃皇室的御廚，專供糕點，後來一家則定居在瀋陽，是純正的東北人。
雙雪濤的寫作風格也帶著東北冬天的冷寂。用詞冷靜，剋制，但是又糙中帶細，引人入勝，始終在還原一個原汁原味的東北。
《平原上的摩西》首次發表於雜誌《收穫》，2017年獲第十七屆百花文學獎中篇小說獎。其中有罪案、懸疑元素，但本質上是描寫了上世紀90年代東北工人下崗潮時，幾個家庭糾葛在一起跨越十餘年的遭遇。
小說很快被刁亦男看到，他監製的《平原上的火焰》由劉昊然、周冬雨、梅婷等主演，經歷了定檔、撤檔，兩年過去了，電影還是沒有消息，但卻很受業界看好。
結果反倒是2021年路陽改編他的《刺殺小說家》先把他的名聲在影視圈傳揚出來。
當年看電影劇照就覺得很有意思，周冬雨和劉昊然兩個人穿著大棉襖子吹著東北的風，意境很懷舊，眼睛裡流著清澈，臉上映著煙火的光，忽明忽暗，就彷彿角色的命運一樣。
一部小說，能改編成影版又改編劇版，就已經證明了它的價值。
而有一部好小說打底，這部懸疑劇就有了許多同類劇欠缺的底氣：一個好故事。
2、故事：舊案、懸疑、東北往事，好久沒這麼有味道的故事了該劇講述了一樁舊案掀起的陳年往事。而故事離不開東北。
上世紀80年代，李守廉喜歡見義勇為，結婚後妻子難產去世，留下一女兒李斐。
性格火爆的捲菸廠科長莊德增經介紹人介紹與傅東心（海清 飾）結為夫妻，育有一兒子莊樹。
兩家人原本是鄰居，雖然李斐、莊樹孩童時期有一些摩擦，但摩擦都隨著時間煙消雲散，更多是相互幫扶，人情往來。
當年李斐經常去莊樹家裡讀書，莊樹又帶著李斐去踢球。李斐文靜天真，但莊樹是個頑劣的孩子，經常欺負李斐，用火柴換李斐的冰棍兒吃。
溫暖故事的轉折發生在1996年平安夜，他們住的工廠宿舍要拆遷了，以後兩家人就要各奔東西。李斐把一小瓶汽油藏在書包裡，和父親打車到一片郊區，說要點燃空地，給莊樹放一場最大的煙火。他們哪曉得出租車司機正是在調查連環燒車殺人案的便衣警察蔣不凡。
因為當地發生連環燒車殺人案，犯罪分子通過打劫出租車的方式來獲取金錢，刑警蔣不凡立軍令狀要抓到罪犯。
但就在蔣不凡身著便衣“潛伏”開車釣嫌疑人出來時，機緣巧合的載上李守廉父女，正趕上李斐鬧肚子，李守廉穿著潦草，還藏著汽油，就誤會李斐父女是嫌疑犯，於是用槍指著父親，就在這時，一輛貨車撞了上來，車中還坐著尚未成年的李斐，把她的腿壓斷了。
父親把李斐從火堆里拉出，又在衝突中用石頭數次砸向警察的頭，把他打成了植物人。
一個看上去歲月靜好的日子，就這麼隨著這場意外戛然而止。
然後李斐和她父親就像東北曠野的風一樣，忽然消失了。
若干年後，莊樹成了警察，任職期間發生了一起惡性案件與12年前的舊案有千絲萬縷的關係，於是開始重新調查這件案子，就像拔出蘿蔔帶著泥一樣，一件件往事浮出水面，最後他發現許多線索都指向了自己兒時的鄰居李守廉父女，而自己好像也與案件有所關聯。
故事的脈絡很清晰，一切都圍繞著兩家人展開，帶著懸疑，也帶著懷舊氣息。
能看出劇情的幾大特點，一是這部劇是不折不扣的「細節控」。
煙花、汽油、火柴盒，全都是伏筆，
而這正是一部優秀懸疑劇應有的配方——
依靠伏筆和耐人尋味的細節推進敘事。而不是依靠旁白或是突如其來的生硬轉折。
二是強烈的情懷風。
由兩個家庭的命運，引出一樁貫穿十餘年的連環罪案，揭開時代塵封的斑駁。跨越兩個時代的奔流中，案子的真相也逐漸浮出水面。
這部劇僅僅說在講述一個家庭命運的悲嘆嗎？
別忘了我們開頭提到的年份：上世紀90年代。
90年代的瀋陽，被下崗潮裹挾著的一個個普通工人家庭的命運。
1995年，莊德增從捲菸廠離職，後來回到瀋陽收購了曾經的工廠，很快搬離了原來的大院；同年，李守廉下崗，李斐意外遭遇車禍癱瘓，父女倆從此消失。
劇集並不著急用劇情吸引你。
而是帶著你感覺到這座城市的脈動，以及一整個時代的變遷。
新舊交替之前，必然經歷一番推陳出新的衝擊、矛盾。
而有些家庭，不免會承受歲月帶來的陣痛。
這個故事是有體感的。
3、演員:董子健挑大樑，海情再現了梅婷的角色？配角還有驚喜如果說影版在演員陣容上走的的華麗路線，那劇版則是走的驚喜路線，而製作團隊是一樣的穩。
首先是監製刁亦男。
2013年刁亦男憑藉自編自導的電影《白日焰火》拿下金熊獎，2018年又憑《南方聚會的車站》入圍戛納國際電影節主競單元。
劇集在東北取景，由刁亦男保駕護航，構圖取景等美學大賞，肯定有他保駕護航。
而且東北這個地方，有一種冷峻的電影感，預計劇集會有像《白日焰火》的畫面，白雪覆蓋的工廠，無邊的平原與曠野。
再說編劇雙雪濤。
是的，小說原作者自己把編劇的活給幹了，難怪劇集只有6集，但起碼不會有魔改的擔憂了。
最後是導演張大磊。
這位青年導演2015年拍攝了電影《八月》，影片一經上映斬獲21個獎項，片中充滿了對90年代初那段回憶的重現，比如國營工廠時代的結束，孩子們的童年，彷彿一首寫給父輩失意的詩。
以他的風格指導電視劇可謂完美契合，遼闊，懷舊，但是又破碎，寒冷。最大的擔憂則是不夠商業，如果照他過往的風格拍，很可能充滿寫意的長鏡頭，詩意的描寫，簡單來說，這是對觀眾審美的一場挑戰。
接下來說說演員陣容。
首先是董子健飾演莊樹，也就是影版劉昊然的角色。
說他是一個超級“星二代”並沒有錯，但董子健迅速上升，並不只靠王京花這個著名的媽。
在《大江大河》剛開播的時候，他還名不見經傳，但他的“楊巡”受到一致好評，這才迎來了事業上升期，在改編自雙雪濤小說的《刺殺小說家》擔任主角，《誰是兇手》中的新人警察夏木，也讓人想起莊樹。
董子健的演技算是少年老成，角色拿捏得都很有分寸。莊樹也適合他演，一個熱血，固執，被往事糾纏的青年警察， 是故事裡的關鍵點，一直在推動事情向前，但隨著案件偵查的不斷深入，最終卻改變了自己的命運。
第二位，海清。
海清是很有意思的中年女演員，在都市情感劇領域，可以說是所向披靡，但凡她主演的家庭情感劇，都有不錯的表現。
早些年有《蝸居》、《雙面膠》，近幾年有《小歡喜》、《小別離》、《張衛國的夏天》等。
但海清的潛力不止於此，她的表演方式很生活化，沒有表演痕跡，極易和觀眾產生共情，完全可以跳出都市劇框架，演出更出彩的角色。
這次她的角色是莊樹的母親傅東心，別人忙著柴米油鹽，處理生活上的雞飛狗跳，她永遠可以專注於琴棋書畫，愛美、倔強、有股子仙氣，又自帶神秘感，讓人想起最近梅婷參演《回來的女兒》中的角色。巧不巧，影版中梅婷演的也是傅東心。
大概是有分量的中年女性角色，總會想起她們，人氣和顏值依然在線，演技也撐得起。
至於能否再現梅婷的成功，看海清的發揮。
第三位，邱天。
1999年出生的小花，之前最出圈的好像是紅毯表現。
但她其實是科班演員出身，只是演技一直沒被觀眾看到。
李斐這個角色，是一個孤獨又自卑的女孩，為了能和莊樹做朋友，主動去做守門員。又因為莊樹漫不經心的一句話，改變了命運，雙腿殘廢，跟著父親隱姓埋名，本來以為一輩子過去了，又被莊樹的案子打破，充滿宿命感。
多年後他們之後再遇見的時候，李斐問莊樹，那天晚上有沒有去看煙火，莊樹說沒有，李斐問為什麼沒去，他忘記了。
這個角色周冬雨演剛好，有種閱盡了千帆的少女感。
邱天太美豔，這麼漂亮的姑娘，不像會受這種委屈，但演好了也會有反差感。
第四位，寶石Gem，本名董寶石。
你沒看錯，就是那位憑《野狼disco》聲名大噪的說唱選手。
這首歌最火的時候，從春晚到廣場舞，田間地頭到網紅Party，“畫龍舞”都成了席捲全國的潮流。
但生於東北長在東北的“你的老舅”顯然想證明自己不只會“畫龍”，這次他演的是莊樹他爹莊德增，和海清對戲，影版的演員是陳明昊。
看預告片老舅的表現遠超我的預期，一個回眸殺氣十足，
如果這角色成了，又一位“歌手演員”就出來了。
4、迷霧劇場玩不玩得轉文藝懸疑劇，就看這部劇的表現了這些年最讓劇迷意難平的事——迷霧劇場，出生即巔峰。
《隱秘的角落》《沉默的真相》同一年出現，讓國產懸疑劇達到高峰，也令後續每一部迷霧劇場的新劇都要將其拉回來比較，結果後來者難望其項背。
《平原上的摩西》無疑是一部國產懸疑的突破之作，它關心的其實不是命案本身，而是渺小個體面對時代變局時，那種飄搖在洪流中的命運。
這無疑是在國產懸疑類型中添上的一抹難得的文藝底色。
但成功與否，不僅看編導的野心，更看編導的目的能否實現。
之前多部國產懸疑劇令人失望，正在於當劇集的野心越來越大，評論區卻充斥著兩個刺眼的字：爛尾。
因為編導想要更多更厚重的表達的時候，反倒容易忽略懸疑劇最本初的東西：故事的精彩。
這似乎成了迷霧劇場近期難以解決的通病。
而無論《隱秘的角落》還是《沉默的真相》，首先給觀眾的都是一個精彩的故事。
主題深邃和劇情好看不是矛盾的，但平衡不易。
《平原上的摩西》有底氣，又硬氣，但真要為迷霧劇場打個翻身仗，先講好故事。