本文首發機核公眾號
作者：柏亞舟
“玩遊戲玩久了，很容易產生‘我自己也想做一個’的想法。”在和機核（微信公眾號id：Gamecores）的聊天過程當中，已經投身於實踐的開發者們，常有這樣的表述。
但不論是否是專業出身，“玩遊戲”和“做遊戲”之間，總還是有不小的跨度——為了解決這個問題，2019年機核孵化“BOOOM暴造”，成為了一種方案的雛形；在5年的發展後，或許是時候再次“彙報”一下它的發展進度，以及，它究竟已經形成了一種什麼樣的“鏈路”。
在我提到“鏈路”這個詞的時候，西蒙打斷了我，“我覺得最大的感慨，就是5月份試玩這批作品的時候，怎麼恁多牛逼的遊戲。我覺得必須得吹一下。”
我說：“或許你可以再解釋一遍，這麼多的好作品，它肯定不是憑空冒出來的，總有哪兒來、哪兒去。”西蒙說：“那你得用白話解釋一遍。”
於是，我們或許可以拋出三個問題：
第一個問題，如果我有“做遊戲”的夢想，那我應當從哪裡起步、要從哪裡找到志同道合的同伴？
第二個問題，當我已經有了明確的計劃之後，怎樣最快地與玩家見面、獲得反饋，從而進一步形成動力？
第三個問題，當遊戲已經初步成型，即將推向市場，又要如何選擇發行團隊，進行高效的發行工作？
其實BOOOM這五年，一直都在用“我們應該提供怎樣的服務”的方式，嘗試解決這些問題。
邁出第一步
“就一直想試一試。”在回答自己為什麼選擇用Pico-8引擎做《彈球》的時候，製作人菠蘿沒有說什麼大詞，對他來說，參加活動就是自己實現“做一款真正屬於自己的遊戲”目標的第一步。
甚至，菠蘿還給出了一個有些意外的理由“想讓更多的人試試Pico-8這個引擎”。的確，雖然Pico-8已經誕生了《蔚藍》這樣珠玉一般的作品，但國內中小開發者在做遊戲時往往想到的還是UNITY，在菠蘿看來，UNITY確實很好，但自己也想實踐一下自己“遊戲的體積要儘可能小”的理念。
過程的有趣是菠蘿強調的內容。《彈球》的玩法很簡單，簡言之就是控制人物把球彈到目標點，但就是這樣一款“簡單”的遊戲，菠蘿也經歷了很多次的迭代，包括一些加法，也包括一些減法。
比如最開始，只能將磚塊模擬成同屏的人物，這樣會限制最大同屏數量，但到最後，菠蘿又解決了這個問題，“就得試一試，有些問題才知道怎麼解決。”
與菠蘿的“單打獨鬥”不同，本次BOOOMJAM與開拓芯合作的最新一期活動“最佳遊戲”的獲得者《惡魔真探DICEMON》的的製作者，在一開始就選擇團隊作戰。
製作人阿撈告訴機核，最開始找人的時候，作為“機組”功能的深度用戶，他看到有人在機組分享了自己的讀書筆記，上面是巖田聰說的“程序員不能說不”，阿撈覺得屏幕背後的這個朋友有點酷，然後就主動聯繫了對方。
這個名叫manqi的女生又拉來了兩位大學同學，最終組成了《惡魔真探DICEMON》的程序陣容，再加上自己本來在機組的積累，遊戲最終有了超過十個人的陣容，這也為最終拿到“最受歡迎遊戲獎”奠定了基礎。
不過阿撈也表示，當時最開始想參加的時候，也沒想到“拿獎”這麼遠的事，“其實我們最開始想的是，能不能在21天內做完一個遊戲，這當中其實有很多事情，如果沒有親自試一試，都是不知道的。”
對比GameJam比較傳統的“48小時極限時間”，BooomJam一個突出的特點，就是提供了3周這個“相對寬裕”的時間。不過與其說寬裕，倒不如說是給不少兼職人員提供了參加這類活動的機會。
菠蘿表示，由於自己平時工作就比較忙，這三週真正利用起來的時間，可能並不會比48小時多多少，但正是因為有這三週的時間，才能讓他真正有機會下決心“試一試”。
從玩家中來，到玩家中去
“我們都是從小聽機核長大的。”
在聊到最開始的心路歷程時，《極東1989》的程序呂小斬、美術木魚笑著表示，這已經不是他們第一次參加BOOOM的活動，最早在2021年，兩人就已經認識並給BOOOM投稿。
在並不算機密的內部數據當中，機核社區有21%的內容創意行業泛從業者（包括相關專業學生），這21%當中也有一半左右的人，直接從事的就是遊戲相關的工作。十餘年的堅持讓機核社區收穫了國內最專業、也是最熱情的遊戲玩家，此前就有數據表明，全世界遊戲80%的遊戲從業者，都來自“專業用戶”這個圈層。
多年以來，這些“專業玩家”持續不斷在社區生產著圍繞著遊戲行業、包括遊戲製作本省的內容生態，包括且不限於美術與設計、製作與開發、故事與設定、遊戲理論、產業分析、音樂等多個方面。
這的確構成了BOOOM在2019年誕生的重要背景，而對一些“想做遊戲”的人來說，這樣的社區氛圍，也能讓自己的一些“念頭”能夠一直保留，甚至一直完善，直到遇到合適的“合作者”，或者就簡單地、遇到了自己拍板的念頭。
這也是許多開發者選擇BOOOM的原因，從GameJam的形式開始，如今的BOOOM已經不再侷限於“一種活動”，而是成為一個“新社區”，成為一個從遊戲團隊誕生、遊戲製作、乃至後續的宣發的“獨立遊戲平臺”。
它來自於“我們可以做更多”的衝動，也來自於一次又一次線上、線下試玩活動的實踐經驗。
如今，當你打開機核網頁版的首頁，左側下方就會有“遊戲庫”的字樣，這當中包括了我們日常關注的大體量作品，也包括大量中小體量的獨立作品，而作為某種意義裡“社區內長出來的內容”，BOOOM走出的許多遊戲，在遊戲庫當中都可以“點擊試玩”。
有了這個功能，BOOOM就有了除了JAM之外的職能，它可以幫助更多獨立遊戲團隊做宣發，也可以幫助獨立遊戲團隊在早期沒有關注時尋找市場和玩家的機會。
從專業玩家當中獲得快速的反饋，一直是遊戲開發者夢寐所求——遊戲終將面對它的“玩家”，相比傳統的GameJam，BOOOM的很大優勢在於，它能夠提供足夠長的試玩期，甚至在“核聚變”的加持下，這種試玩貫穿了線上線下，反饋的途徑也多種多樣。
木魚告訴機核（微信公眾號id：Gamecores），如果一款遊戲只在開發者內部互評，其實也是一種“信息繭房”，“有時候，開發者會天然地忽略到作品的一些缺點，取而代之的評價是‘只要修一下就好’、‘後期補一下就行’這樣的評價。”與這種形成對比的是，“玩家感受到好或者不好，就會立刻說出來，有時候甚至很尖銳。”
阿撈也表示，機核站內的反饋對自己非常重要：“甚至我們還提議，讓機組裡面說話最難聽的用戶來玩我們的遊戲（笑）。”
開放式的“一條龍服務”
實踐出真知，是這一輪聊天當中最深的感受。實際上，BOOOM本身也是在實踐當中愈發摸索出“遊戲開發”過程的幾大痛點，它覆蓋了幾個階段，也在實踐中展現著越來越多的可能性。
阿撈介紹，因為人比較多，在最開始，《惡魔真探DICEMON》在一起花了三四天腦暴，產生了諸多的想法，從一開始就產生了三個原型，最後的事實證明這樣的流程還是有些奢侈與不理智；《極東1989》的團隊在確立了3D的目標之後，立馬針對性地邀請來了相關的技術向美術，然後再去與油畫方向、故事的走向結合；而菠蘿的《彈球》也經歷過推箱子、太空彈珠等多個階段，最終刪繁就簡，有了最終的呈現效果。
《極東1989》
開發的過程可能是BOOOM最“不直接參與”的階段，但卻是最能呈現出“BOOOM精神”的一段，正因為有前面的對開發者的“集中”，才能有或團隊或個人心無旁騖的創作，正因為有背靠線上線下試玩的期待，創作的過程也能注入更多的想法與動力。
而BOOOM每期的主題，則更像一支輕柔的指揮棒，讓已經有想法的團隊與個人，能夠在一定的約束下，享受命題所帶來的方向感；年初掀起討論的《喜喪》，其實最初就來自於一期BOOOMJAM的“恐怖”主題。
BOOOM成為了串聯前後的重要因素，資源集中了起來，反饋也都集中了起來，它並不代表某種目的性，但也能夠發散出更多的可能性：一些只是想要試試的開發者，或許可以投入到下一次的創意當中；一些想要明確進行後續商業化的團隊，此時可能就會考慮到某種“確定性”。
遊戲發行是繞不開的的話題，兩年前，也是在BOOOM啟動三年後，機核發行業務正式啟動，它的初衷是開放的，也並不是想要與BOOOM這樣“強綁定”，但也的確為部分參加BOOOM的開發者提供了一種選擇的可能性，畢竟，“推遊戲”也一直是機核在做的事情、能做好的事情。
2023北京核聚變
2023的北京核聚變，BOOOM展區成為了最“人聲鼎沸”的展區之一，開發者和玩家交流的氛圍，也讓很多人印象深刻：它既是一個完全免費的展示平臺，對剛剛入行、還缺少資源的開發者而言，這是極為難得的機會。
而在上個月的廣州核聚變，機核品牌區兩端不遠，分別連接著BOOOM和機核發行展臺，後者已經是第三次擁有獨立展位，從BOOOM走出的《CATO 黃油貓》、《S4U：都市朋克2011與愛的重拳》都大受歡迎，根據近期的消息，前者已經參加了6月的Steam新品節，有機會在2024年正式開售，與玩家見面。
《CATO 黃油貓》遊戲截圖
在這一輪的聊天當中，開發者們許多都有點害羞，也都多少對“夢想”這個詞有一些敬畏。
對許多人來說，“夢想”有時候是一個略顯沉重的詞彙。但不論是一個人下定決心的“銀鞍照白馬”，抑或是團隊作戰時的“把後背交給隊友”，這一群可愛的、愛遊戲的人，其實不就是在把自己編織到了一個又一個可觸及的“遊戲夢”裡。
