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開放世界的逐漸公式化，是《刺客教條》系列作品中，最讓玩家們詬病的地方。
雖然各代作品的歷史背景和人物設定各有特點；但是千篇一律的任務結構和跑圖玩法，還是難免會產生審美疲勞，讓玩家覺得育碧“換湯不換藥”的做法顯得敷衍了事。
作為《刺客教條》神話三部曲其一的《刺客教條奧德賽》雖然也不能免俗；但是它的開放世界玩法，卻恰恰符合古希臘史詩《奧德賽》“英雄遠征”的主題。廣袤的可探索內容，和精緻的美術風格相得益彰，為玩家再現了古希臘文明的璀璨光輝。
一、劇情故事：精於外殼，虛於內在
《奧德賽》是刺客教條“神話三部曲”中的第二部作品，背景設定在古希臘的伯羅奔尼撒戰爭，並以荷馬史詩《奧德賽》命名；寓意這是一段英雄的遠征之旅，或許也暗示該遊戲的體驗會猶如史詩般恢弘壯麗。
這款遊戲的情節設定，的確也符合史詩《奧德賽》的劇情走向：英雄啟程→遭遇挫折→故事走向高潮→英雄歸鄉。而遊戲的大背景“伯羅奔尼撒戰爭”，則是古希臘歷史上影響巨大的轉折點，兩大城邦之間的戰爭改變了古希臘文明發展的走向。
我們不得不承認開發商在故事背景的選擇上獨具慧眼。然而，在編寫主線劇情的過程中，育碧卻並沒有發揮出它本該有的實力；故事主線”尋親“的橋段中規中矩，很難以引發玩家的共情。而它的dlc”袖箭的傳承“，則更是以讓人感到匪夷所思的情節，讓玩家們大跌眼鏡。
此外，遊戲中角色形象的塑造也過於乾癟，無法讓玩家帶入到情景當中。例如主角的摯友“福柏”莫名其妙被殺害的一幕，並不能達到預想之中的”煽情”效果，反而有一種無病呻吟之感。
枯燥乏味，內容空洞的劇情，再加上刻意而僵硬的角色演出；導致《奧德賽》在玩家眼中更像是一款動作遊戲，而不是角色扮演遊戲。
二、美術風格：古典之美，娓娓道來
古希臘作為西方文明的發祥地之一，其物質和精神文化成果源遠流長，其影響是不可磨滅的。所以，在遊戲中再現的那璀璨時代的歷史風貌，本身就是這款遊戲的一大亮點。在力求還原這一方面，開發團隊考據了真實歷史中希臘城邦的佈局，參考了具體的建築密度和體積比例；打造了“如假包換”的雅典衛城。
除了對歷史景觀的復原獨具匠心，育碧對於神話幻想故事的描繪同樣美輪美奐：天堂的花海，地獄的業火，同心圓結構的亞特蘭蒂斯；和書中描述的如出一轍。美杜莎、阿伽門農以及黑帝斯等神話人物，也在遊戲中悉數登場。對於喜歡神話故事的人來說，《刺客教條奧德賽》絕對是不容錯過的佳作。
三、戰鬥系統：武力值max的斯巴達刺客
相較於神話三部曲的第一部《起源》，奧德賽在角色的裝備加成，以及技能樹方面下足了功夫；再依託著這款遊戲流暢的動作表現和打擊反饋感，以及傷害數值展現，奧德賽的戰鬥系統稱得上是三部曲裡最出色，也是最讓人大呼過癮的。
《奧德賽》在角色的成長系統中，提供了三個技能升級分支：刺客、戰士和獵人。玩家通過升級獲取技能點數，並自行選擇加點。並且它們之間不是互相沖突的，也就是說，我們可以同時將所有分支之下的技能點亮，讓主角成為傳說中的“六邊形戰士”。
四、精神內核：海闊天空，悲劇之美
開放世界本身是一種絕佳的遊戲玩法，不過育碧旗下的這類遊戲，都走向了同質化的、千篇一律的道路。然而，《奧德賽》似乎並沒有被這一形式所約束；因為只有將角色置身於廣袤壯闊的自然環境中，玩家才能感受到荷馬史詩裡奧德修斯征服自然、無畏遠航的英雄氣概。
另外，遊戲著力還原的古希臘世界，也只有在開放世界的載體下，才能充分展現其遼闊與靜美。駕駛著船隻駛出凱法隆尼亞島，航行於愛琴海上；洶湧的波濤伴隨著水手們的歌謠，廣闊的海域映襯著渺小的船隻，一種“海闊憑魚躍”的釋然感油然而生。
征服自然、探索未知和英雄式的頑強意志，這是史詩《奧德賽》的精神內核。《刺客教條·奧德賽》的開放世界玩法，在形式上還原了史詩的故事主題。而遊戲中顯得有些突兀、荒謬的劇情走向，則又是在思想上致敬了古希臘的核心藝術形式——希臘悲劇。
遊戲的主角童年時被父親拋下懸崖，成年後在尋找母親足跡的過程中，一步步揭開了有關自己過去身世的秘密。背井離鄉的經歷、“弒父”、“手足相殘”、“家破人亡”這些挑戰現代人倫理道德觀念的，可供玩家選擇的劇情分支，也是古希臘悲劇及荒謬美學的一種體現。
亞里士多德認為，悲劇能激起人們對劇中人物的憐憫，以及對變化無常的命運的恐懼，從而使人的感情得到淨化。這款遊戲或許沒有講好主角的故事，但是它卻通過劇情分支這樣的形式，將古希臘式的、命運無常的悲劇性展現了出來；這樣的細節，又何嘗不值得稱讚呢?
這也是筆者在《刺客教條》三部曲中，唯愛這一部作品的原因。雖然《起源》和《英靈殿》也各有特色，但是這兩部作品，都不能讓我產生像《奧德賽》這樣的共鳴。
或許，所謂的“文化底蘊”，本身也是影響一款遊戲“好玩與否”的重要因素吧。