譯介 Nocchi要玩遊戲！第14回。原文於2023年7月31日發佈。
*自身翻譯水平不佳，望諒解，有條件的推薦直接看原文。
原文網址（分上下篇）：https://natalie.mu/music/column/534615 https://natalie.mu/music/column/534703
超喜歡遊戲的Perfume成員Nocchi和一系列與遊戲有關的人物會面的本連載。本期Nocchi與創造了合金裝備系列和死亡擱淺的小島秀夫先生進行了對談。本期第一部分Nocchi 參觀了Kojima Productions的新辦公室。第二部分中，Nocchi將與小島先生探討他能夠不斷創造創新遊戲背後的秘密。
欸…，這竟然是工作室…
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Kojima Productions的辦公室於去年年底翻新。整個空間設計以"飛船變身"為主題，不僅體現了功能性，還體現了遊玩性和創新性。曾推出多款充滿創意且受世界矚目的遊戲的小島先生是在什麼樣的地方工作的呢？
本系列開始前的策劃會議上曾提到特別喜歡死亡擱淺的Nocchi，今天也興奮地來到了現場。在工作室所在的高層建築入口處立馬就看到了工作室的LOGO角色Ludens。
乘電梯到達工作室所處樓層，立即就置身於一種獨特的氛圍中，一條延伸的走廊裡地面、牆壁和天花板都是黑色的。
沿著地板上的一縷光線，我們來到了一個有一面大鏡子光線昏暗的房間。看起來像是主題公園景點的等候區，但這裡卻是工作室的入口。
“額，這邊就是入口......？”難掩驚訝的Nocchi。站在大廳盡頭的鏡子前時，鏡子緩緩向兩邊打開，耀眼的白光照向她。
鏡門後是一個仿若科幻電影的空間，天花板和整個地板表面都散發著強烈的光線，兩側的牆壁也是鏡面的。光線非常明亮，不習慣的人很難睜開眼睛。房間中央矗立著一個真人大小的Ludens。Nocchi無法掩飾自己對這突如其來的景象的驚訝。
這個Ludens房間充滿了驚喜，房間某處還設有暗門。聽到這裡，Nocchi推了推後面的鏡子，打開了一扇暗門。
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暗門後面是一個小型博物館。玻璃櫃裡擺放著與死亡擱淺有關的各種資料。除了早期的原畫、設定素材和 3D 打印機模型外，還有一件由 Chvrches 樂隊主唱勞倫-梅伯裡（Lauren Mayberry）簽名的T恤，她演唱了遊戲的主題曲，並穿著這件T恤登上了舞臺。被這麼多珍貴的資料包圍著，Nocchi興奮道："哇好棒......！" 。
接著，我們被帶到VIP室。這裡是會見訪客和舉行遠程會議的地方。
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“房間的整體構造是圓形的，這一定有什麼含義 ......？”Nocchi推理道。小島先生在設計這個房間靈感來自科幻電影中的月球基地。圓形的佈局讓參加遠程會議參會人的視角來看對方彷彿置身於宇宙飛船之中。小島先生的玩心給Nocchi留下了深刻印象。
“真的假的！還有這個房間！”Nocchi走進名為“靈活室”的房間。這裡也被員工們稱為瑜伽室。
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這個工作室每天早上都會有專門的教練來帶員工們做一些輕微的運動和伸展運動，Nocchi羨慕道："真是個不錯的工作場所，還會考慮每個員工的身心健康"。此外簡單的動作捕捉也是在這個房間裡完成的。
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走廊外的展櫃裡擺放著小島先生在國內外獲得的眾多獎盃、證書和其他獎品。榮譽中包括英國學院獎的最高榮譽 "院士獎"（Fellowship Award）、在洛杉磯舉行的全球最大遊戲盛典TGA的"行業偶像獎"，以及媒體藝術類的"藝術文部科學大臣獎"（芸術選奨文部科學大臣賞）等高大上的獎項。Nocchi注意到一個很有意思獎盃。
“哇！好可愛！怎麼就這個特別顯眼（笑）！”Nocchi看到一個熊貓形狀的金色獎盃不禁笑道。 這個獎盃是由女性雜誌anan頒發給 anan AWARD獲獎者的，該獎項旨在表彰象徵一個時代的明星，小島先生在 2022 年獲得了文化類獎項。 無獨有偶，小島於今年 5 月剛剛在anan開始連載，而 Perfume也從2013 年在起anan上連載專欄了，"那我們和小島先生不都是anan小夥伴？“，瞬間湧起親近感。
好棒啊…好想在這邊工作
接下來我們參觀了錄音室。這裡用來錄音、演唱和錄製播客。一進門，Nocchi驚訝於房間的大小： “只在配音演員的紀錄片中見過這麼厲害的錄音室......“Perfume 的人聲錄音通常是在中田康孝的私人錄音室裡進行的，因此可以同時容納幾個人錄音的大型錄音室對 Nocchi 來說很新鮮。"每件設備都好先進......"，"設計也都很時髦......"小聲感嘆。"這是吸音材料嗎？從形狀上看，好像是用來消音的？"對這些不同尋常的設備充滿了好奇的Nocchi。
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錄音室的旁邊是控制室，混音等其他工作都在這裡進行。房間看起來就像一艘宇宙飛船的駕駛艙，前面有一個像窗戶一樣的大屏幕。酷炫的設計讓Nocchi興奮不已。在同行的編輯部同事慫恿下模仿中田先生一樣坐到了調音器前的Nocchi。"感覺不太對，想象不出中田先生在這樣的地方工作（笑）"。
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看著面前的大屏幕，Nocchi欽佩道："在剪輯一部電影時會有'我想在大屏幕上看成品的效果'這種想法時，一般會租一個小電影院或放映室。如果擁有房間裡面的這些設備，我們就可以在公司內完成所有工作，這樣真的好方便。“。想象著在這裡工作的創作者，Nocchi感嘆"不同的場景心境也不同，製作的東西似乎也會完全改變。
接下來是拍攝用的工作室。這個房間是為了使用色鍵拍攝技術錄製節目而建造的。Nocchi 一進入房間立馬評論道：“哇，這是一個超死（短迴音時間）的房間。沒有任何雜音。”“地板是純白色的，所以從下面反射出來的光線看起來非常漂亮"。"最棒的是，你還可以在綠幕和藍幕之間輕鬆切換！好方便！”Nocchi絕贊。
此外工作室還配備了一個掃描室，使用多臺攝像機捕捉3D數據。主角等主要角色需要更多的攝像機，有時候會到國外拍攝，但小角色和道具（如遊戲中出現的道具）就在這裡拍攝。
最後我們被帶到員工餐廳。窗外是東京塔和辦公樓的景色。除了就餐用外，有時候還會放下大屏幕上舉辦員工活動。
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Nocchi在食堂的最裡面發現了一個扭蛋機。走近一看，發現機器裡有一個模仿了死亡擱淺主人公山姆佩戴的 “Qpid”物品的金屬吊飾。Nocchi試著轉了一下。
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在這個充滿趣味的食堂裡，Nocchi 羨慕道："好喜歡這裡 ......想在這裡工作"。
本篇的第二部分是與小島先生的談話。談話內容包括死亡擱淺、小島先生本人對遊戲的看法、他的日常工作，以及死亡擱淺2（暫用標題）和遊戲改編電影等。
像我們這樣的小團隊，必須能夠觸及市場的痛點，才能做出吸引全世界目光的作品
Nocchi：新的工作室讓我震驚，不如說是相當震撼（笑）。沒見過這麼豪華的設施......
小島：不不，並不豪華（笑）。
Nocchi：現場參觀時一直覺得"小島導演是個好有玩味的人......"。一定是希望和他一起工作的人能夠享受工作的樂趣，並從工作中獲得動力，提高自己的創造力。
小島：請把這句話也說給員工們聽（笑）。
Nocchi：我想大家一定都會有這種感覺！走進 Ludens的房間時幾乎要哭了。鏡門打開，進入純白空間的那一刻，感覺自己的心靈得到了淨化。有種在審視自身的宗教般體驗。您是怎麼想到在工作室裡建這樣一個房間的？
小島：搬到這裡之前我們的老工作室在12樓，那邊有同樣的白色走廊，也有Ludens，所以概念本身是一樣的。從一個漆黑的地方走過來，跟著閃爍的燈光走，最後到達那個白色的房間。
Nocchi：確實下電梯時就已經有點暗了。
小島：這個概念就是 "走進白幕，自己給它上色"。在這裡工作的員工每天都肩負著生活的重擔來到工作室，但我們想卸下這些重擔，讓他們回到童年。但員工們通常不會從這個入口進去。有一條更近的路（笑）。
Nocchi：哈哈哈。
小島：還有另一個靈感來源是1960年代電視劇星際迷航中的星際飛船 "企業號"。這部電視劇的主題是一群來自不同種族的角色齊心協力探索遙遠的太空。電視劇不以戰鬥為主題，以一個沒有歧視世界為世界觀的科幻片。當我還是個孩子的時候就被它深深地震撼了。所以，我把這個工作室叫做宇宙飛船，希望不同性格的人都能來到這裡，一起把娛樂帶到不同的地方。
Nocchi：這倒提醒了我，我們注意到裡面有一個任何人都可以使用的衛生間。
小島：沒錯。男女通用的廁所。最近安裝的。
Nocchi：還有瑜伽室，還有很多其他地方看不到的設施。
小島：今天早上就在那邊做了瑜伽。
Nocchi：WOW
小島：國外的工作室設施更齊全。有照顧孩子的房間、電影院、大籃球場，還有三個自帶廚師的餐廳。但要在日本有限的空間建設這樣的辦公室還是很難的。
Nocchi：說到這一點，當我參觀皮克斯的時候，室內和室外供員工放鬆的空間太多了。
小島：是這樣的。但我們做不到那種程度，所以決定目前能做到多少就做多少，於是建造了各種東西。
Nocchi：錄音室和3D掃描室也很厲害。
小島：本來我們是想在這層樓裡做所有的事情，從錄音到表演捕捉、設計、編程等。我們可以在這裡做簡單的動作捕捉，但更復雜的如果不在海外租一個工作室是做不到的。我們還請外部公司製作遊戲中出現的簡單道具，然後我們自己調整。理想的話我希望能在這一層完成所有工作，包括音樂製作，然後商品化。像我們這樣的小團隊，必須能夠觸及市場的痛點，才能製作出吸引全世界目光的作品。
選擇能夠影響人生的東西，並長期堅持下去
Nocchi：Ludens是工作室的象徵性角色。為什麼決定創造這樣一個角色？
小島：2015年12月獨立的時候，起初是在一間租來的小會議室裡創業的，完成一款大型遊戲需要數年時間。這段等待的期間粉絲沒有什麼可以維持興趣的東西。覺得這是一個問題，所以先創造了一個名為Ludens的角色，給粉絲一點樂趣。
Nocchi：原來如此，這也是小島先生"想提供娛樂"的體現......
小島：到了2019年死亡擱淺正式上市的時候，Ludens這個角色已經通過社交媒體等方式在全球範圍內成為熱門話題，很多用戶對我們這個工作室產生了興趣。
Nocchi：當小島先生開始製作一款新遊戲時，消息本身就能讓用戶興奮起來，且沒有人對成品質量有懷疑，這一點非常了不起。對於玩家來說等待小島先生的作品也是一種樂趣。
小島：很高興聽到你這麼說。現在新電影什麼的會突然在視頻流媒體服務上發佈。我對此感到有些遺憾。以前的電影，都是宣佈原作故事要拍成電影，發佈消息說演員已經選定，電影已經開機，確定上映日期，放映預告片，人們興奮地購買預售票，盼著電影早日上映......有這一連串的步驟，我是覺得這整個過程都是具有電影娛樂性的一部分。與其一部作品突然出現，體驗瞭然後感嘆"有意思"就這樣快餐式的流程，不如找到一個能夠長期保持興趣且對自己人生能夠帶來影響的作品。遊戲也是一樣，我希望在遊戲上市之前通過與用戶的互動提高興致，讓用戶從頭至尾都能享受到樂趣。
Nocchi：我一直覺得"展示製作過程以保持興趣 "這種手法是否是當前的一種趨勢，您這麼說才意識到電影很早就在這麼做了。
小島：嗯，有時我們會故意誤導觀眾（笑）。我們會一邊觀察人們的反應，一邊改變提供信息的順序。怎麼讓整個過程更有趣一直在試錯。
死亡擱淺的點贊只是單純的點贊
Nocchi：我是從 2019 年底開始玩死亡擱淺的。可能是看了2BRO.（日本遊戲實況主）的視頻後對遊戲產生了興趣，想親身體驗它的魅力。造路本身特別有意思，以至於忽視故事情節，但當我試圖向他人安利這個遊戲時，單單說明“揹著行李運輸然後回家”很難讓對方產生興趣。就感覺："為什麼我也會對它如此上癮呢？ (笑），有著不可思議的感覺。
小島：快遞員這個角色感覺不像主角。嘗試過之後，就會覺得其實是個具有英雄性的角色。
Nocchi：努力投遞包裹，人們為此向我表示感謝時會感到很開心；點贊其他人造的橋或者通道，或者自己建的被點贊時也會很開心。通過這款遊戲體驗到人們都希望得到周圍人的讚賞，而讚美他人也會讓他們感到喜悅。
小島：通常，你會認為 "贊 "可以在遊戲中兌換成金錢或其他東西。 但在死亡擱淺中，"贊 "只是 "贊"。它不會讓你在遊戲中變得更強。 這就是為什麼員工們一開始很難理解這個概念是否有意思。
Nocchi：但一旦理解了，就會覺得給予和接受"贊"這樣表達感謝是一件很重要的事情。我是在 疫情發生之前玩的，有時候會思考如果我晚幾個月玩這個遊戲時會有什麼感覺，我又會如何理解"贊"。遊戲中送禮物的人對玩家的感激之情溢於言表，但在經歷了疫情之後，我覺得這其實並不誇張。過去的三年裡，我變得非常感激那些為我送貨的人。
要做和目前為止任何遊戲、電影都不一樣的東西
Nocchi：扮演諾曼（諾曼·李杜斯）很有意思。當你讓諾曼做各種動作時，你會感覺是在控制扮演薩姆的演員，而不是在"控制遊戲角色"。
小島：玩遊戲時諾曼會和玩家主觀融為一體。但當你進入個人房間，諾曼坐在床上時，你會感覺諾曼在和玩家面對面。諾曼開始看鏡頭或開始自己移動，玩家可以體驗"和諾曼一起玩"。
Nocchi：我調了很多次鏡頭，想研究出來什麼角度能更好拍到諾曼眨眼的樣子（笑）。比如在鏡子前摸鬍子這種小動作很多，玩的時候就在想是不是動作捕捉的時候即興演出的。
小島：我們對諾曼進行了大量的動作捕捉。拍到爛梗都用完了（笑）。
Nocchi：音樂的運用也令人印象深刻。遊戲中行走時，音樂流淌的方式非常悅耳，就像在看電影一樣。
小島：我也是個音樂宅，遊戲裡面所有的歌曲都是我自己挑選的。我的音樂品味有點小眾（笑）。向作曲家提案也是我自己做的。
Nocchi：是小島先生自己直接邀請其他人為這款遊戲譜曲的是嗎？
小島：伴奏是為了遊戲重新創作的，還有一些是現有的歌曲。兩者我都是直接聯繫音樂家，請他們幫忙。
Nocchi：確實有很多不同的歌曲。音樂的播放也有多種多樣的模式？
小島：沒錯。音樂怎麼播放是在確認故事和遊戲狀態後決定的，所以走過的同一條路，也能感受到不同的氛圍。場景切換時音樂播放這種模式和電影是一樣的，但在遊戲操作過程中，音樂會突然響起，鏡頭也會迅速後拉。如果鏡頭拉得太遠，視角就會改變，遊戲操作就會變得困難，所以一般不會這樣做，但我們這次通過將遊戲和電影式演出相平衡而設法做到了這一點。 我想在這次加入一些過去遊戲或電影都前所未有的元素。但我們也想出了一些更有趣的東西，所以我們正在考慮在續集中加入更多新東西。
因為有各種制約所以放棄就完蛋了
Nocchi：仔細想想，當我玩死亡擱淺的時候，感覺就像玩了一個遊戲的同時也看了一部電影。 我不認為還有其他任何作品能與之媲美，我想知道你在開始製作這款遊戲時是從哪裡想到這個點子的。
小島：最初的主題是 "連接"，然後我寫下了很多關於角色塑造、遊戲創意等方面的想法。 然後我又寫下了很多關於角色、遊戲等方面的想法。然後如何把這些要素串聯起來，考慮著平衡進行總結。
Nocchi：所以一開始是“連接”，然後還包括“生與死”等具有普遍性的主題。
小島：並不是有了一個想法就開始創作，而是會同時產生多個想法。然後有一天，它們突然連接在一起，成為一個整體。
Nocchi：哇
小島：我周圍的人會說："你已經獨立了，最好儘快製作一款新遊戲，不然會被人覺得在躺平"（笑）。但我想做的事情太多了，然後我們剛創建這個工作室的時候確實沒有多少人手。 如果你想在遊戲中創建一個有人居住的小鎮，你就必須創建居住在那裡的每個角色，甚至還要考慮他們的對話。但在當時，我們沒有時間在這麼短的時間內完成這麼多工作，所以我們的想法是“用少量的人力資源能做到的事情“。
Nocchi：好有意思！所以你們是在“不能這樣做“的限制下創作的。
小島：沒錯。有“做不到的事情”反而更容易。現在的遊戲和以前不同可以做到很多不同的事情，但是如果把所有想做的事情都塞進去，遊戲體驗反而會受損。因此，你必須在創作遊戲時確定重點。
Nocchi：有“做不到的事情”，然後決定“能做什麼”，然後繼續前進。在限制條件下創作出來的反而更加有趣。對於Perfume的演出，在受限的情況下產生的方向和想法也很有趣。
小島：如果你說 "有這麼多限制，我做不了"，那就完蛋了。通過自己的創意而"做到做不到的事情"，僅這一點就足以讓你獲得讚譽和關注。
Nocchi：我認為，如果每個人都帶著這種心態生活，那一定會很有趣。而不是說 "我做不到，我做不到"。
想到“今天做不到的東西明天說不定就可以”就興奮不已
Nocchi：在您心目中，遊戲和電影的關係密切嗎？
小島：我喜歡電影，每天至少看一部。我當然不是在製作電影，所以在製作遊戲的同時會思考用一種不同於電影的互動媒介能做些什麼。不過我也確實會從電影中吸收一些東西，比如遊戲中的敘事手段、鏡頭語言、色彩的使用和場景的創造。此外，如今許多電影幾乎完全採用數字技術，所以我認為這和我們製作遊戲的方式也有一些相似之處。
Nocchi：原來如此。隨著各種技術的發展，遊戲和電影的製作方式也越來越接近了。
小島：我的立場是科技創新是讓人幸福的。我喜歡上世紀 70 年代模擬合成器的聲音，但當時有很多人說聽電子音樂的人是少數。但我認為不使用新技術是一種浪費，因為數字和模擬都是工具。
Nocchi：Perfume也經常藉助科技的力量進行表演，在"幫助我們三個人視覺上更華麗"、"保護三人不受傷害"等方面幫助我們，所以我們也經常覺得“很多人對技術的印象是冷冰冰的，但其實技術是由人創造出來的，是溫暖而親切的”。
小島：是的，是人創造的就是有溫度的。技術每天都在發展，可能當你入睡和醒來時，一切又變得不同了。 這種進化將永遠持續下去，所以當我想到這一點時，我就忍不住興奮（笑）。 因為我今天做不到的事情，明天也許就能做到。
諾奇：但如果進化的速度如此之快，即使你在製作一部作品時，情況也會瞬息萬變。你可能會為某款硬件製作遊戲，但隨後又有新的機型上市，你就必須去適應它。
小島：例如，性能越高，你需要做的事情就越多。在以前的遊戲中，你只需要製作一個小房間，但現在你必須製作整個城鎮來容納它。你能做的越多就越有意思，但這樣遊戲開發就永遠結束不了了（笑）。
只靠虛擬的連接無法獲得生命的充實
Nocchi：我聽說新作死亡擱淺2的製作也在進行中。
小島：我們在去年年底發佈了一段預告，你看過了嗎？你覺得這作會是什麼樣的？
Nocchi：是的！我看過了！我什麼都不知道了！（笑）就覺得"那個紅色的傢伙是下一個敵人......？"
小島：DS2的故事是在疫情之前製作的。
Nocchi：誒！我以為因為DS1是在疫情之前發佈的，所以DS2會是在經歷疫情後創作的故事呢。
小島：那倒不是。但在疫情之後我們把故事重寫了一遍。在死亡擱淺中連接是個正面的要素，但隨著疫情的發生，遠程辦公等偽連接也變得更加重要。另一方面，我覺得僅靠這種偽連接不足以實現活著的充實感。我覺得人類還是需要到外面的世界去活動。
Nocchi：是的，沒錯。當在線現場表演越來越多時有這種感覺。
小島：隔離和碎片化仍在繼續，世界正在發生巨大的變化。無法回到過去的世界，DS2中“連接”的含義正在發生變化，我們要重新思考"連接"。在預告片的結尾，"我們是否應該連接？ 這也是我們想在死亡擱淺2中傳達的信息。
Nocchi：欸！在1中都那麼努力了 (笑）？但的確，如果聯繫得太多，就會逐漸失去正確的距離感。
Nocchi：另外想請教一下死亡擱淺電影化有任何進展嗎？
小島：如果要把它拍成電影，我希望它是隻有電影才能做到的，所以我要把它拍得和遊戲完全不同。我認為最終成果會是一個驚喜，可能也會有點爭議性。遊戲是一種互動媒介，電影改編的時長則不超過兩個小時，如果在這有限的時間內，對話和場景與原作幾乎一樣，對於粉絲們會很高興，但這樣還是否有必要改編成電影。所以我們想既然要做就準備一些猛的展開（笑）。
Nocchi：好想看！很期待！
冒著生命危險探索前人沒有去過的地方，這很酷
Nocchi：小島先生到目前為止已經經歷了很多事情，您未來還有什麼想做的嗎？
小島：最想做的是成為宇航員。對於我們這一代人來說，宇航員就像是 "一支經過艱苦訓練和努力的精英所組成的團隊，目標是探索從未有人去過的地方"。進入太空，然後去火星，這種。看到人們冒著生命危險從未有人去過的地方冒險，感覺很酷。
Nocchi：希望你能實現這些目標！今天和小島先生聊天能體會到您不僅在遊戲中在日常生活中也體現了"將超出日常的東西提供給消費者"的理念。今天非常感謝你！
採訪後記
你好，這裡是會夢見正在玩的遊戲的Nocchi。玩生化危機晚上會被殭屍襲擊；玩如來晚會和街上不良糾纏。遊戲耗時長、用腦多，所以對神經的刺激也更大吧？不過即使是動漫和電影，我也會夢到。
明天會記得試試那條路線，想知道為什麼過不了，怎麼才能清關？等，那可能還是因為我花了很多時間胡思亂想遊戲？
現在腦子裡都是皮克敏4！
2003年左右，我帶著任天堂GC搬到了東京，那時候玩的好像是第一部皮克敏。
那首廣告歌非常流行！“搬運～能戰鬥會增加～然後～被吃掉～” 皮克敏是什麼？連這個遊戲是什麼都不知道的人也能哼出這首歌，而且這首歌還被熟知是皮克敏的歌曲，這真是太神奇了。（皮克敏1廣告音樂：https://www.bilibili.com/video/BV1Ba4y1F73G/?vd_source=1984d4527c64a41c3326d8127f54db19）
皮克敏4是皮克敏3發售10 年後的新續作。故事內容是救援隊前往一個星球營救墜機遇險的奧利瑪船長。但是救援隊也迷路，陷入了困境！作為最後的手段和最後的希望，一名新手救援者被召喚來幫助......那個人是我？於是，主角獨自駕駛飛船前往神秘星球，尋找救援人員和其他遇險人員。
各種顏色的皮克敏都有不同的特長：紅色的皮克敏擅長火，藍色的皮克敏可以在水中移動，黃色的皮克敏擅長電，而且可以飛得更高一些。玩家必須決定使用哪種皮克敏和每種皮克敏的數量，並以不同的方式使用它們，以便順利解謎、擊敗敵人和收集寶物。
這次最有趣的是 "Dandori挑戰"！在規定時間內，用皮克敏收集場上所有的敵人和寶物。但是，"Dandori挑戰"非常難！首先讓你的皮克敏打碎牆壁，同時把埋在附近的皮克敏拉出來收集，然後讓它們搬運寶物，收集打碎牆壁的皮克敏，擊敗敵人，在運輸之前打碎另一堵牆壁，收集之前的皮克敏，等等......很難在限時內完成所有任務。 已經是個成年人了，玩這個挑戰的時候會喪失自信（笑）。但不管失敗多少次都還想繼續玩。每次都覺得下一次一定能做到。執念太深以致於睡覺也會做夢見到，在夢中還在玩。每次失敗都覺得下次一定能成功，把握這種分寸真的很厲害。
遊戲的設計也很友好，有很多提示和技巧，最重要的是皮克敏超級可愛，所以我希望大家都能放輕鬆，試一試。
本期連載中我們參觀了KOJIMA Productions的新工作室，並與小島先生進行了對話。
從入口處望去，"Ludens "的房間令人驚歎。當你進入那個純白空間的那一刻，所有你不需要的、黑色的、礙事的東西都被強行剝離,會思考自己是為了什麼而存在的。對於在這裡工作的員工來說一定覺得我只需要實現我自己的價值。生活的目的和工作的意義就變得非常簡單。
當我與小島導演交談時，他的想法非常有趣，能聽到他談自己想做的事情、喜歡的事情讓人很興奮。他不僅想取悅粉絲，還想取悅身邊的人，正因為他有這樣的想法，所以很多人都聚集在他身邊，工作人員也全力以赴。這一點不僅在遊戲中能感受出來。氣氛真的很好。員工彼此珍惜彼此奉獻。從他們身上學到了很多東西。
玩著死亡擱淺。遊戲對人與人、生與死、來世與今世之間的聯繫描繪的方式。萬物總是聯繫在一起。但它們之間存在著明確的鴻溝。維護距離感的溫柔。當爆炸性的事情發生時，是選擇退縮還是前進。我們在這裡是為了無形的願望。（這段諾哥有點意識流，原文： 「DEATH STRANDING」をプレイして。人と人、生と死、あの世とこの世、そのつながりの描き方。いつも繋がっている。だけど、確かな隔たりがあるということ。その優しさ。爆発的な何かが起きた時、退化するか進化するかを選択してきたこと。見えないものの願いでここにいること。 ）
在傳遞包裹時與人們接觸，瞭解他們，走進他們的內心世界。在遊戲這種可以自己決定進度的媒介中體驗，更有種有自己對話的感覺。我感受到了這一點。遊戲本身送快遞也很有趣，諾曼-瑞杜斯也很酷（笑）。當然，我已經是個送外賣成癮者（哈哈）。
很期待死亡擱淺的續集和這部電影！小島導演和KOJIMA Productions的各位，非常感謝你們抽出寶貴的時間！導演為我簽名的 BB 鑰匙扣，會特別珍惜！下一回我們將探索PTCG的世界！
PS：感謝看官閱讀，感謝幫助排版。有興趣入坑Perfume的B站上有字幕組專做Perfume演唱會和節目翻譯，鏈接在此處。天天追星天天爽
