遊研社的各位讀者們，大家新年好。
首先感謝各位一年以來對我們的關注與支持。不知不覺，編輯部的年度遊戲分享環節已經進行到第四年了。和過去一樣，在新年伊始，我們會分享過去一年裡對各位編輯來說最重要的作品。
相比各大主流獎項評選裡的年度遊戲，“遊研社編輯選擇獎”更多意味著我們的個人審美和私人記憶——這樣的2022年裡，總有那麼幾款作品，在我們需要「遊戲」的時刻，帶來了關鍵的陪伴和感動。
不知道你的2022年過得如何，是輕鬆還是勞累，學習和工作是否順遂，是否依然能從遊戲中獲得樂趣？作為人工劃分的時間尺度，即便我們邁過了一年中的最後一天，或許第二天早晨仍要面對舊有的問題和困境。但這並不影響人們希冀在新的一年裡，去擁有更長足的快樂。
那麼，就從繼續玩遊戲開始吧。
跳跳
《殭屍毀滅工程》：
我在整個2022年忙著在遊戲裡尋找現實
Project Zomboid（殭屍毀滅工程）這款遊戲的名字害了它。
一聽到“毀滅”“殭屍”這樣的字眼，大多數人腦海中出現的都是21世紀初美國人開發的那些番茄醬殭屍遊戲：整體而言就是你和朋友拿著隨便什麼海軍陸戰隊常用槍支，把漫山遍野的殭屍腦袋爆成番茄醬的海洋。
《殭屍毀滅工程》完全不是這樣，它其實是一款極度專注於模擬真實世界的生存遊戲，“與殭屍戰鬥”只能算遊戲的核心玩法之一。開發者們真正想做的是對所有玩家提出一個問題：在一個被殭屍病毒毀掉的世界裡，除了殺掉所有想吃掉你的殭屍，你還要做些什麼，讓自己能一直活下去？
為了讓玩家更完整地回答這個問題，除了排洩，遊戲包含了幾乎所有現實世界中的生存要素（當然是簡化後的）。因此相比攻略，大部分新人上手時最需要的反而是生活常識：在雨雪天出門很可能感冒；吃完止痛藥後不能喝酒；如果你沒讀過相關書籍，就很難提升對應的專業技能；打碎窗戶的玻璃不能直接翻越，要先把玻璃碴清理乾淨……
單單一個食物系統，就能讓人學到不少東西。
遊戲中的角色有體重這一屬性，肥胖的角色會走得更慢、更不靈活，而體重過輕又會讓角色的近戰攻擊缺乏威力，因此玩家最好將角色的體重保持在一個不多不少的值上。那麼要怎麼做呢？答案是，現實裡你怎麼保持體重，在《殭屍毀滅工程》裡就怎麼保持體重。
首先是注意飲食。遊戲中的每種食物都有蛋白質、脂肪、碳水化合物等多項屬性，如果你讓角色每天攝入大量卡路里，自然瘦不下來。和現實裡一樣，非包裝食物（種出來的蔬菜水果，或者打獵得到的肉）上沒有標註具體的能量數值，需要玩家憑藉常識配置餐飲。
從超市裡搜刮的包裝食物有時候會顯示數值，感謝食品安全部門
其次，還要注意鍛鍊。你可能會想，既然吃東西讓角色變胖，那我就不讓角色吃東西好了。但《殭屍毀滅工程》中的角色會面臨現實世界裡那些極端節食減肥者一樣的窘境：餓肚子讓人心情不好、虛弱乃至生病，一旦在這種狀況下遇見殭屍，可就大大的不妙。最佳的選擇是，正常吃東西，然後用運動消耗掉多餘的卡路里。
健身還能提高角色的身體素質
這完美符合現實中控制體重的“管住嘴、邁開腿”原則。在玩了20個小時後，我背下了幾乎所有常見食物的脂肪和蛋白質構成比例，給自己的角色制定了一整套生活計劃，以便他保持70公斤的健康體重：早飯吃一盤蔬菜沙拉，上午做一些輕勞動（通常是整理房間或者維護發電機和汽車），中午吃一些牛排或者意大利麵這樣的高能量食物，然後做30分鐘俯臥撐，下午出門搜刮、與殭屍戰鬥，晚上到家吃一鍋魚，再根據下午的運動量，做10~50分鐘的波比跳。
幾天之後我恍然大悟，這就是健身房教練試圖對我做的事。設計好的食物攝入方案、適度的活動，再輔以一些運動進行平衡和調節。如果我能在現實裡也做到這些，我確實能和自己在遊戲中的角色一樣，保持一個健康的體重。
汽車的駕駛和修理維護、用無線電和服務器中的其他玩家通訊、如何處理不同的傷口和疾病……《殭屍毀滅工程》在各個方面都保持了這樣高的擬真度，讓我不斷增長著諸多領域的經驗。當然，玩家們不是為了學知識才玩遊戲，可這款遊戲悄無聲息地做到了這點，這讓我深受感動。
Steam的年終總結說我玩《殭屍毀滅工程》是“忙著建造、搜尋、戰鬥”，這不假，但不夠全面。我玩《殭屍毀滅工程》，實際上是忙著在遊戲中尋找現實。
Oracle
《艾爾登法環》：
硬核遊戲裡的三體
在老頭環發售的頭一個月裡，我不斷看到很多朋友高興地說，自己的電子陽痿被治好了，自己能一打一晚上，玩了50小時竟然還意猶未盡。這讓朋友們對接下來的各種3A大作十分有信心——原來只是遊戲不夠好，夠好玩的遊戲，根本管不住自己的手。
不過，這種遊戲勁頭也就堅挺了一個月，在通關老頭環後，大家在空虛中重新陷入電子陽痿的泥潭。加上原定2022年發售的大作紛紛跳票到第二年，疲軟的遊戲慾望更加雪上加霜。
為什麼老頭環有著打破電子陽痿的獨特功效？因為它確實是個特例，是獨立於遊戲工業慣例的非常規產品。這種只要隔得足夠久，總會有這樣的作品機緣巧合地出現，上一個這樣的產品是《動物之森》，再往前就是《荒野之息》，這些遊戲的魅力自成一派，且成功幾乎無法被外界複製。
想成為這樣的遊戲，只有過硬的質量是不夠的，還要具備穿透圈層的共性——上手門檻非常低，不熟悉這類遊戲的玩家也能受其吸引。
“上手門檻低”這個說法可能很難理解，因為老頭環看上去明明是個上手很難的魂系遊戲。但從另一個角度來看，老頭環的上手門檻其實是現代開放世界遊戲裡最低的那類，因為它幾乎沒什麼複雜的系統，戰鬥方式是極其簡樸直白的。一位新玩家，在老頭環裡面臨的最大挑戰，幾乎只來自於探索和生存，而這是最普世的元素。
很多人覺得老頭環的戰鬥系統過於單調，拿今年我另一款很喜歡的遊戲《仁王2》來對比的話，《仁王2》的戰鬥系統無疑非常有深度，研究起來樂此不疲。但如果老頭環里加入了這麼有深度的系統，那麼它的受眾可能要少一半，因為它變得不再直觀，理解成本大增，加上晦澀的劇情引導，就會變成小眾狂歡的作品，遠遠不能取得現在的成就。
從某種程度上說，老頭環之於傳統硬核遊戲界，有點像《三體》之於中國科幻界。《三體》作為中國科幻小說十分獨特的，在閱讀門檻、可讀性、想象力、科學元素和劇情節奏上，都做到了雅俗共賞，無數此前不看科幻的普羅大眾也能輕易喜歡上這部小說。但這並不意味著喜歡三體的讀者會喜歡看科幻，這是兩碼事。由《三體》入坑的讀者，反而往往更不容易看下去其他經典科幻小說。
所以有些朋友通關老頭環後發現電子陽痿又回來了，也不用沮喪，這是個順其自然的結果。等到過兩年，又一個既好優秀又出圈的遊戲出現，症狀就自然消失了，珍惜每一個這樣獨特的作品吧。
Okny
《遊戲王Master Duel》
把時間拉回到從前
2022年，《遊戲王Master Duel》陪伴我度過了345天，我的遊戲時長也恰好停在了345小時，從打牌融入日常生活的那一刻起，我就知道自己的年度遊戲評選肯定繞不開這款遊戲。
要說遊戲王其實也沒什麼好介紹的，它可能擺放在你小學教室的地板上，也可能出現在你放學回家的電視機裡，它就是你記憶中那些花花綠綠的小紙片，十幾年過去了，這群玩著遊戲王長大的孩子們終於等來了一款不錯的網絡遊戲。
《遊戲王Master Duel》原汁原味地還原了現代遊戲王的體驗，從零開始收集琳琅滿目的卡牌也有種莫名的快感。上萬張卡片的超深卡池確實是道挺高的門檻，不過這遊戲放在一眾抽卡氪金遊戲裡也還算得上良心，日常任務三天一清，天梯獎勵隨手即領，至少如今我已經基本實現了“財富自由”，在遊戲裡隨意暢玩各種不同的卡組。
作為一款電子遊戲，Konami在運營上刻意與實體卡牌做出差異化，針對《遊戲王Master Duel》實行了不少細節層面的調整。提前控制新卡的強度，及時調整固化的環境，不同規則的全新玩法，這些改動不一定會讓遊戲變得更好玩，但起碼能在保留基礎遊戲體驗的同時，讓玩家感受到這款發展了二十多年的卡牌遊戲獨特的魅力。
以上是關於遊戲本身的無趣評價，這些優點的確給我留下了深刻的印象，尤其是考慮到本作背後的開發團隊是那個口碑不怎麼樣的Konami。但我想，能讓我一整年全勤的理由，果然還是“遊戲王”這三個字。
一年前的我處於半退坑狀態，沒了對遊戲王的熱愛，也少了些年少時的激情——直到《遊戲王Master Duel》的出現。打開這款遊戲之後，我回想起了很多事，與友人酣戰的場景，在網絡上大肆吹逼的尷尬歲月。我在遊戲開服初期寫下了一句感嘆，如今再看仍然適用：Master Duel是個好遊戲，讓我回到了當年沉迷遊戲王的那段日子。
Leon45
《女神異聞錄5 皇家版》
“天下第一”+全平臺=請務必試試
其實年度遊戲的選擇稍微有點糾結，既然挑選了JRPG遊戲，今年的《神之天平》理應是最閃耀的，但《女神異聞錄5：皇家版》（Persona 5 : The Royal，簡稱P5R）也無疑有重登榜首的理由——登錄全平臺。
後半年以來，生活天天其實給我一種不太穩定的狀態，“封控”或者“隔離”這兩個詞搞得我暈頭轉向，還要儲備各種物資，因此如何在精神上不虧待自己，NS搭配P5R無疑是一個幸福的答案，甚至稱得上是一種安全感，畢竟不論外面是何等的“狂風暴雨”，你都可以呆在自己的小天地，隨時隨地享受遊戲的樂趣。
JRPG和NS確實是黃金搭檔
遙想《女神異聞錄5》剛發售時，遊戲的印象標籤中仍然包含著“小眾”，不過就目前業界的反應來看，P5已然可以算是JRPG裡最大眾的作品之一了。我記得之前有種說法：《P5》會是年輕人的第一部JRPG，現在來看確實有一定道理。拋開“劍與魔法”的經典模板，把中二青春、俊男靚女和狂野美學全部拼到一起，再讓搖滾、爵士樂這麼一敲，光是在賣相這方面就殺傷力極強。
“優雅，very優雅！”
白天重溫過往的校園日常，夜晚化身時髦值爆表的怪盜，絕對是真正的角色扮演。可能唯一的問題就在於遊戲的類別，畢竟RPG遊戲免不了是慢熱型，因此需要一定的耐心，不過如果你能跨過這堵牆，便能成為傳說的怪盜。
這裡也要對《神之天平》說句抱歉，怪就怪在你沒法躺著玩吧。
照月
《天命2：邪姬魅影》：
總有敵人要去射，總有棉花要去摘
作為射擊遊戲愛好者，我會把長時間沒玩上FPS遊戲所產生的莫名焦慮稱作“槍癮犯了”。在2022年，《天命2》成了我緩解“槍癮”的良方。
《天命2》不是一部純粹的FPS，它的裝備驅動刷刷刷內容永遠不嫌多。大半年前，為了給新資料片《邪姬魅影》寫評測，我甚至肝出了工傷，可我並不後悔。
《邪姬魅影》可能帶來了2022年FPS遊戲中最棒的劇情戰役（雖然有力競爭者不多）。這個戰役由8個關卡、20餘次類比傳統FPS競技場的遭遇戰、若干段劇情動畫，以及少量解謎要素組成，有著能拿出來單賣的完成度。
《邪姬魅影》還為《天命2》的戰役首次引入了兩種不同難度的機制，高難度的傳說戰役有額外首通獎勵，得以讓新老玩家各取所需。
為了帶朋友入坑、順帶練習其他職業，如今我已通關了三次傳說戰役，耗時越來越短，從第一次的16小時，縮短到了第三次的4小時。重玩戰役並沒有想象中的無聊，看著平日裡攢出來的配裝輕鬆解決曾經覺得棘手的敵人，反倒令我產生了一種成長的快樂。
稍有起色的獵人小號
說到配裝，我還要感謝新增的鍛造武器系統。我只需集齊一定數量的某種紅框武器，就能自行鍛造該武器，再通過反覆射爆怪物為武器升級，就能解鎖並安裝指定詞條。這個過程或許需要好幾周，不過對我而言，一切能夠規避詞條刷新隨機性的改動都是好改動。
這一年來，官方每個賽季都要擴充一次鍛造武器庫，還將一批既有副本中的舊武器收錄進來。目前開放鍛造的武器，還是隻佔《天命2》龐大軍火庫的一小部分，卻足以令我享受攻略的快感。
儘管《邪姬魅影》的光芒沒法掩蓋《天命2》賽季更新內容高度同質化的陰影。最近，整個《天命2》社區都在抱怨“採棉花”機制的僵化，在線玩家也因持續數個賽季的倦怠感而流失。
但有句俗語叫“人比人，氣死人”。自疫情以來，各大FPS的整體表現均未達到我的預期，它們要麼含有修不完的Bug或防不住的外掛，要麼長期不更新或已經停止更新。這樣一對比，起碼有個底子、擠牙膏式更新的《天命2》，至少有那麼點盼頭。
我又看了看2023年的新遊發售表。除了《原子之心》《潛行者2》和勉強含FPS要素的《星空》，大概就只剩下《天命2》的新資料片《光隕之秋》，加上隨之而來的上百次重複勞作，能夠有效治療我的“槍癮”了。
等待“你的命運終將超越整個星系”的第N天
嚶肉衛星
《七聖召喚》：
是時候來一場緊張刺激的七聖召喚了
“大家說得都對，但《七聖召喚》是一款由米哈遊自主研發的開放世界遊戲《原神》裡的內置卡牌小遊戲。遊戲發生在一個叫“貓尾酒館”的地方，被選中的人將被授予神奇的秘典之盒，用來存放卡牌。你將扮演一位名為“牌手”的神秘角色，在卡牌對決中邂逅能力獨特的新卡片，和它們一起擊敗強敵，一邊打牌一邊找回失散的親人。”
言歸正傳，上線不到一個月的《七聖召喚》不是我今年玩得最久的遊戲，但確實是一款能讓我體會到卡牌樂趣的遊戲。作為一款遊戲裡的小遊戲，它在卡牌中細緻還原了本體的核心繫統——元素反應，並且每張角色卡的技能和屬性也和本體遊戲相似。
此外，我認為它也做到了所謂的“易於上手，難於精通”，遊戲的卡牌效果和規則都非常好理解，但真正用以區分實力高低的環節是：每回合玩家能做的事情都非常多，而選擇越多，就意味著你越難找到最優解。
最近網飛熱播的日劇《彌留之國的愛麗絲 第二季》裡有句話我很贊同，“像象棋、撲克以及所有的智力遊戲一樣，你必須揣測對手，但揣測的不是對手的心理，而是他們的行動邏輯。”
這點和遊戲一場牌局的後期，也就是殘局部分的出牌思路很符合——你需要計算對手當回合甚至是下回合的傷害，推測他的行動，並找到應對方法。
雖然有難度，但話又說回來，官方此前一再強調“不會加入任何跟 PVP 有關的獎勵”，而遊戲本身也只有匹配，沒有排位模式，這就讓遊戲的勝負變得沒那麼重要。你可以盡情地嘗試那些頗具想象力的牌組，我關注的一些水平很高的主播，牌組也經常是“一天一換”。
說到底，官方對於《七聖召喚》的態度更像是：大家在本體裡逛累了後，隨手來上一把的小品級遊戲，它沒有氪金元素，也不需要開卡包，你可以直接拿到所有的卡片。
要是覺得 PVP 難度大，那也可以邀請遊戲中的角色來上一局，就算你輸了，她們也會溫柔地安慰你。
她說要陪我覆盤誒
總之就是，你想用什麼樣的心態來對待它都行。畢竟玩遊戲嘛，開心就好了。
藻起藻睡
《TUNIC》：
當它的缺點也是你喜歡的形狀
回看每一年發售的獨立遊戲陣容，多少有點像開完盲盒驗貨的時刻：獨立遊戲大多沒有能提前一年開始的宣發資源，有的遊戲就連製作者自己，也不確定什麼時候能完工發售，讓人完全無法預測下一年到底能有些遊戲。
幸好今年對於我來說，開出了《 TUNIC 》。
它清新可愛的畫面風格，和 2D 塞爾達加黑魂系列的偽裝下，是一個精緻到彷彿能聽到齒輪和發條叮叮作響的解謎遊戲。
不管是從新手村開始就藏遍了每個角落的小秘密，彼此組合能搭配出各種花樣的道具，還是不說人話說狐語的“遊戲說明書”，都包裹在一個童話般的草莓味外殼下，引人入勝，再驚喜不斷。
如果有“年度遊戲機制”評選，那《TUNIC》裡的手繪風“說明書”一定是有力競爭者
可也正因如此，讓很多循香而來的玩家對它有些失望。“黑魂式”單一且艱難的戰鬥，“ 2D 塞爾達”式古早的設定和手感，再加上《 FEZ 》那種不翻攻略基本不可能通關的解謎難度，都成了它被指摘的理由。
但對於一個同時喜歡《 FEZ 》《薩爾達傳說》《黑暗靈魂》等多個遊戲系列的玩家來說，這些“缺點”的形狀反倒能嵌進我年度遊戲的坑位裡，這些被批評的點，都轉而讓它更有“味道”。
就像今年很多口碑分化嚴重的遊戲一樣，《傳世不朽》的遊戲性低下，也可以是遊戲敘事的先鋒探索；《重金屬：地獄歌手》的曲風單調，同樣能看作對重金屬音樂的深耕。只要創意足夠好，就已經能讓人忽略一款獨立遊戲的很多不足，如果缺陷還能構成一種“風格”，那對玩家和遊戲來說都是幸運的。
更何況，不論黑魂、 2D 塞爾達或是以《 FEZ 》《見證者》為代表的解謎遊戲都不缺愛好者，只要喜歡上述遊戲中的兩類，《 TUNIC 》或許就已經值得一試。因為即使是照著攻略通關遊戲，那種暢快和驚歎也不輸懸疑故事驚天反轉的那一刻。
起碼對於我來說，今年能玩上《TUNIC》已經足夠幸運。而我也相信對於幸運的《TUNIC》來說，能對它的“風格”甘之如飴的玩家應該會有更多。
駄目糕
《獵天使魔女3》：
“失業三天，貝姐治好了我的精神內耗”
為什麼選擇《獵天使魔女 3 》？因為我已經是無趣的大人了。
年初法環發售時，我正忙於應付畢設，大概每週只睡十幾二十個小時。畢業後的半年內，我經歷了找工作 - 項目組解散 - 再找工作的一波三折。對於我來說，今年可以稱得上是疲於奔命的一年。
以前我是一個極其喜歡在吃苦遊戲裡找虐受的人，也樂於在 RPG 裡扮演老好人，到處幫 NPC 處理雞毛蒜皮的小事，或者單純在地圖上逛來逛去四處拍照。然而今年我罹患電子
貝姐 3 發售時，我正處於“再找工作”的失業期，不得不說，這個時候能打一部“只攻不防、天下無雙”的高速 ACT 是真的很解壓。並且，這一代全新的召喚系統再次拔高了魔女動作系統的上限，突破人類想象力的演出稱得上蕩魂攝魄，瘋狂堆料的流程設計讓人應接不暇。
從遊戲性上來說，它有太多優點，但在這些之外，我更想說的是：在這作貝姐身上，我看到了一絲不同於以往的脆弱。
形容 1 、 2 代貝姐，我認為最適合的詞是——遊刃有餘。無論是對付敵人，還是調戲盧卡的時候，永遠都是充滿餘裕的。這種強大的姿態讓我覺得她能夠輕鬆應對一切事情，從而在流程中有種莫名其妙的安心感：“我”可能會因為操作太菜死掉，但她不會。
然而在 3 代中，強大的貝姐被“削弱”了。盧卡失蹤她會感到慌亂，為了救女兒會犧牲自己。肆意張揚的貝姐開始有了牽掛，無論是在戰場上，還是在人與人的關係中都開始變得左支右絀。
這樣的貝姐在流程中每一次表現出力不從心，都化成了小小的不安累積在我的心頭，在旅程最後的獨舞中達到高潮。貝姐從靈魂變為實體，在舞蹈中展示了她的一生，最後逐漸破碎，化為紅寶石消散。不同於以往或瀟灑凌厲或風姿綽約的舞姿，在這段獨舞中我看到了貝姐的無助與掙扎，也像看到了當下的自己，在《 We Are As O ne》的音樂中我哭了。
《獵天使魔女3》的劇情亂嗎，亂。Switch的畫面爛嗎，爛。但已經無所謂了，貝姐最後的波紋，我收到了。
