我是被預告片中的一句話吸引過來的。
“既然我不能跟著她走，我又憑什麼要求人家為我留下。”
這段預告片，再配上劉亦菲的清新田園裝，還有云南大理的清澈湖泊和翠綠草地，李現牽著馬，手上扛著一根棍子，棍上掛著一隻鈴鐺，劉亦菲坐在白馬上悠閒路過，一幅山鄉美景，就這樣捲成了一幅畫，增加了幾分血肉，昇華了意境，儼然成了一個都市人告別塵世，融入山鄉的田園治癒故事。
這部劇的名字是《去有風的地方》。
1月3日，也就是今晚，該劇將會登陸湖南衛視的黃金檔，劉亦菲、李現主演，吳彥姝、塗淞巖、吳倩等眾多實力派助陣。
實際上很多觀眾都注意到了，最近的國劇，都和“風”較上勁了。
最開始王凱、譚松韻的《向風而行》在央八開播，直接帶著觀眾隨風向前，飛行題材職業劇亮了。
接著1月1日北京衛視和江蘇衛視的40集開年大劇《縱有疾風起》開播，靳東的角色開場就被宋佳演的前女友“陷害”破產，“疾風”起，國產都市劇又有的看了。
但《去有風的地方》中的風，又和前兩部截然不同。
這是一部國內少見的田園生活治癒題材劇，風一吹，空氣中都是田園的味道。
鄉土題材，是近期的流量密碼。
綜藝有各種治癒系慢綜藝，不管拍出來是不是真治癒，討論度絕對不俗。
短視頻有《二舅》爆火，引發全民大討論。
李子柒的即將回歸，也再度引發全網期待。
雖然熱度之下，未必真治癒，但無論如何，這都顯示了這方面的題材正在受到人們更多的關注。
都市生活越是疲憊，人們越是期待能看到富於詩意的鄉村描繪，古典唯美的田園牧歌，因為欣賞自然美妙是人的本能。
湖南衛視，可是太懂觀眾想要什麼了，不如就用這部田園治癒劇，拂去我們的疲倦，感受鄉村旅居帶來的生活感悟。
那麼，《去有風的地方》到底能不能從此開啟田園治癒劇的旅途呢？
就看劉亦菲李現這場有風的愛情，能否真正為國劇找到——治癒。
一、看劉亦菲“田間踩牛糞”，田園劇的味道，出來了田園治癒劇，當然首先要找到田園的感覺。
這種感覺不是流於表面的都市人踏青，而是男女主帶領觀眾由內而外地置身田園，而本劇預告片一出，那味道可太對了。
啊，還有什麼能比小動物和大自然更治癒呢。
劇中的田園風光，簡直是一幅幅動態油畫。
深淺不一的綠色草原，一望無際。水藍色的地平線上方，白雲悠悠。鄉野擁簇成團，點綴其中。
配合著適時出現的悠揚音樂，彷彿能感受到靜謐的微風，和青草的香氣。
再看劉亦菲開擼各種萌趣的小動物們，觀眾簡直就像親身來到了田園鄉間。
不過，好像還差點什麼。
說時遲那時快，劉亦菲飾演的許紅豆一腳下去，瞬間用最醇正的鄉村味道，抓住了我的眼球。
踩到牛屎了。
狼狽之間，李現飾演的謝之遙及時出現，一番支招不說，還安慰大美人自己要沾沾喜氣，踩到牛屎是吉兆。
這話可是太治癒了。
而這種笑對人生的治癒感，就是《去有風的地方》這個故事的核心。
全劇主要講述的是許紅豆在閨蜜因病去世後，心情受到巨大打擊，於是放棄了原本清晰的人生職業規劃，前去大理整理心情，偶然間遇到辭職回鄉創業的謝之遙。
在入住有風小院後，結識了帶著不同經歷和故事來到這裡的租客們：咖啡師娜娜（胡冰卿飾）、音樂人胡有魚（牛駿峰飾）、冷門網絡作家大麥（馬夢唯飾）、每天打坐飲茶的馬丘山（塗松巖飾）。
許紅豆和小院裡的人相知相識，成為了好朋友。在這裡，她不僅僅收穫了愛情，同時也被當地人堅強的生活態度和苦辣酸甜的故事所打動，重燃生活的希望。
這個故事的第一個特點，就是沒有故事。
或者說，沒有許多國產都市劇中刻意營造的狗血、戲劇衝突點。
有的只是許紅豆謝之遙在馬場和許紅豆遭遇了一場“有味道”的偶遇後，種種巧合下，引發村裡的大家對兩人關係的好奇和打趣，鄰里之間其樂融融，歡樂悠閒的輕鬆風格撲面而來。這樣的劇作已經讓大家感受到一份輕鬆和治癒。
第二個特點是男女主勢均力敵的感情線。
感情線，是現在的國產劇最忌諱且最氾濫的問題。很多人都覺得是感情線毀掉了各種劇。
其實是一味的傻白甜和瑪麗蘇的感情線，讓本就薄弱的劇情看起來更加不堪。
《去有風的地方》肯定要談戀愛，但不同於以往都市劇中總是夾帶瑪麗蘇偶像劇的影子，本劇中的感情線更像是調味料。
一個直球追愛，一個魚和熊掌兼得，同時又恪守著那句，“如果不能為愛情負責，就不要開始”！
故事更多的是兩個穩定的成年人之間的情感碰撞。
他們的感情線是與對田園山鄉的融入的主線並行的。
男女主最終的情投意合，也不是始於浪漫的一見鍾情，而是始於生活跌跌撞撞後的互相扶持。
從投身山鄉到惺惺相惜，再到雙向奔赴。
美好事物自帶光芒。愛情的奇蹟，不論看多少次，都那麼動人。
三是《去有風的地方》的治癒感，不止來自田園風光和可愛動物。也來自其透露出的生活態度。
劇集溫馨平和，但並未完全將人間疾苦過濾。
劇中的每一個角色，都要面臨生活的枯燥、焦慮和抉擇。
全劇始終圍繞的主題的是：“我想要的生活是什麼樣的？”“我的路該怎麼走？”有風小院就如同一幅色彩明麗的“拼圖”，通過對於角色群像的細膩勾勒，折射當下多元共存的價值選擇和人生態度，並在自帶的情緒共鳴和濃濃的煙火氣息當中，傳遞出都市人最終的抉擇。
雖然劇集尚未開播，但是通過這樣的劇情設定，已經預感到這部《去有風的地方》的爆款潛質。
國產都市劇，該吹起一陣這樣的清新之風了。
二、“對味”製作班底的底氣，令田園劇的困境迎刃而解一部劇好不好看，能不能抓住觀眾的心，第一步就是要看其製作班底。
對於一部帶有創新嘗試的劇集來說就更是如此。
而《去有風的地方》的製作班底，只能說一句：底氣十足。
可以說整個班底幾乎就是《以家人之名》原班人馬，雖然劇集高開低走，但無疑是這幾年裡湖南衛視拿出的令人印象最深刻的劇集之一。
導演了《以家人之名》《下一站是幸福》的導演丁梓光在都市治癒類型化敘事方面完成度極高。
善於在人物塑造、故事情節、敘事技巧、製作上做出創新。
編劇中的水阡墨是80後，和導演多次合作，還入圍了白玉蘭最佳編劇獎，其個人風格就是貼合這屆觀眾審美的清新治癒風。
《以家人之名》出圈的關鍵就在於製作團隊打造出的那種沒有血緣卻勝似親人的溫情，作為一部國產家庭劇，該劇一舉打破了陷入套路化、難給觀眾帶來新鮮感的劇集類型瓶頸，從婆媳矛盾、家族爭產、大齡剩女、育兒教育等話題引爆的家庭劇套路走出來，走出了另一種治癒風格。
讓觀眾感動於真實生活細節之中，另外隨著譚松韻、宋威龍、張新成等青年偶像演員的加持，一部家庭劇竟然深受年輕觀眾喜愛。
該劇另一個特點，則是滿滿的日式治癒系風格。
這一切正是《去有風的地方》這樣的田園治癒劇需要的，其主打聚焦對田園生活細節、瑣事的真實刻畫，少了狗血劇情的感官衝擊，多了一份對生活的內心感動。治癒、溫暖、感人、細水長流、娓娓道來是這類劇集打動觀眾的關鍵。
作為一部田園劇，很容易用力過猛，因為刻意營造戲劇衝突引起反感。因此，如何把使勁的東西做得毫不費力，就很重要了。
希望這個團隊繼續以潤物細無聲的方法，將生活的細膩和層次感娓娓道來，再輔之以溫馨自然的田野風光，打動人心的男女愛情場景，一個田園劇與女性題材就實現了完美結合，接地氣而不懸浮，勵志但不狗血，賞心又悅目。
三、劉亦菲首演現代劇，李現演村草，全員實力派助陣，這陣容絕了《去有風的地方》這套陣容，堪稱老中青三代匯聚，但無一例外都是真正的實力派，一看就是衝著年度大劇去的。
其一，劉亦菲。
提起劉亦菲，觀眾既熟悉又不熟悉。熟悉的是，打從2003年憑武俠劇《天龍八部》中王語嫣一角嶄露頭角，憑藉仙俠劇《仙劍奇俠傳》趙靈兒一角獲得了高人氣 ，她就成了觀眾心中的“神仙姐姐”。
不熟悉的是，在經歷了赴好萊塢轉型打女的大熒幕征戰後，當她重回內地小熒幕，一部古裝勵志劇《夢華錄》中的趙盼兒一角，已經重新奠定了她在演藝圈的地位。
只不過隨著歲月變遷，她的美中多了一分剛，多了一分風骨。
而不到1年時間，劉亦菲的新劇再度開播，她能否續寫輝煌，自然是本劇的一大看點。
預告裡劉亦菲的狀態也非常好，依然是神仙姐姐獨有的美。
劉亦菲的表演狀態也在線，一場失去閨蜜後的獨角戲，忽然就眼眶泛紅，淚水止不住地往外流，讓人心疼。
實際上過去劉亦菲在電影中飾演的都市女性角色不少，但從未演過這樣一部田園劇，由此也能看出她對事業精準的規劃，我認為她這次不會讓觀眾失望，如果真能走出一條田園治癒劇的路子，她在85花中的優勢就更明顯了。
其二，李現。
在我心目中，李現一直都是一個潛力沒有完全釋放的新生代演員。
這幾年李現的選戲，也多次展現事業上的“野心”。
這位早年憑藉奇幻劇走紅的青年演員，生涯裡屢屢做出勇敢嘗試。
李現在大學時就與顏丙燕合演了《萬箭穿心》。《法醫秦明》鐵三角中的警察林濤令他第一次展露鋒芒，到了2017年的《河神》，他迎來了第一次爆火。
2018年，他主演青春愛情劇《親愛的，熱愛的》，在劇中飾演韓商言爆火出圈。
但隨後李現卻沒有重複偶像劇的路線，而是多方嘗試，比如歷史劇《人生若如初見》。
這種戲路選擇沒有取得立竿見影的效果，但卻將李現的演技磨練地更硬朗，更紮實接地氣，年紀輕輕就給人一種成熟又穩重的觀感。
這次李現飾演的“帥氣村草”形象，大概率再為他圈一輪粉。
形象上，李現繼續甩開偶像包袱，融入鄉村的方式令人眼前一亮。
演技上，他飾演一個放棄了高薪工作回來建設家鄉的青年謝之遙，渾身上下透出一股放鬆感，演技自然流暢，拿捏好這一角色應該不難。
我很難想象都市女孩能不愛上這麼一個帶你逛大集購年貨，會創業、會逗趣，還能帶你擺脫牛糞的治癒系男友，可能演完1月男友就又火了。
除了主角相當靠譜，配角陣容也非常值得一說。
第三位，塗巖松。
這位近年人氣直升的黃金配角最深入人心的角色，其實是各種渣男，《小敏家》中的渣男又讓觀眾開了眼，但他在《以家人之名》裡演的李爸，卻把中國好爸爸演得淋漓盡致。
這位演啥是啥的演員這次演的是每日打坐的馬丘山，看預告就知道是喜感擔當，演這種角色塗巖松確實可以閉著眼睛演，演了肯定沒錯，唯一可惜的就是角色看上去對他還是太簡單了。
第四位，吳倩。
這位在現實中甩掉前夫的小花，最近狀態回升也很明顯。
本劇雖然演的只是女主閨蜜，而且出場不久角色就去世了，但這個角色對整部劇卻非常重要，因為正是這個角色的離去，令許紅豆選擇離開大城市跑到雲南尋找自己想要的生活。
無論顏值還是表演狀態吳倩都恢復了那種靈動的感覺，開場時眼睛放著光，得病後憔悴中透著可愛，令觀眾感到這個角色戲太少，演出這種感覺這個角色就成功了。
第五位，董晴。
這位北電校花多少有些星途坎坷，不過《心居》中的葛玥還是讓她開始被看到。
她的表演實力實際上高於不少同期小花，尤其善於生活化的演技，本劇中她和李現也有不少對手戲，應該是男女主感情升溫路上的加速器，對於董晴這種角色應該是手到拿來了。
第六位，吳彥姝。
這幾年這位老戲骨戲可沒少演，從《流金歲月》、《心居》、《底線》等一路演過來，每個角色都令人印象深刻。
本劇中她飾演的住在雲南當地的長輩，對男主有種祖母般的寵溺，不用說也是男女主感情升溫的強力助推器，看老戲骨演戲實在太享受了。
第七位，焦剛。
這幾年這位黃金配角也出現在《大江大河2》、《叛逆者》、《對手》等劇中，雖然都是配角，但演技就一個穩，本劇中也肯定不會讓人失望。
第八位，胡冰卿。
本劇除了劉亦菲之外，戲份佔比最多的女演員就是胡冰卿，她的角色是小鎮專注做甜品的咖啡師。
過去演唐人劇胡冰卿的顏總被質疑寡淡，但放到田園劇中就自帶一種清冷疏離的氣質，可以說是和劇集完美融合了。
除了這些，還有楊昆、劉佳、牛俊峰、範世琦、郝平等多位實力派助陣。
田園生活，絕非理想中的烏托邦生活。
劇中人物也不是活在真空玻璃罩裡。
他們都有各自的過去，如今也各有煩惱。
所以才更需要實力派演出一個個鮮活生活的人物，讓觀眾自然代入其中。
四、田園治癒劇能否打出局面，這部劇或許能帶來希望田園治癒劇崛起，細看起來，一切都是有跡可循的。
就像去大理的人，不是因為大理有美景就能放鬆身心。而是因為，大家都是帶著放鬆身心的嚮往去大理，在路上，本就是一種寄託，一種嚮往。
田園治癒類文藝作品，無論是小視頻，還是長劇被市場日益重視背後，同樣寄託著觀眾的心理剛需。
幫都市觀眾暫時逃離所面臨的困境，獲得身心的解脫，這才是田園治癒劇存在的意義。
而《去有風的地方》無疑有著天時地利人和三大因素加成。
天時，是等來了國劇田魚治癒題材的“東風”。
地利，是善於把握年輕觀眾口味的湖南衛視，又把故事設定了在大理。
但最關鍵的，其實還是人和。
國產治癒系作品最大的問題就是往往不夠治癒，流量明星要戲份，主創要戲劇張力，治癒“戲份”像走馬燈似地走著，有些臺詞也就那麼生硬地念著，但過分拔高渲染氣氛的用力過猛，反而破壞了故事的本意，自然也就沒辦法從底子裡透出“慢生活”的氣息。
所以本劇能否成功，也在於主創能否真正掌握田園治癒的精髓，不美化現實，也不必煽情渲染。
而是聚焦一些平常小事，發現其中的美好和樂趣。
如有一股暖流貫穿始終。
而這種輕鬆治癒的氛圍，才能真正突破觀眾圈層。
《去有風的地方》或許真能夠成為2023開年國劇的一匹黑馬，實現這種類型的真正破局。
田園劇看上去講的田園鄉間，背後蘊含的，其實是主創看待世界的方式。
想要徹底地逃脫現實，幾乎不可能，真正久違的治癒心靈不是逃離，而恰恰是立足鄉野，重新面對生活，生活裡依然有數不盡的坎，大力邁過去，便是柳暗花明。
正如一部真正成功的英倫田園劇《萬物生靈》所說——
「萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。」