前言
這一章開始會分享我自己
各階段覺得非常出色的老師、學習資料/參考以及個人比較喜歡的Artist，還有一些對我自己影響比較大的作品，這種戰力學的討論永遠會充斥著主觀性，僅供參考。但報班向的會以我自己個人/好朋友的親身體驗為準。選取和推薦的原則基本上在前面的分享都有覆蓋到，感興趣的可以往前回顧一下。
進入正題之前，想提一下，推薦的培訓班/資料在基於好好完成練習＋創作作業＋主動思考的基礎上，多多少少能解決表達欲之外的能力問題，讓自己的作品到60-70分的水平，但剩下的作品氣質/靈性/故事性和情感表現之類的，就只能靠自己去尋找答案了。
以下內容都是基於Digital Art的解決方案，而且儘管以下推薦的老師、培訓班都很強很負責但我不認為他們沒有短板或者說說的話就一定是絕對的正確，辯證的看待會更好些，再就是老師的改圖並不是你的真實實力，有條件的話站在老師的角度去思考為什麼要那麼改，自己再動手去優化修正加以自己的理解會更好。
綜合性的材料
桜井政博のゲーム作るには——B站/油管
- 櫻井政博的個人頻道，絕對偉大無需多言的個人播客，是我個人認為遊戲從業者/愛好者必須靠關注的欄目。星之卡比之父，任天堂全明星大亂斗的締造者，我個人最喜歡的遊戲製作人，時間管理大師，非常風趣幽默地傳授遊戲業以及遊戲開發的相關知識，從音樂到美術到Gameplay到工作流到方法論到案例分析都有覆蓋，每節視頻3-15分鐘不等，屬於看到就是賺到的好材料。它也許沒法直觀地幫你提升能力，但會讓自己多多少少有遊戲從業者的意識，用不同的視點去思考畫和遊戲製作。
西方美術史——B站
- 孫乃樹老師的課程。他也是講課非常風趣幽默的一位老師，講究一個相見恨晚，把西方美術史用非常生動和調理清晰的方式講了出來，聽完知曉歷史後會對美術有更多不同的理解，不再侷限於技法的好壞和作品的美醜以及某個流派、某種風格抑或是特定的時間點。
以下會是對於我個人來說提升比較多的內容，我自己是漫畫愛好者，遊戲和漫畫基本上是我爆肝時期的主要娛樂消遣方式，對我而言是精神食糧，同理來說有不同文娛興趣愛好可以自己去挖掘自己喜愛的領域的作品，從中獲取能量。要回歸遊戲美術的話推薦以下三部《全職獵人》《藍色時期》《食夢者》
全職獵人
- 獵人的話是我個人最喜歡的漫畫，無論是分鏡還是故事還是角色塑造都可以說是漫畫的頂級，富堅義博通過獵人傳遞出來的思想和他自己所畫的漫畫本身都是對於藝術創作者的極佳詮釋，不斷地設立目標超越自己，獵人是一本已經完成了表達的作品，接下來所有的一切都是對他之前的自己的超越。
食夢者
- 來自死亡筆記作者大場鶇、小畑健老師的童話一般的漫畫故事，同類題材最好的作品，又燃又有趣，屬於看完以後驚歎於小畑健畫技和大場鶇故事線設置的同時，還會想更加努力的作品。我總能夠通過反覆觀看這部作品，收穫“感動”，並重新獲得前進的動力。
藍色時期
- 個人而言近幾年的最佳之一，精彩地描繪了角色的多樣性、創作中的苦楚與甘甜，以及創作者面臨的迷茫與困惑，屬於對Artist來說看就完事的作品。
常見的學習階段及導師
我個人體驗下來，於大多數像我這種從小不怎麼畫畫的人來說，我自己體感按順序的話，都會經歷以下幾個階段
- 1. 零到數位板磨合
- 2. 基礎知識填充
- 3.只會抄照片和不會畫人體該怎麼辦
- 4. 該怎麼樣從臨摹到開始創作
- 5. 自己畫的真噁心啊該怎麼辦
- 6. 突然有網友或者小夥伴說我進步了
- 7. 發到網上感覺終於有人看了，也有人開始點讚了
- 8. 做得東西里感覺還差點意思/太匠氣了
- 9. 想要做自己的東西，表達自己想要的東西
所以以下個人推薦的班/老師也會盡量覆蓋以上階段並有能力解決以上的問題，除此之外，有個比較零碎的點是，我個人接觸下來感覺默寫確實對於創作最最重要的練習方式——不管是對於2D和3D都有好的效果，舉個例子像默寫頭骨+骨骼（2D/3D） 是一個很好的鍛鍊形體基礎的方法。
從零到熟練使用數位板——基礎手眼協調/觀察能力/選色/形能力，以及建立基礎的美術理解
Victor-cloux
- V大毋庸置疑，我認知範圍內最強的自學體系搭建者，從零到如何臨摹到如何進入基礎的創作到3D輔助到進階的創作全方位包裹。除此之外MadlineCG藝術實驗室公眾號的知識都足夠新人學習到很多很多，他自身的工作方式/學習方式/基礎能力以及搭建知識體系的東西都非常值得反覆學習。
Krenz
- K大幼兒園+透視/構成彩三件套，應該算是畫畫網絡培訓班人人都知道的老師，每個課程設計都是循循善誘環環相扣的，非常簡單粗暴有用，絕對適合作為一張白紙的新人打底子，學了好好完成作業和做創作作業就肯定能進步。
Deor繪研社
- 最直觀的速寫/臨摹跟畫課程，可以很直白地增強自己對畫面和用線的控制力，以及觀察能力，杜絕只會像素級抄照片的壞習慣，不過不推薦在啥都不會的時候去上，因為缺乏對圖形節奏結構等知識的理解，同樣的一張照片眼裡所能看到的知識和信息都太少了。
以角色為主的創作的基礎前置
螞蟻八手王
- 平設/道具球/素體三件套，螞蟻老師是我個人認為上個階段過渡到下個階段最好的老師，課程梯度很合適，練習也很有針對性，上完後對基礎的圖形、人體、結構會有不一樣的理解，也能夠和前面的基礎產生迴響，道具球和平設更是很會打下很有實用性的設計基礎。而且他課程的核心內容和他主推的學習方式會很適合課後順著他的思路不斷地去拓展自己的能力邊界。
Toart牙爺與翔爺
- 牙爺翔爺形體基礎班，兩位都是非常耐心負責的老師，自己創作欲也是源源不斷。雖然他們倆都是偏歐美風格特攻，但我覺得在現在日系和歐美風格不斷相互影響的情況下，學習他們的課程也能給自己打下很好的基礎，尤其是人體和基礎的剪影形狀控制這塊會得到長足的提升。
以上的內容，包括前面的基礎篇，我覺得如果是以角色為導向（包含插畫和設計）來出發，不管你是2D還是3D，歐卡二次元還是寫實，都是值得一上或者一學的學習內容，能夠為後續進階的學習打下非常好的基礎一在這個基礎上，後續就可以根據自己的具體目標和性格去更有針對性地選擇適合自己的學習方向。
你是強化系/變化系還是具現化系？
如果好好沉澱，吃下上面的內容1-1年半左右，基本上就具備了畫一些自己看的過眼的小創作的能力了。
在從這個階段開始到還沒進入到商業運營時期（創作能力不穩定）的區間，我自己的策略是
每一個需要費盡心力去做的作品，我都會制定一個目標，有一半的能力需求是我舒適區內的，另外一半是我完全沒接觸過的題材/需要其他的軟件/技法，這可以讓我在保證最低程度的“能完成這個作品的同時”儘可能地去榨乾自己的潛能，而為了去實現我想要的，我會“被迫地”去學習必要的軟件/技法/文化知識等等，在這個過程中我會得到更多的進步和提高，但最終又完成了作品。
每個人上課和吸收知識的方式是不一樣的，就像我其實相對於大班制的培訓班，我自己更傾向於mentor型的教學，哪怕只有文字和截圖反饋，都已經夠讓我提升很多了，但也有些朋友是比較享受大家一起學習共同進步的氛圍，這樣可以更好地捲起來和相互競爭共同變強。從這個階段開始，怎麼選擇就見仁見智了，尤其是二次元領域的選手參考思路和方向就好。
角色設計+插畫向，因為我沒畫到能稱得上Ok的水平所以不會有具體的解析，只能說拋磚引玉
- Arr4：非常邪道和暴力的教學，對我來說影響很大
- Toart牙爺/翔爺進階班：歐卡尤其是DND向最好的選擇，沒有之一
- TerryWei/Qifeng Lin：對版面控制和角色調性/氣質控制的非常好的兩位老師
- Cgron：以前有開現在不確定還有無，但也是一位創作想法很特別且研發能力/經驗很強的老師
- 信譞666K：雖然沒開班但是訂閱有他的教學分享。我個人認為的標杆，創作者的楷模，絕對的高產，比你強，比你調理清晰，項目經驗比你豐富且比你肝，並且還能夠兼顧社區的運營和個人IP的打造
- Panda+Bobo神不月+Suke：三位老師都是拳頭出身，算是國人赴美做商業插畫的標杆，如果想走歐美Splash Art的路子，沒有更好的選擇了。
來到我們強化系的領域了——3D方向
魔型志
- 光叔與JohnnyXiao強哥，偉大無需多言。從最基礎的軟件使用到角色建模全流程，從硬表面到生物。個人認為光叔和強哥就是目前國內最好的3D方向的老師，作為藝術家兩位也可以說是各自方向的佼佼者。從工作流的穩定性到創作頻率到教學方式和知識的含金量都是拉滿的。兩位老師讓我對雕刻和建模的理解有了長足的提升，不管是美術層面還是技術規範層面都學到了特別多，是我成功找到工作的關鍵培訓班，偉大無需多言。
瘋景CrazyJN
- 瘋景老師，改變我人生方向的一位老師，2D畫師學3D輔助的不二之選，偉大無需多言。工作流非常適合迅速的創作出手辦/插畫，更利於自己解鎖自己的表達能力而不是為找工作而服務，而且課程設立真的非常有條理，課堂示範思路清晰，直播調整也是基本上很夠很大限度地提升模型的潛力——尤其是在渲染部分。在最沒底氣和自信的時候，通過瘋景老師的工作流讓我能夠做出對於當時的自己來說還算挺好看的作品，重新找回了創作的快樂。
Entei Ryu
- 目前沒有開班，但有網上有一些對於工作流和創作的分享個人很喜歡的一位老師，2D和3D都能無障礙的創作，創作產出的數量質量，個人練習的頻率都是拉滿的，創作的調性和品味都非常棒充斥著才氣和靈性。
以上是我自己親自接觸/瞭解下來覺得各有優點的值得學習的優秀的國人Artist和培訓班，還有很多很多是受制於篇幅沒提到的，歡迎補充！
學習資源和總結
接下來分享一些海外向比較常用的資源和獲取教學資源的手段，建議根據前面幾篇分享中總結出來的原則和心得，根據自己的情況做判斷
- Brainstorm School/The Workshop Academy/CGMA等比較有代表性線上教學網站，小班制價格公道，但要注意最好還是挑實力強勁的老師。
- The Mentor Coalition諸如此類的導師制的線上教學網站，單價會更貴，優點則是能根據自己的需求來定製自己的發展和學習路線。
- Instagram上包括像Raf Grassetti這樣比較出名的各種各樣的Artist的定製化mentor，從一對一的效率和時長來考慮的話，課程總時長肯定還不如國內某些培訓班，但效率和針對性地解決問題以及學習的交互方面會來得更好。
- 學習資料有太多太多，但是我還是想補充推薦一下我覺得最頂級的必須要經常看看的資源—對馬島/戰神/最後生還者/血源/裝甲核心/法環/黑魂/女神異聞錄（副島成記）/碧藍幻想
https://www.metmuseum.org/art/collection
以及以MET大都會博物館為首的各大博物館網站
有關喜歡的Artist和喜歡的項目，這些方面真的太主觀了，像我雖然走的路線一直都是偏寫實和3A向的，但我真的很喜歡也很羨慕那些畫二次元和畫插畫表達自己和說故事的畫師們（骨子裡的二次元奈何太菜），能夠用視覺去講述故事和抓住別人情緒對於我個人來說，比起純粹的技巧是更值得努力的方向吧。以上就是練級篇的全部，至此來說算是完結了從最攻略裡面對於個人提升最關鍵的基礎，後面的內容會更偏向於錦上添花的社交向/connection的建議。
我個人始終認為遊戲美術所有的一切都是基於實力/你的畫/模型的，沒有能夠打動人或者說技藝高超的作品，並沒有和其他人對等交流的底氣——只有替身使者才會相互吸引。當然還有非常多的細節可以細說，我提的建議也不完全對，正如前文提到的，每個人都是不同的，不斷地努力去修復自己的瑕疵會比自己按照別人設置好的路線走完的全程要來得好得多，我能夠給到的就是我親身經歷下來覺得靠譜和能夠少走彎路的看法和教學資源建議，這樣後面其他的人就能少踩點坑，能有更高概率，走到自己應該到達的地方。
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