2019年，在FIRST青年電影展閉幕式上，主持人胡歌向在場的年輕電影人毛遂自薦，“有一個又好用又便宜的演員，他叫胡歌”，引得掌聲歡呼聲大作。
大概是現場的氣氛讓頒獎嘉賓海清 “燃起來”了。在給周冬雨頒完獎後，她叫住了周冬雨，又把姚晨宋佳等叫上臺，把捧著手機現場寫出的稿即興唸了出來。
這位42歲的女演員在臺上說出了中生代女演員的困境與無奈，懇請市場能給予中年女演員更多的演出機會。
在其後的歲月中，這場著名即興發言中的很多話被自媒體反覆引用過——
“多給中年女演員一些機會。”“我們比胡歌便宜，還好用。”
但相比這些更容易傳播的短句，人們其實忽略了海清在演講中最有價值的一句話——“市場、題材的各種侷限，常常讓我們遠離一些優秀作品，甚至從創意階段就把我們隔離在外。”
這場演講很自然引發了輿論的強烈反響，但批評聲同樣刺耳：有人說她賣慘，有人說她踩人，有人說她不該把其他女演員硬喊上臺，更有誅心之論稱，因為她是其中資源最不行的。
其實海清這番話並不是“賣慘”，3年前，中年女演員的困境確實存在。
甚至在海清的發言之前，類似話題已經爆過幾輪。姚晨在《星空演講》痛陳年近四十的尬與惑，劉敏濤在“女性力量”盛典上說，“40歲女人的戲，不管是誰去演都是好的，只要這個戲出現就是好的。”焦俊豔則剛過三十就在節目中感慨，成了被挑揀的菜。
而網友想象中的中年女性劇《淑女的品格》則引起網友極大好感，甚至被影視公司買下了改編權。
這背後是實力派女演員在流量時代的種種尷尬，而國產劇在女性形象方面的頑疾，早已引發觀眾各種不滿：傻白甜、瑪麗蘇、反智、總是靠男人解決危機、跟姐妹撕一撕，跟婆婆撕一撕……總之無論劇情還是角色都像極了正在上演的汪小菲大S的真假床墊大戰，吐槽了一遍又一遍，他們也不改。
海清某種意義上只是做了一回互聯網嘴替。
可2022年，風向變了。
查閱2022國劇大數據時，我發現了一個頗值得玩味的點——
這輪白玉蘭、飛天、金鷹獎最佳女主和女配們，全都是我們的中年女演員。曾經的《雞毛飛上天》敗給《漂亮的李慧珍》那樣令人費解的結果，不再出現了。
更令人驚豔的是，今年的大熱國劇中除了《蒼蘭訣》的虞書欣、《點燃你，溫暖我》的張婧儀、《卿卿日常》的田曦薇稱得上新一代小花，《人世間》《大山的女兒》，最近熱播的《天下長河》等真正的口碑大劇中挑大樑的，都是實力派女演員。
不用說，這波解氣操作，不止解開了部分觀眾的鬱結和演員的遺憾，也改善了早該變化的內娛風氣。
但，中年女演員的困境是不是真的消失了？
實力派女演員的春天是否真的到了？演藝圈真的不再只看臉了？
可以肯定的是：國劇影響演藝圈生息浮動的浪潮，早已更換了風向。
01、2022年國劇第一大變化是，海清的尷尬被破解，中年實力派女演員的春天來了很少人把熱依扎歸於中年女演員，但熱依扎已經36歲了，如果不是這波國劇潮流變換，早就到了給流量小花演媽的年紀。
在《山海情》之前，她正因不滿網絡暴力反擊，被網友群起質疑。還因單身生育，被網友加以各種揣測。
但孔笙堅持用了她，於是她帶著孩子就去了西北拍攝地，一邊跟著黃軒學西北話，一邊演戲，一邊奶娃。
2021年初，《山海情》推出就爆火，誰也沒想到，一部扶貧劇，能拍得這麼好看。
更沒人想得到，在一群演技派集體上佳的發揮中，熱依扎竟那麼亮眼。
她飾演的水花，很快憑兩場戲出了圈。
一場是水花被父親為一個水窖賣掉之後，跟德寶一起出門打工，被德福追上來。
在火車車廂裡，本以為自己喜歡的人要抓自己回去結婚，沒想到得福先是轉頭離開，又倒回來把身上的錢都掏給她。
她縮在角落裡，從委屈、不甘到感動、無奈，情感都裝進那倔強的眼淚裡了。
第二場戲是連夜跑掉的她為了父親不被人圍攻又回來了，看到德福後，那個表情成為了近兩年國劇的最佳瞬間之一，因為太戳人。
她好像是最後看了一眼德福，眼裡有不捨，有妥協，但還是勉強扯著嘴角，笑了一下。笑著笑著又覺得委屈，變成了一個委屈的哭臉。
哭泣中卻又有點笑容，裡面飽含著心酸、無奈和感謝。
雖然命運那麼苦，熱依扎的眼睛卻那麼亮，看到那個眼神，就覺得明明隻言片語也無，卻又勝過萬語千言。
這兩場戲雖然出圈，但熱依扎的演技備受好評，肯定不是隻憑這些高光戲份，而是塑造了一朵砂礫堆裡開出的小花，荒漠上瘋長的胡楊，一個即使被生活的風沙炙陽磋磨得蓬頭垢面，卻依然讓我們感受到生命之美的姑娘。
這個角色一直被生活壓在最低處來回摩擦，但她也不抱怨，每每眼裡閃過淚花時，嘴角總是微微帶笑，委屈有，但更多的卻是篤定——再苦，也能走下去。
這樣的演技，值得一個獎項來肯定。
去年的白玉蘭獎，她也提名了最佳女主角，可惜最後還是敗給了童瑤。
或許是有過遺憾，今年飛天獎視後公佈的時候，那場面就更動人。
獲獎感言裡，她的一句話讓人印象深刻，她說：感謝導演給一個剛當媽媽的女演員機會。
孔笙是值得尊重的導演，但國劇的環境給了孔笙這樣的好導演，用好熱依扎這樣的好演員的機會，對國劇來說，這是更值得高興的事。
和她有相似經歷的，還有開啟第二輪國劇三大獎大滿貫輪迴的殷桃。
在電視劇領域，殷桃早已經是大滿貫得主。
尤其是為她完成第一輪大滿貫的《雞毛飛上天》，那一年的白玉蘭頒獎典禮上，張譯獲獎後，緊接著最佳女主角宣佈，殷桃奪得“白玉蘭獎”最佳女主角。
那一年，殷桃只有38歲。
在《雞毛飛上天》中，殷桃飾演的“駱玉珠”是中國第一代女企業家：熱烈、敢拼、不顧一切。
殷桃曾說，這是一個有自己影子的角色。
但《人世間》的鄭娟是完全沒有殷桃影子的角色，殷桃還是把鄭娟這個角色演活了。
導演李路和編劇王海鴒都曾在採訪中提到，殷桃是《人世間》中最努力的演員之一，“在多次圍讀時，都對於鄭娟這個人物提出了很多很好的建議”。
那場周秉坤被告上法庭，鄭娟聲淚俱下地為其辯護的戲中，鄭娟將一生中最想掩飾的傷痛當庭和盤托出。
殷桃從最初被判決結果震驚，到崩潰中當庭說出秘密，到不受控制地掉眼淚，最後哭得渾身發抖，殷桃將鄭娟內心的複雜情緒一層一層剝開，飽滿的情緒幾乎噴薄而出，雖然憔悴，但兩個眼睛在放光。
16年前，27歲的殷桃可憑藉《搭錯車》拿到金鷹視後，5年前，她的“駱玉珠”敗給了熱巴的“李慧珍”，現在她終於可以憑藉鄭娟拿到第二個金鷹視後了。
如果說這些還只算是中年人氣女演員的崛起，那麼接下來這個例子，就更令人欣喜。
奚美娟。
在《天下長河》中作為唯一主要女星角色登場之前，她剛在憑藉影片《媽媽！》中“女兒”一角拿到了金雞獎的影后。
電影中，85歲母親（吳彥姝 飾）和65歲女兒（奚美娟 飾）共同生活。
本該為母親養老的女兒，卻先一步患上了阿爾茨海默症。
飾演媽媽的吳彥姝84歲，飾演女兒的奚美娟也已經67歲了。在採訪裡，奚美娟曾表示，這是她演繹多年最複雜的一次表演。
她飾演的馮濟真不僅僅是失憶這麼簡單，而是幻覺加重、小便失禁、行為失控、焦躁易怒，脆弱又敏感。
我尤其喜歡的一場戲，是她回到了自己曾經任教的校園，忽然給學生們講起了物理，可是講到一半又忘記了思路，甚至找不到回去的路。從奚美娟的眼神裡能看出一種不可言說的無助。這種無助隨即變成無法掩飾的驚惶。
而母親看出她的窘迫，假裝大聲和別人問出口的位置，帶著馮濟真離開。
兩位老戲骨的表演都進入化境，沒什麼演技炸裂的戲份，不過正是這種平靜，觀眾能看得出老戲骨對角色塑造所做的功課，真正的震撼和最動人的情感都是悄無聲息的。
在天壇獎中，飾演馮濟真母親的吳彥姝先獲得了最佳女主角。
奚美娟登臺祝賀時說：“吳彥姝獲得這個獎，是對我們中老年演員極大的認可。”
才過去一個多月，金雞獎最佳女主就被她收穫囊中，頒獎中面對劉曉慶有些讓人費解的舉動，奚美娟的淡定從容更讓人欽佩了。
所以誰說只有年輕人的故事才是故事，人只要活著，就會有故事。
正如導演楊荔納對兩位女主的讚譽：
“吳老師和奚老師證明了，年齡不是女性的限制，更不是女演員的限制，在任何階段都可以光芒四射。”
到了《天下長河》，導演和編劇張挺乾脆打破國產歷史劇常規，一個年輕漂亮的女主角都設，唯一的主要女角就是奚美娟飾演的孝莊。
雖然戲不算太多，但一場訓誡老部下和梁冠華、公磊飾演的索額圖、明珠的戲，緩和的氛圍裡卻融著繃緊的弦，彷彿這弦一下子就會斷掉，氣氛拉滿，奚美娟一個人就把文戲演出了千軍萬馬的氣勢，彈幕上一水的仰望，這不比硬塞幾個莫名其妙的美女演員好使？
人們常常感嘆中老年女演員發不出光，這根本不是女演員的問題，而是再好的演員也需要可供發揮的機會。巧婦難為無米之炊。
像《人世間》《山海情》《天下長河》這樣嚴肅題材的勃發為其提供了合適的土壤。
不管是西北戈壁上拖著一家人前進的李水花，還是一輩子艱辛曲折但從沒被命運打倒的鄭娟，又或談笑中震撼八方的孝莊，從人物設定、形象的複雜度上，都令古偶劇難以望其項背。
真的不是女演員們不如男演員們努力，而是擺在她們面前的選擇本就不多。哪怕堅守在熒幕前，也會從主角慢慢變成配角，從青蔥少女慢慢變成婆婆媽媽，最後演無可演。
很多國產女演員過了三十歲，上了四十歲。不清不楚卻又自然而然地銷聲匿跡了。
這就形成了一個惡性循環。久而久之，造成了中年女演員的困境與尷尬。
但過去一年國劇的變化證明了，觀眾根本沒有資本和平臺想象的那麼淺薄好嗎？《人世間》和《山海情》的年輕觀眾不少啊。
雖然說，中年女演員並未徹底脫困，比如網友策劃腦洞劇《淑女的品格》中的曾黎，已經在今年暑期檔熱播古裝劇《星漢燦爛》中出演趙露思的母親了。
而中年實力派女演員也沒有真的實現角色自由，真正能發揮演技的，還是有限的現實主義題材劇，好劇還是太少。
可是能看到這些好演員的發揮就讓人感動啊，她們年輕時的臉雖然更飽滿光潔，但遠沒有經過時間錘鍊後的複雜和滄桑那麼迷人。
從容和豁然，千帆閱盡、看透一切的犀利，都藏在眼角眉梢的皺紋裡。
歲月斑駁，反而讓他們多了一種年輕角色所不曾具備的、動人的故事感。正是這些角色最迷人的一面。
而角色魅力和中年女演員的美相得益彰，才鑄造了經典，使觀眾念念不忘。
02、今年國劇的第二大變化，演技前所未有的重要，演技派女星集體翻身但翻身的不止中年實力派女演員，而是所有的演技派女演員。或者說，真正的風向變化是：演技在國劇中，變得前所未見的重要起來。
在很長一段時間裡，在主流國劇的創作模式中，女性形象或女性題材是天然處於弱勢地位的。
畢竟，在受歡迎的類型劇，比如諜戰劇、歷史劇或是懸疑劇中，一般都是以「男人戲」居多。
女演員過去最常見的飛昇類型，是古偶，或者是前幾年一度甚囂塵上的大女主劇。
按照過去的套路，類似在《山海情》這樣的年代大劇中，缺少女性形象彷彿是合理的，可以接受的。
但上屆白玉蘭獎最佳女配角，正是《山海情》中的女演員黃堯。
這個我們聽起來不是那麼熟悉的名字，從出道開始，就和流量不沾邊。
在國產影視劇中，她可以是《沉默的真相》中執著的記者，也可以是《奇蹟》中的女挖掘機操作員。
比起流量，她更像是戲痴。
早就有許多網友在評論中，盼著她紅。果然，趕上演技被重視的年頭，她迅速在國劇中有了姓名。
在《山海情》裡，她飾演的閩寧村第一代打工人白麥苗，幾乎可以以假亂真。
逼真的鄉村女娃扮相和頗具張力的演繹，讓黃堯將飽受貧困卻懷有上進本能，純樸、善良又有點叛逆的鄉村女孩麥苗演得很鮮活。
特別是她以假亂真的吃油餅表演，足以讓習慣假吃的流量女明星看得都覺得心驚：這油餅她是真吃啊！
說實話，這大概是我在國劇屏幕上，看到吃油餅吃得最香的表演了。
最終這個年輕女演員，能擊敗《覺醒年代》扮演李大釗妻子的劉琳、《裝臺》的秦海璐這些公認的實力派，真是一點不虛。
實事求是地說，在過去很多同類型大劇中，很少出現《山海情》《人世間》這麼多女演員同時綻放頭角的情況，一是投資方和平臺出於流量考量，會讓演技相對薄弱的流量女星佔據重要的角色，二是女性角色從劇本階段就相對薄弱，很少一部劇能有這麼多鮮明動人的女性角色。
但，對於任何一樣題材，不應該只有男性的視角，不應該都是講述男性的故事。
女性角色，有太多可以挖掘的空間。
而今年大爆的國劇，一個重要特點就是女性角色和男性角色同樣亮眼。
這真是演技派女演員最大的好消息，她們有經驗，有實力，現在也終於遇到了好時候。
不久前的金鷹獎，馬麗終於拿到了她的第一個主流獎項的認可，憑藉的是電視劇《超越》裡的教練吳慶紅，那個在野冰場外遍尋千里馬的女伯樂。
有兩場戲讓我印象極深。
一是一連串，道盡了她曾經輝煌的前半生。
但隨後又是她安然的吐訴與欣慰：沒人能滑一輩子冰，我呢 到下場時間了，只要你們仨站在冰場上，師父就沒輸。
另一場戲是，已經接近生命最後時刻的吳慶紅一臉欣慰地坐在大學的椅子上，笑對生命的逝去。
這些看似平靜的戲中，既有人物的不甘和鬥志，又有對新一代滑冰人崛起的欣慰和坦然。很多複雜的情緒，都在這些安靜的時刻全面爆發。
在懟臉大特寫下，馬麗完全跳出了過去喜劇式的演繹，面對鏡頭完全不虛，情感張力十足，表演恰到好處。
直到她拿獎的時候，很多人才意識到“原來《超越》裡的女教練是馬麗啊。”
這恰是她演技的證明。
在早前的長春電影節上，憑藉《這個殺手不太冷靜》拿到最佳女主角獎的馬麗也有一番動人感言——
“作為實力派女演員，我們都挺不容易的。”
“但是，我們感恩實力派，因為我們沒有年齡的困擾。我們可以隨著年齡的增長，去扮演不同年齡段的角色，所以我們可以演到80歲，90歲，100歲。”
這真是演技派女演員的好時代，過去國劇中好像只有宮斗的女人，才值得一書。
現在實力派女演員崛起，也是因為國劇有好角色給她們演了。
甚至在某些劇本中，女性主角相較於男性主角可以擁有更鮮明的人物弧光。
就說在上一輪頒獎季中兩手空空的吳越和劉琳，年輕時一個演白月光，直到今天大家還在回味年輕時吳越的美；一個也曾和張國榮演過愛侶。
人到中年，她們依然能把城府深重、內心焦灼的女公安局長和深愛孩子卻又過度管理的母親這些並不討喜的配角演得活靈活現，入木三分。那是有生命經驗和生活閱歷的演員才擁有的獨特魅力，能在劇中和角色融為一體。
這些都無不在證明著女性演員的作用，女性角色的力量。
對於實力派女演員而言。
相對被資本寵愛平臺力捧的流量女星，似乎只需一個縫隙般的大小，就能雕刻出一朵花。但好在2022年的國劇中，終於給了她們這樣的縫隙。
而水能載舟，亦能覆舟。
資本縱有取捨，觀眾自有回聲。好演員差的，本只是更多被看見的機會。
當觀眾給不斷用腳投票，逼著平臺把流量女星們的盛宴勻一部分給演技派，演技派女演員的後勁就來了。
而就像馬麗所說，作為實力派女演員，我們的演藝生命，特別的長。
03、國劇的第三大變化，是這屆有出息的女演員，沒一個靠“漂亮”，國劇治癒了我的精神內耗早幾年曾有某些女演員不願意為了角色“扮醜”的新聞。
代表女星是鞠婧禕。她在出演古裝劇《如意芳霏》時，有一段被綁架的戲份。雖然被綁票，但她不僅衣物整齊，就連頭飾都規整乾淨，臉上沒有一絲汙垢，依舊是美如天仙。之後她飾演的角色在奔喪的劇情裡，依然是花鈿、紅眼影、大紅唇，觀眾說這造型直接拍出嫁戲也沒問題。
這不是一個演員的職業素養，卻是一個流量女星的職業素養。
流量時代，流量女星首先服務的是粉絲，而不是觀眾，不僅僅是一些女演員不願意扮醜，有些年輕男偶像一樣在影視劇裡隨時隨地在拗造型。
在一個不正常的國劇市場裡，你以為這些不敢醜、不敬業的演員應該沒戲拍，但恰恰相反，粉絲和不少觀眾喜歡的，恰恰是明星永遠都美美的樣子。何況，甜寵劇是影視市場上最熱門的類型劇之一，甜劇的任務就是男帥女靚、瘋狂撒糖，是否願意扮醜，似乎也無人在意，臉在江山在。
在那個階段，中國女演員，不敢醜。
哪怕是像袁泉、曾黎，梅婷這樣演技加身、大氣成熟的中年女演員們，也要憑神顏闖天下，難怪秦嵐在《女人30+》上感慨：一個鏡頭懟到你臉上的時候就是必須要360度（完美）這是（國內）一種審美的，苛刻的選擇。
從《關於唐醫生的一切》到《芳心蕩漾》，40+的秦嵐因為顏值一次次出圈，的確擔得起國劇女神。
但不是每個女演員都能保持容貌始終年輕。
一旦她們滿足不了，就會出現一堆新聞：沒有PS 女星顏值暴跌、皮膚差、皺紋多。
馬伊琍放個素顏照，僅僅是露出一點這個年齡該有的紋路，營銷號就會出現吐槽：女明星平時不保養的嗎，職業素養在哪？
但憑什麼說女演員沒職業素養？就因為正常變老？
這就是過去幾年演藝圈的魔幻現實：我們一邊讚美中年女星的成熟美貌，一邊不接納她們生理的衰老。
本質上，大家最羨慕的，最常誇的，無非是：美人不遲暮。是50歲的美人比20歲的我們還美。
可從什麼時候開始，我們對中年女星的臉，竟然連一條皺紋都容不下了？
但好在，我發現2022年不走神顏路線的女演員，都混得挺好。
比如，公認的大美人楊蓉，40+依然擁有盛世美顏，但在今年她出圈的口碑劇，也是目前國劇評分第一的《大山的女兒》中，她不施粉黛，幾乎以素顏融入角色，將黃文秀徹底演進觀眾心裡。
對外貌的忽略和對角色的深入，強化了她在演員之路上的情感深度。反倒從單純的外貌延伸出更有力的東西。
另一位年輕時擁有神顏的顏丙燕，從《大考》到《山河錦繡》，完全不在意女演員的門面，最近熱播的《山河錦繡》中，她飾演鄉村教師柳秋玲，兼具鄉下女孩的憨態和“霸蠻”，對教育事業的執著令人感佩。
但無論女明星的素顏妝，還是清麗掛，她都不摻和。
看多了女明星你方唱罷我登場的豔壓通稿，很難不對這樣的實力派產生一種偏愛。
實際上很多實力派女演員之所以被嘲「土」，也是因為在年代戲中的優秀表現讓觀眾印象根深蒂固。
但如今流量演員在意的拍攝角度、妝容濾鏡其實更可能成為表演的枷鎖。
而被流量們視為災難的顏值坍塌，卻並沒有影響觀眾對於好演員演技的判斷。
在《人世間》《大山的女兒》《山河錦繡》這些現實題材劇中，若是長得過分攝人心魄，反倒沖淡了親切感和代入感。
“神顏坍塌”，還真不全是壞處。
素顏的妝容加上完全夠用的演技，反倒能成就獨一份兒的存在。又或者說，“土”“洋”這種概念也是很狹隘的。好演員可以演農婦也可以駕馭價值連城的高級珠寶。符合角色、符合情境需要的，才是對的。
而這些娛樂圈中普通長相或是主動掩蓋神顏的女演員，不靠臉也可以被市場接納，找到自己的位置。
這也告訴我，過去對美理解太狹隘了。
人的魅力是綜合的。
放到前幾年流量巔峰期，於佩爾、梅姨、弗朗西斯在我國都沒戲拍，或者只能給剛出道的流量作配，因為我們的屏幕只裝得下年輕漂亮的皮囊，根本沒有豐富多面的女性角色，也沒有人去挖掘不同年齡段女性的不同美好，去展現現實社會女性多元、獨立、自由的人格。
可是雪白頭也是美啊，只不過是更為常見卻長久以來被我們忽視的美。
從這個意義上說，如果說流量時期的國劇在渲染容貌焦慮渲，那麼這屆《大山的女兒》這類優秀國劇，則是治癒了許多觀眾的容貌焦慮。
更能讓看劇的普通長相的女孩，看到相貌之外那些東西的意義——你看，靠臉吃飯的娛樂圈都可以不那麼美。
沒皺紋是美，有皺紋也可以很美。
“永不過時的美”究竟是什麼？角色塑造如此成功，就是美。
04、能下結論了，流量江湖沒有完全退場，爛劇還在消耗我們的好演員，但國劇的風向已經變了看過了國劇的三大改變，是時候下結論了：國劇的風向真的變了。
而改變背後最大的變局就是：演技小勝流量半目。
流量資本甚囂塵上的那幾年，不少非科班出生的明星藝人成為了影視劇的主演，沒有專業打底，演戲靠彩虹屁，爆款靠營銷，“演員的門檻越來越低”引發全網感嘆。
而今年國劇的改變，從金鷹獎的變化都看得見。
一個最大的改變是：金鷹女神被取消。
曾幾何時，金鷹女神是粉絲爭得“頭破血流”的戰場，觀眾對金鷹女神是誰，美不美的關注度比獎項本身還高。
如今最大的流量利器被主辦方主動取消，觀眾沒埋怨？
唯一的埋怨是：取消太晚！全都是實力派的頒獎典禮太好看了。
這背後，是國劇整體的轉變，過去，“流量”是一本萬利的香餑餑，如今，觀眾對流量從追捧到看淡，從看淡到反感。
而資本之所以敢放棄流量，也是因為流量正在急速貶值。
一部部流量大劇的撲街，正式宣告了流量信用的破產。
經歷了一次次慘撲之後，資本和平臺終於漸漸搞清楚一個事實：觀眾才是最懂好壞的。
因為觀眾才是最後為爛劇埋單的受害者。
而觀眾一次次被迫在爛劇與更爛之間做出選擇後，終於忍不住用腳投票了——
那些配方批量生產的粗製濫造古偶，流量演員、雷同人設、多世虐戀橋段全都相差無幾，演員化身木偶人的作品，在2022年的國劇市場，不再要風得風了，而是播出數據遠未達到預期。
這些案例的發生，無疑都指向了現下影視市場的狀況——那就是在流量曾大肆橫行幾年後的今天，影視市場也逐漸迴歸理性，觀眾品味逐步提升，作品本身的質量愈發得到重視。
都知道比起「爛」，劇方更害怕的是「糊」，或者「有熱度就不算爛」。
但如果爛劇大部分都糊了呢？
那就只有從國劇市場中收拾包裹滾蛋！
當然，如今的國劇中依然有令人失望的作品，比如因為《三十而已》的爆火而站在市場風口兩年的女性群像劇，已經被很多網友認為是在迅速套路化，秦海璐 ，陳數這樣實力派女演員還會被浪費。
但至少躺平在爛劇之上的一切已經成了笑話。
好作品難得。
要讓國劇變好，需要一代又一代的好演員前赴後繼。
而觀眾終究想要在國劇中看到的，還是有底蘊、有厚度、有人性的美。
熱搜上再多次豔壓，粉絲再如何鼓吹，都不如一個深入人心的角色來得實在。
真的能把演員留住的，最後還是實力。
因為作品和角色會讓觀眾發現演員更深層次的美，這種美才更永恆。
最後說回海清，她站在First閉幕式上為自己和同伴爭取機會之後，有爭議，有讚揚，喧囂過後，在今年的一部口碑電影中，海清用角色實實在在地粉碎了質疑。
有實力、夠努力的中生代女演員，自不必就此隱入觀眾看不到的角落裡。
而一直以來，我們不缺海清、殷桃、熱依扎這樣的好演員，缺的是承載她們的故事，理解她們的觀眾，接受她們的市場。
好在，2022年，風向變了，未來會怎樣呢？依然會很“難”，但難，才能抵抗無腦、泡沫般的溢美之詞。
知難而進，才能建立良性，可持續的作品信仰，開發出更多歲月回饋給演員的可能。
在過去，很多人看到了女演員的面孔，卻沒有看到國劇的球向。
而2022年這場國劇大戰，讓我也清楚地感受到，我們的國劇市場正在擺脫流量異象，朝一個健康的方向走去，而實力派女演員終於贏回了自己的主場。
而賽事才剛開場，就像當年觀眾勉勵熱依扎那句話：女演員的“真福氣，還在後頭哪”。