01 翼（1927）
豆瓣評分：8.0
導演: 威廉·A·韋爾曼
編劇: 霍普·洛林 / 路易斯·D·萊頓
主演: 克拉拉·鮑 / 查爾斯·巴德·羅傑斯 / 理查德·阿倫
這部榮獲1929年第1屆奧斯卡最佳影片的作品，是該獎項歷史上唯一的默片。它以第一次世界大戰為背景，被譽為“空戰電影的鼻祖”。
02 百老匯的旋律（1929）
豆瓣評分：6.1
導演: 哈里·博蒙特
編劇: 愛德芒德·古爾丁 / 薩拉·Y·梅森
主演: 查爾斯·金 / 貝茜·洛芙 / 安妮塔·佩姬
米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲片，影片的最大價值在於其歷史歷史價值。
03 西線無戰事（1930）
豆瓣評分：8.9
導演: 劉易斯·邁爾斯通
編劇: 埃裡希·瑪利亞·雷馬克
主演: 路易斯·沃海姆 / 劉·艾爾斯 / 約翰·雷
經典反戰片，堪稱電影史上“最偉大的反戰電影”之一的影片，導演用簡明精煉的鏡頭展現了戰爭的殘酷，書寫了保羅愛國夢想的破滅。影片結尾處保羅捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典瞬間。
04壯志千秋（1931）
豆瓣評分7.1
導演 韋斯利·魯格爾斯
編劇 霍華德·埃斯塔布魯克
主演 理查德·迪克斯 / 艾琳·鄧恩 / 埃斯特爾·泰勒 / 南斯·奧尼爾
獲第4屆奧斯卡“最佳影片”、“最佳改編劇本”、“最佳藝術指導”三項大獎，是早期西部片的里程碑。
首部獲得奧斯卡最佳影片的西部片，但後世評價兩極：肯定其史詩格局，批評其敘事冗長、美化殖民色彩。 1960年曾被翻拍，但1931年版更具歷史意義，推動西部片成為好萊塢經典類型。原著與電影均因對印第安人“刻板拯救者”形象的刻畫引發爭議。
05大飯店（1932）
豆瓣評分7.7
導演 埃德蒙·古爾丁
編劇 威廉·A·德拉克 / 維基·包姆
主演 葛麗泰·嘉寶 / 約翰·巴里摩爾 / 瓊·克勞馥 / 華萊士·比裡 / 萊昂納爾·巴里摩爾
首個以“多主角交織敘事”獲奧斯卡最佳影片的電影，突破傳統線性敘事。米高梅“全明星策略”代表作集結當時頂級演員，奠定好萊塢豪華製作模式。不過也存在爭議，現代批評指出其部分情節戲劇化過度、角色深度不足，但表演尤其是嘉寶的憂鬱氣質仍被奉為經典。此外，嘉寶臺詞“I want to be alone”成影史標誌性瞬間，被多次致敬與戲仿。
06亂世春秋（1933）
豆瓣評分6.1
導演 弗蘭克·洛伊德
編劇 雷金納德·貝克萊 / 索恩亞· 萊維恩 / 諾埃爾·考沃德
主演 黛安娜·溫亞德 / 克里夫·布洛克 / 尤娜·奧康納 / 赫伯特芒丁 / 貝麗爾·默瑟 / 伊雷娜·布朗 / 坦普·皮戈特
“時間跨度史詩”影片獲最佳影片，確立好萊塢歷史劇敘事模板，因舞臺劇改編保留戲劇化調度，被指“冗長煽情”。
30年代被視為“帝國榮光輓歌”，現代認為美化殖民史、忽視底層苦難，泰坦尼克號等事件僅作背景，挖掘欠深度。
07一夜風流（1934）
豆瓣評分：8.8
導演 弗蘭克·卡普拉
編劇 羅伯特·里斯金 / 塞繆爾·霍普金斯·亞當斯
主演 克拉克·蓋博 / 克勞黛·考爾白 / 沃爾特·康諾利 / 羅斯科·卡恩茨 / 詹姆森·托馬斯 / 艾倫·海爾 / 亞瑟·霍伊特 / 布朗什·弗雷德裡克 / 查爾斯·C·威爾遜
這部電影開創了“歡喜冤家 + 公路愛情”模式，運用幽默對話和肢體笑料消解嚴肅社會議題，對《羅馬假日》《綠皮書》等後世作品產生了影響。在內容上，它有著獨特的表達：大蕭條時期的隱喻和性別權力反轉，平民記者與富豪女的結合暗含著“美國夢”的平等理想，而拮据旅行中的細節反映了經濟危機下的民眾生活。從歷史地位與趣聞來看，它創造了奧斯卡奇蹟，是首部橫掃五大獎項的電影，這一壯舉直到 41 年後才被《飛越瘋人院》追平。此外，主演克拉克·蓋博因本片奠定了“硬漢 + 幽默”的銀幕形象，他在片中脫去襯衫露出背心的場景，使得美國男性內衣銷量暴跌，原因是觀眾紛紛模仿他不穿內衣的隨性。
08 叛艦喋血記（1935）
豆瓣評分：7.9
導演: 弗蘭克·洛伊德
編劇: 塔爾博特·詹寧斯 / 朱爾斯·福瑟曼
主演: 查爾斯·勞頓 / 克拉克·蓋博 / 法蘭奇·湯恩
影片根據真實事件改編，講述了在船上大副帶領部分船員叛變，奪取了軍艦的故事。
09 歌舞大王齊格飛（1936）
豆瓣評分：7.3
導演: 羅伯特·Z·倫納德
編劇: 威廉·安東尼·麥圭爾
主演: 威廉·鮑威爾 / 瑪娜·洛伊 / 路易絲·賴納 / 弗蘭克·摩根
這是一部好萊塢黃金時代的歌舞傳記片，美術置景相當豪華，縱深感舞臺的設計、巴洛克大蛋糕的踢踏舞讓人影響深刻。但是也有人物刻畫不足，劇情感不強的舊好萊塢時期的通病。
10左拉傳（1937）
豆瓣評分：7.7
導演 威廉·迪亞特爾
編劇 諾曼·賴利·雷恩 / 海因茨·海勞爾德
主演 保羅·穆尼 / 蓋爾·桑德加德 / 約瑟夫·斯柴德克勞特 / 格洛麗亞·霍頓 / 唐納德·克里斯普
保羅·穆尼表演被贊“左拉再世”，雖未獲獎，但影片擊敗《消失的地平線》獲最佳影片。影片上映時納粹德國崛起，左拉抗爭精神激勵反法西斯運動，卻因迴避其無神論與激進思想遭“美化歷史”批評。
11浮生若夢（1938）
豆瓣評分：7.6
導演 弗蘭克·卡普拉
編劇 羅伯特·里斯金
主演 詹姆斯·斯圖爾特 / 琪恩·亞瑟 / 萊昂納爾·巴里摩爾 / 愛德華·阿諾德 / 米沙·奧爾 / 安·米勒 / 斯普林·白靈頓 / 薩繆爾·S·辛茲 / 唐納德·米克 / H.B.沃納 / 哈利韋爾·霍布斯
卡普拉憑藉《羅賓漢歷險記》獲得最佳影片獎，這是他第三次獲得最佳導演獎，前兩次分別是《一夜風流》和《富貴浮雲》。這部電影被視為“美國夢”的獨特解讀，對後來的家庭喜劇如《陽光小美女》產生了影響，但同時也因其過度理想化而受到迴避現實問題的批評。
12亂世佳人（1939）
豆瓣評分：9.3
導演 維克多·弗萊明 / 喬治·庫克 / 山姆·伍德
編劇 瑪格麗特·米切爾 / 西德尼·霍華德 / 奧利弗·H·P·加勒特 / 本·赫克特 / 喬·斯沃林 / 約翰·範·德魯登
主演 費雯·麗 / 克拉克·蓋博 / 奧利維婭·德哈維蘭 / 托馬斯·米切爾 / 芭芭拉·歐內爾 / 伊夫林·凱耶斯
首部彩色電影獲最佳影片，費雯·麗表演被譽為“影史最佳女主角之一”，海蒂·麥克丹尼爾飾演女僕瑪格麗特獲最佳女配角，卻因種族隔離政策未能出席首映式。該片曾保持近25年全球票房冠軍紀錄，被譽為“好萊塢黃金時代的巔峰之作”，不過近年因種族主義與歷史美化問題被下架並重新評價。
13蝴蝶夢(1940)
豆瓣評分：8.3
導演 阿爾弗雷德·希區柯克
編劇 達芙妮·杜穆裡埃 / 羅伯特·E·舍伍德 / 瓊·哈里森 / 菲利普·麥克唐納 / 邁克爾·霍根
主演 勞倫斯·奧利弗 / 瓊·芳登 / 喬治·桑德斯 / 朱迪絲·安德森 / 奈傑爾·布魯斯 / 萊吉納德·戴尼
影片擊敗《憤怒的葡萄》獲最佳影片，但因希區柯克與製片人大衛·O·塞爾茲尼克有矛盾，他未獲最佳導演提名。此片被視為希區柯克好萊塢時期代表作，奠定其“懸疑大師”地位，還因對女性心理細膩刻畫，成為女性主義電影研究的經典文本。
14青山翠谷(1941)
豆瓣評分：8.3
導演 約翰·福特
編劇 菲利普·鄧恩 / Richard Llewellyn
主演 沃爾特·皮金 / 瑪琳·奧哈拉 / 安娜·李 / 唐納德·克里斯普 / 羅迪·麥克道爾 / 約翰·洛德 / 薩拉·奧爾古德 / 巴里·菲茨傑拉德 / 帕垂克·諾爾斯 / 莫頓·勞瑞 / 安·E·託德 / 弗萊德里克·沃洛克 / 理查德·弗雷澤 / 詹姆斯·蒙克斯 / 里斯·威廉姆斯 / 萊昂內爾·佩普 / 艾塞爾·格里菲斯 / Welsh Singers / Arthur Shields / Evan S. Evans
以少年休的回憶展開，講述19世紀末英國威爾士煤礦區摩根家族的興衰。影片通過工業文明侵蝕田園牧歌的衝突、傳統家庭紐帶在罷工浪潮中的瓦解，以及宗教與階級矛盾的交織，深刻反思工業化對自然、人性與信仰的摧毀，同時以親情的堅韌與人性光輝為內核，在詩意鏡頭中呈現了一曲悼念逝去時代的輓歌，成為跨越時空的工業文明寓言。
15忠勇之家(1942)
豆瓣評分：7.6
導演 威廉·惠勒
編劇 阿瑟·溫珀里斯 / 喬治·弗羅斯切爾
主演 葛麗亞·嘉遜 / 沃爾特·皮金 / 特雷莎·懷特 / 梅·惠蒂 / 雷吉納德·歐文
以家庭為稜鏡，折射戰爭對人性、文明與信仰的考驗，用玫瑰與硝煙的意象碰撞，譜寫了一曲“平凡即偉大”的二戰史詩。其人文關懷與歷史價值，使其超越時代，成為戰爭電影中永恆的豐碑。
16卡薩布蘭卡(1943)
豆瓣評分：8.7
導演 邁克爾·柯蒂茲
編劇 朱利葉斯·J·愛潑斯坦 / 菲利普·G·愛潑斯坦 / 霍華德·科克 / 默裡·伯內特 / Joan Alison / 凱西·羅賓遜
主演 亨弗萊·鮑嘉 / 英格麗·褒曼 / 保羅·亨雷德 / 克勞德·雷恩斯 / 康拉德·韋特
《卡薩布蘭卡》是由邁克爾·柯蒂茲執導的1942年經典戰爭愛情電影，以二戰時期的摩洛哥城市卡薩布蘭卡為背景，講述了酒吧老闆裡克（亨弗萊·鮑嘉飾）與舊情人伊爾莎（英格麗·褒曼飾）重逢後，在個人情感與反法西斯鬥爭間的艱難抉擇。影片誕生於二戰關鍵時期，通過裡克最終犧牲愛情、幫助伊爾莎夫婦逃離的壯舉，展現了人性的崇高與家國大義，被譽為“好萊塢黃金時代的完美範本”。該片斬獲第16屆奧斯卡最佳影片等三項大獎，主題曲《As Time Goes By》和臺詞“永誌不忘”（Here's looking at you, kid）成為影史符號，更被《時代》週刊、《泰晤士報》及美國電影學會評為“百年最佳影片”榜首，其劇本更被好萊塢編劇協會列為影史第一，至今仍是探討愛情、自由與犧牲的不朽豐碑。
17 與我同行（1944）
豆瓣評分：7.5
導演: 萊奧·麥卡雷
編劇: 弗蘭克·巴特勒 / 弗蘭克·卡韋特
主演: 平·克勞斯貝 / 巴里·菲茨傑拉德 / 弗蘭克·麥休 / 瓊·希瑟 / 吉恩·洛克哈特
當年年度最賣座電影冠軍，影片以真善美為主旋律，成功表達了教會的創新主題，溫馨治癒系影片，類似於《放牛班的春天》，也有人說這部電影是《修女也瘋狂》的前身。
18 失去的週末（1945）
豆瓣評分：7.8
導演: 比利·懷德
編劇: 查爾斯·布拉克特 / 比利·懷德
主演: 雷·米蘭德 / 簡·懷曼 / 菲利普·特里 / 霍華德·達·席爾瓦 / 多利斯·道靈
黑色電影的佳作之一，被西方媒體評論為史上第一部嚴肅探討酗酒問題的作品，影片中懸疑片、恐怖片等類型電影元素的融入，影片的開頭城市環境的大全景加窗口下有一瓶懸掛著的酒，是比利•懷爾德式的典型鏡頭手法。
19 黃金時代（1946）
豆瓣評分：8.2
導演: 威廉·惠勒
編劇: 羅伯特·E·舍伍德
主演: 瑪娜·洛伊 / 弗雷德裡克·馬奇 / 達納·安德魯斯 / 特雷莎·懷特 / 弗吉尼亞·梅奧
與《忠勇之家》是同一導演，一部典型的“理想主義美國”電影，不同於傳統的好萊塢電影，本片具有鮮明的現實主義特徵，講述海陸空三個退伍兵榮歸故里後的故事，探討了戰爭創傷下自我恢療愈的話題。
20 君子協定（1947）
豆瓣評分：6.9
導演: 伊利亞·卡贊
編劇: 莫斯·哈特 / 伊利亞·卡贊
主演: 格利高裡·派克 / 多蘿西·麥克吉爾 / 約翰·加菲爾德
第一部美國電影史上直接以反猶太人為題材的影片，當時猶太偏見屬於禁忌主題，其他幾家好萊塢因爭議過大選擇避而遠之，因此影片提出的問題還是很有勇氣的。