本篇繼續上一篇雜談中沒能說完的部分，由於角色扮演類遊戲的演出需要不同等等，對玩家能操控的角色也會有不同的設計心思，而這也契合了前篇提到過的背景與動作設計相結合。
而動作類遊戲，在如今的市場裡也不能完全算作一個遊戲類型了，更多算是附帶的標籤。但在十多二十年前，《鬼泣》、《獵天使魔女》、《忍者龍劍傳》、《戰神》等神作層出不窮，把“動作類”遊戲發展到了巔峰。
動作類遊戲普遍弱化了角色扮演的數值和策略部分，以玩家自身的戰鬥技巧為主，在遊戲本身強調即時性的同時又需要玩家磨練自身的遊戲技術，這也是《鬼泣》後面幾部的製作人伊津野英昭的理念:“無論動作遊戲這個行業如何發展變化，其真正的樂趣始終在於那種‘一兩次打不過沒關係，我一定會堅持到打過為止’的挑戰感。”
這也對戰鬥的動作設計提出了極高的要求，對招式的銜接、創新都是不小的考驗，這種重心的偏移也是兩個遊戲類別的本質區別。
如今角色扮演類和動作類的邊界逐漸模糊，從最早的國民級JRPG《勇者鬥惡龍》再到如《電馭叛客2077》（兼顧動作和裝備數值的養成玩法)、《空洞騎士》（較高的操作難度和RPG式地圖探索)等都是兩類元素融合後的佳作。
由於是融合作品，對動作設計的投入稍微下降，尤其後兩作，一個是第一人稱，一個是橫版2d，都能相對的減少動作資源的佔用，通過對美術和音效的投入，來彌補動作設計缺少的部分，配合RPG的養成和策略玩法，達到遊戲體驗升級的效果。
剩下的一些遊戲類型，比如冒險類，如果純粹只以AVG本身作為遊戲核心，那動作設計的佔比則會很低，比如《逆轉裁判》這種，幾乎不需要動作設計。而如果是和其他類型融合但仍以AVG本身玩法為主的，比如《生化危機》系列和《鬼武者》系列（怎麼都是卡普空），就要加大動作設計的投入，讓冒險的體驗感更多樣化。
格鬥類遊戲更是無需贅述，雖然受限於畫面視角，不需要過於出彩的動作設計，但也誕生了諸如八神庵、草薙京、隆、春麗等擁有招牌動作的經典角色。這類遊戲雖然是格鬥類，但表現力和遊戲性並不單純依靠動作設計，這是打擊感、受擊表現、音效設計等多方面綜合作用的結果，本文不做解釋。
非要說格鬥遊戲是什麼時候發揚光大的話，個人認為是《街霸2》出來的時候。
其他的比如運動類的遊戲，由於本人涉獵極少，所以我覺得，這類遊戲的動作設計，只要有專業性就夠了。值得一提的是，1985年《功夫》被定義為運動類遊戲，直到《街頭霸王》的出現，這些遊戲才有了格鬥類的分類。
到這裡，遊戲類型和美術風格對動作設計的影響也就告一段落了，如果還有沒提及的，值得討論的作品，歡迎提出。
3、遊戲視角
如果前兩點決定了動作設計的起點和重心，那這一點決定了動作設計的多少。
第三人稱能表現的動作毫無疑問是最多的，大多數角色扮演和動作類遊戲，都是以第三人稱為主視角，不論遊戲本身需要多少動作資源，都一定要完整流暢。第一人稱的視角對比起橫版的視角，都不需要過於完整的動作設計。
畢竟你屏幕就那麼大，除非玩的角色不是人，否則在人眼範圍內也就只能看到那一點自己的動作，這是為了遊戲沉浸感所必要的讓步。
那第一人稱是否會因為缺少大量動作設計而喪失遊戲體驗呢？並不會，至少在我寫下這段文字時，我的腦子裡已經冒出兩部動作冒險的佳作，《鏡之邊緣》系列和《消逝的光芒》。
第三人稱遊戲通過完整的動作，能很好展現角色的動感，這也是動作設計的目的之一。而第一人稱遊戲在動作設計有限的情況下，這兩部作品雖然類別和美術風格都有極大差別，卻都有一個共同點。那就是晃動感和畫面鏡頭的處理。
在跑動時鏡頭也發生晃動，體現運動的感覺，同時鏡頭中心鎖定於正前方一點，保持晃動的劇烈程度不至於影響遊戲操作，邊緣的動態模糊和呼吸聲，渲染奔跑的速度感和戰鬥的打擊感。
《鏡之邊緣》系列雖然是第一人稱，但可以完成的動作有遠距跳躍、撞門、鏟地、蕩擺、攀援、爬水管、前滾翻、跑牆等，這些動作都只用簡單的鏡頭變化和特徵動作的展示就能實現，堪稱教科書。
而除開這些傳統視角以外，等距視角（也可以叫半3d視角）在近些年都有不錯的發展，其中代表作有《Hades》系列和《饑荒》等作品，這類遊戲的獨特視角，在全方位展示角色特徵的同時，能帶來更新穎的視效體驗。
用上述兩部遊戲進行對比的話，《Hades》對比起《死亡細胞》，都是動作類肉鴿遊戲，但由於視角和美術風格的不同，《Hades》需要更豐富的動作設計，武器也相對變少，畢竟資源有限，《死亡細胞》受限於視角，沒有過多動作設計的同時卻有了豐富的武器搭配玩法。
這些都是視角對動作設計的限制，而多出來的或者少的動作設計資源，都會被製作公司用其他方面進行補齊以提高遊戲性，畢竟動作設計不是遊戲的全部。
那這一次也就先聊這麼多，關於這個部分實在是一口氣說不完，只能慢慢來，如果有什麼疑問或者建議都歡迎提出，一起交流促進。