RT，由由WSS playground和Buriki Clock聯手打造的冒險遊戲《少年的終結》已於9月5日以搶先體驗版形式上架Steam（目前僅包含第一章的內容），融合了科幻、恐怖與青春敘事，帶領玩家踏上了一條極具破壞性與啟示性的銀河鐵道之旅。主角喬班尼，一位人類評分最低的少年，和他的同伴康帕聶拉，踏上了一條無法回頭的旅途，駛向宇宙盡頭的“赤色南十字星”。他們的旅程充滿了神秘、謎題與恐怖，正如這款遊戲本身對當代社會的隱喻與反思。
像素畫風的美學復興：冷峻畫卷中的深情渲染
遊戲的美術風格令人眼前一亮。作為一款使用RPG Maker MZ引擎製作的作品，《少年的終結》在2D像素畫風中滲透出一種獨特的藝術魅力。與許多追求極致細節的3D大作不同，遊戲採用簡潔但飽含深意的像素風格，塑造了一個色調冷峻、質感柔和的未來世界。人物的面部在操作過程中時隱時現，彷彿是在強調角色的身份和命運被這個科技與AI統治的世界所遮蔽。
像素風遊戲在近年來被視為一種獨特的美學表達，不同於現代大作的精細建模，它更注重用簡約的線條和色塊來傳遞情感與氛圍。正如經典日式恐怖RPG《魔女之家》與《狂父》那樣，《少年的終結》通過這些精巧的像素藝術，將人物內心的掙扎與外在世界的冰冷形成鮮明對比。這種復古與現代結合的藝術手法，給玩家帶來了截然不同的視覺體驗，同時也提升了遊戲的情感張力。
銀河鐵道與青春的隱喻：宮澤賢治式的文學回響
《少年的終結》不僅在視覺上引人注目，其敘事更是飽含深意。遊戲的開篇便帶有濃厚的宮澤賢治《銀河鐵道之夜》的既視感，主人公的名字「喬班尼」和「康帕聶拉」也直接借用了這部經典童話中的兩位角色。不同的是，這條銀河鐵道不再承載著關於童真與夢想的旅程，而是通向一個令人深感壓抑與絕望的未來。科技與AI統治下的世界，人類不再擁有自主選擇的權利，連情感、愛情乃至日常生活都被“人類評分”所決定。這一切宛如一場宿命式的逃亡，少年們試圖在銀河的盡頭尋找自我與自由。
在宮澤賢治的作品中，銀河鐵道象徵著人與人之間的紐帶，承載著人類情感的複雜性和命運的無常。而在《少年的終結》中，鐵道則變成了一種壓抑的象徵，驅使喬班尼和康帕聶拉在這個冷酷無情的機械世界中掙扎。這不僅是一次關於生存的逃亡，也是他們揮別“少年時代”的終極挑戰。在這趟沒有司機的列車上，他們的命運由自己決定，而這也成為了遊戲對玩家的隱喻——在這個系統化的世界中，我們如何守護自己的本真？
打破規則與道德的邊界：灰色道德中的編程與黑客
作為一款硬核科幻冒險遊戲，《少年的終結》在玩法設計上也頗具特色。主角喬班尼的駭客身份讓遊戲的解謎與互動增添了許多趣味性。玩家通過破解代碼和駭入系統，可以控制一切，從校內的監控系統，到改變NPC的行為，甚至還有打破AI規則的灰色操作。這種玩法不僅考驗玩家的思維能力，還不斷挑戰著道德與倫理的界限。
特別值得一提的是，遊戲沒有將駭客行為簡單地處理成正邪對立的二元敘事。喬班尼作為一位拼命為母親支付醫療費用的少年，儘管從事的是“灰色打工”，卻始終堅守著不傷害他人的底線。這個複雜的角色設定給遊戲帶來了豐富的道德討論空間，玩家不得不在解謎與破壞中審視自己的選擇。
青春、孤獨與反抗：遊戲中的多維情感表達
《少年的終結》不僅是關於科幻與逃亡的故事，它更是一首關於青春、孤獨與反抗的敘事詩。喬班尼的故事，映射著當代社會中許多年輕人所面臨的困境：被系統化的社會所束縛，被無形的壓力所逼迫，他們既要追求個人的自由與尊嚴，又要在無盡的規則與體制中掙扎求存。喬班尼與康帕聶拉的關係充滿了戲劇性的張力，他們既是同伴，也是對立的存在。康帕聶拉那種極端的破壞慾望與喬班尼渴望守護親情的決心形成了鮮明對比，這種對立正是青春期矛盾心態的寫照。
遊戲的情感表達通過細膩的對話與場景設計逐步鋪陳開來。玩家不僅會被捲入這場逃亡冒險中，更會在角色間的互動中感受到那種細膩而又複雜的情感交織。無論是喬班尼對家庭的責任感，還是康帕聶拉對人類潛力的執念，都讓這個科幻世界中的情感描寫更加真實、生動。
不止於遊戲：當藝術與文學相遇
《少年的終結》在遊戲之餘，也展現了深刻的文學與藝術追求。其中有著不少關於人性、科技與道德的哲學思考。遊戲中的每一個細節，從角色命名到敘事節奏，都帶有鮮明的文學氣息。宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》、經典的科幻設定、以及日式恐怖RPG的傳統，都是這部作品的靈感來源。
但《少年的終結》並未侷限於簡單的致敬與模仿，它在敘事與美學層面實現了自己的創新與突破。遊戲通過對人類評分的設定，探討了現代社會中科技對人類生活的影響，以及個體在集體規則下的困境與掙扎。
結語
隨著遊戲的持續更新，這趟銀河鐵道之旅的終點，究竟會帶給我們怎樣的答案？或許，只有親自踏上這趟列車的玩家，才能最終揭曉。