藤本樹最新的一部漫畫《再見繪梨》又一次將我折服了，並不僅僅是我，在大多數的論壇平臺，你到處都能看到眾人對這部作品的讚美之詞。當然，這都要感謝漢化組在當天就將這部作品肝了出來。
在此之前，有人會詬病藤本樹的畫功和動作表現，這在他的代表作《電鋸人》和《炎拳》中確有體現。他的長處，一直是荒誕奇異的劇情以及流暢自然的分鏡。在這次的短篇中，藤本樹完美地避開了自己的短處，全篇並無動作場景。通過別出心裁的編排和表現，使得一個平凡的故事，讓人讀來詭譎荒誕，卻又飽經滄桑。
電鋸人中的動作表現確實稱不上優秀
一如既往的靜態電影
“漫畫的分鏡給人電影感”，毫無疑問這是對一部漫畫的畫面表現極高的讚美。
因為漫畫本身是靜止的，而電影卻是流動的，能完成這樣超脫自然的跨越實屬不易。從另一個角度來說，成本和投資巨大的電影，每一個畫面背後都有著無數專業人士的努力。整體所呈現的精緻感，不是背後只有作者和編輯，最多再加上幾個助手的漫畫可以比較的。
電影天生在鏡頭語言的表達上就是要優於漫畫。大部分電影將幾個關鍵幀截取出來就是十分優秀的漫畫分鏡
藤本樹的這篇漫畫就給我很強的電影感。
造成這一觀感非空穴來風。《再見繪梨》的整部漫畫劇情就和“電影”這一主題息息相關。為了契合劇情，藤本樹精心設計了矩形的畫格，就連方向也都是一字排開，一幕幕的畫面好似電影膠片一樣，從下到上一幕幕推移。這樣精心的設計讓我將手機從翻頁閱讀，設置成了滾動閱讀，故事如同流水一般，呈現在我的眼前。
諸位，感受一下這樣大膽的分鏡
而藤本樹對電影質感的追求不僅在漫畫的形式上下足功夫，內容上也同樣契合。我在閱讀的過程中首先就注意到畫面內容會刻意去表現鏡頭的運動，也會在一頁漫畫中採用大量重複的場景，刻意表現出“機位”的存在。加上極為細緻的時間刻畫，造就了這部《再見繪梨》無可比擬的濃厚電影感。個人感覺如果又導演要改編成電影，鏡頭都用不上重新設計。
這兩處分鏡實在很有趣，優太別過頭吃薯條的動作通過一個鏡頭的轉移就凸顯出來，伴隨著的還有鏡頭晃動所產生的重影。
撲朔迷離的劇情
用兩個詞來描述我看完時的反應那就是“一臉懵逼”和“豬腦超載”。心中實在有太多的疑惑，但在迷惑中又有那麼一絲頓悟。感覺有千言萬語，卻又如鯁在喉，這就是讀完這部漫畫的感受。
漫畫的劇情實在有太多疑問了。繪梨到底是不是吸血鬼？她到底死了嗎？如果死了，她是什麼時候死去的？第二部電影又在何處結束？最後的爆炸究竟是臆想還是電影？父親影片中說的是真還是假？這些都是一些有趣的問題。
這裡的三連黑同樣值得玩味，聯繫前文，可以肯定這是優太拍攝的畫面。通過前面男主臉部的模糊和光影漸變，可以推測出手機是掉落在了地上。畫面明明一片漆黑，如何能夠說“拍下了母親去世時未能拍下的死亡”呢？如果要仔細分析，這些都是問題。
這部漫畫的劇情流程雖然短小，但實在有太多有爭議的地方可以去討論。得益於“電影”這一元素在形式與內容上的統一，漫畫劇情中的虛實總是讓人捉摸不透。一個片段過後，畫鋒一轉，竟然是影片素材。而同一畫面的定義不同，會造成時間上的歧義。漫畫中這種虛實的穿插和破碎給讀者帶來的思考無處不在。這樣精巧的設計使得作品在劇情上有著太多的解讀方式。單單憑這樣劇情穿插和組織，以及內部的真假辯證清晰地傳達給讀者，就足以證明藤本樹是當下年輕的的漫畫家中首屈一指的存在。
讀完全篇，整部作品給人的感覺就像是一塊玲瓏剔透的玉石，內部無數的花紋相互交錯，在不同角度的陽光下，千迴百轉，美輪美奐。而當你下一次拿起它時，又能從不同的角度，發現這部它的精妙之處。
這樣的美玉，就不要去摔碎它，去探明每一條紋路的走向了。
因此，對待《再見繪梨》，就不要去拘泥和糾結於劇情的發展到底如何，在你第一次拿起這塊奇石，直接去欣賞和感受它的美，也許才是對待這部作品最好的地方。不去分析，而去感受，畢竟能與讀者發生情感的共鳴的創作，就是最好的創作。
關於《再見繪梨》給我的感動
“給讀者感動”，是所有文藝作品的目標，只不過藤本樹作品是很特殊的。大部分的作者想要傳達的東西都很專一，會為自己的作品層層鋪墊，讓他們朝著既定的方向，達到情感的高潮。藤本樹卻不管這些，這一頁還是風和日麗，下一頁就是晴天霹靂。二者間的古怪聯繫很難讓人區分出這是美好的破碎還是昇華。這樣混亂中的感動但他總會有一兩個畫面將你觸動。
真真假假，假假真真。漫畫在劇情上不止一次地打破空間的距離。而這整部漫畫，又何嘗不是藤本樹自身的獨白，寫給讀者的一封情書呢？在作品中，他無數次提出創作的概念，以一個創作者的身份，向讀者展現他的真誠，還有自負。
邏輯終究是為情感所服務的，創作無論進行多少嚴謹的鋪墊，最後也只是為了博得讀者的一聲歡笑或一滴眼淚。而這些給人帶來幸福的作品，期間所經歷的心路歷程，卻是讀者難以想象的。都說藤本樹沒有心，我只是相信他的心，在多年的創作中，已經千瘡百孔。而此刻父親的麻木呆滯，也許就是藤本樹經歷創作痛苦之後的自我畫像吧。（麻了）
而這裡就完全是藤本樹的自誇了，毫無疑問，樹哥有著這樣“厲害的能力”，他不僅能夠決定自己以何種方式回憶起一個人，還能夠控制他人以何種方式回憶起一個人。至於貫穿全篇的“奇異感”，在我看來完全是藤本樹對自己作品的沾沾自喜。
以漫畫為載體，以自己最喜歡的電影為形式，將自己的作為創作者的心意化作角色的獨白，和讀者面對面交流。《再見繪梨》讓我感動的不是漫畫中的角色，而是藤本樹流露出的自己。他願意同讀者平等交流，表露自己的心意。有時會沾沾自喜，賣弄自己的本事，自誇自擂，有時也向讀者訴苦，表現創作之艱辛。這樣的坦率和真誠，被悄悄地藏在了漫畫的角落，在我看來實在浪漫至極。
而在最後，藤本樹卻又極為瀟灑。最後的爆炸驚為天人。邏輯什麼的，重要嗎？我就問你是不是傻了？這就是我的漫畫！這就是我的自白！
“老子才不管那麼多，我只需要一抹奇幻色彩~”
平易近人，卻又狂浪不羈，這就是藤本樹所展現的自我，也是這部漫畫最讓我感動的地方。世人笑我太瘋癲，我笑他人看不出穿。邏輯和劇情什麼的都給我滾到一邊去吧，你們愛怎麼理解怎麼理解。在看過三遍後，我似乎瞭解了一切，但又似乎一無所知，但這些不重要。不管是happy end還是bad end，都不如一個出乎意料的cool end。現在的我只想在樹哥的下一部新作品中和他一起發神經！
樹哥！我的超人！