實誠是指此次週年慶上線的大型DLC，幾乎相當於是一個全新的遊戲內容，新主角+新故事線；上頭是指鳳凰傳奇為《最強蝸牛》演唱的週年慶主題曲《黃鸝鳥傳奇》，玩梗遊戲+神曲組合，這歌的上頭程度，可參考玲花的微博評論區。
從目前的結果來看，在週年慶當天下午3點左右，《最強蝸牛》就已經殺回到了iOS暢銷榜第六的位置。但相比於現階段的成績，《最強蝸牛》在嬉鬧惡搞下所隱藏的內容野心，或許更值得留意。
第二主角上線大玩“無間道”，《最強蝸牛》的世界觀正在逐步壯大
《最強蝸牛》的週年慶版本，很可能是遊戲上線以來最大的一次更新：推出大型DLC，上線新主角黃鸝鳥。
黃鸝鳥是《最強蝸牛》的全新角色，不過早在2020年10月遊戲於全平臺公測時，由騰格爾演唱的遊戲主題曲《蝸牛與黃鸝鳥》，就已向玩家暗示了黃鸝鳥是站在蝸牛種族對立面的大致“人設”。隨著後續劇情的發展，黃鸝鳥也迎來了自己正式登場機會。
在新版本的劇情設定中，黃鸝鳥是蝸牛的敵人，初次登場是以臥底的身份打進蝸牛內部，完成上級委派的命令，從而發現蝸牛陣營的秘密，以及實力強大的隱藏勢力……
玩家體驗到的，將是一種類似於惡搞版“無間道”“碟中諜”的劇情，隨著遊戲的推進不斷解鎖新的劇情。一方面貫徹了《最強蝸牛》一直以來的玩梗風格——將影視劇經典橋段與臺詞惡搞進遊戲；另一方面，新主角的增加，蝸牛不再是唯一可操控的主角，也意味著故事線的增多，世界觀也會隨之進行擴大。
作為一款以劇情為驅動的遊戲，此次大型更新相當於是在宣佈，遊戲故事會往更大世界觀的方向上連載下去，而不是一味地重複老套路，從玩家最關心的長期發展上，給出態度。不過需要注意的是，在過去的一年中，《最強蝸牛》出現過數次更新跳票的情況，很大程度上，此“黑歷史”也可能影響玩家的參與度。若想穩住玩家，團隊也需要呈現出足夠的誠意。對此，《最強蝸牛》團隊於黃鸝鳥DLC正式上線之前，推出了為期一個月的新玩法。同時搭配一系列的福利活動——只要玩家參與，就能獲得相應的獎勵，比如上線就送100連抽。且新玩法比較輕度無腦，獲得更多獎勵也沒有太高門檻，基本上是“有手就行”。通過玩法的新鮮感與福利的低門檻呈現誠意，在新DLC正式上線前，儘可能起到預熱效果。
在近一個月的預熱期之後，《最強蝸牛》又用一首突如其來的洗腦主題曲，在DLC上線前一天徹底引爆了話題。
鳳凰傳奇獻聲上熱搜，為何說國民組合可能是最適合《最強蝸牛》的歌手？
開篇提到，鳳凰傳奇演唱的《黃鸝鳥傳奇》上線後沒多久，就有不少玩家表示被洗腦。
其實不僅是旋律與歌詞，這首歌的MV也是以詼諧幽默惡搞為主。製作團隊特意塑造出了一種鬼畜風與懷舊感，歌曲與MV上線後，立刻為娛樂版塊的KOL帶來了創作靈感，紛紛點評報道形成二次傳播。不到一天，話題#鳳凰傳奇黃鸝鳥傳奇#便登上了DY熱搜，更是登上了B站熱門榜的推薦，進一步帶動了《最強蝸牛》與主題曲的話題熱度。
歌曲的躥紅自然會為遊戲帶來不俗的曝光量，可這些曝光有多少會轉化到遊戲的核心用戶中，則要看雙方用戶的交集，以及歌曲內容是否能引發目標群體的共鳴。用戶畫像方面，從百度指數給出的數據圖來看，兩者的用戶年齡均是從19歲跨度到50歲，主要的受眾年齡集中在20-40歲。
這組數據表明，鳳凰傳奇的聽眾與《最強蝸牛》用戶有很大交集，雙方都有彼此的潛藏用戶，且數量可觀。洗腦神曲所帶來的話題熱度，不僅有機會打通合作雙方的用戶渠道，互相導流，用戶畫像的相近，更有可能使這些新增或迴流用戶轉化為核心玩家。
歌曲內容方面，這首歌名為《黃鸝鳥傳奇》，而在遊戲中，黃鸝鳥之神便是鳳凰，整個華語樂壇，鳳凰傳奇可能是與黃鸝鳥形象最契合的歌手。外加音樂中也不乏“進化成長求改變，期待成為鳳凰的那天”這樣的勵志歌詞，頗符合鳳凰傳奇成名前的唱啞嗓子、無奈演小品謀生的經歷。再配合上對“內卷”“打工人”“看臉”等熱梗的調侃，情感層面較易獲得玩家與歌迷的認可。用戶畫像高度重合、演唱者的形象和經歷與遊戲主題曲的內容高度契合，這可能也是《最強蝸牛》選擇聯手鳳凰傳奇的主要原因。
截至目前，《最強蝸牛》共推出兩首主題曲，分別是騰格爾演唱的《蝸牛與黃鸝鳥》，以及鳳凰傳奇演唱的《黃鸝鳥傳奇》。數量雖不多，但卻足以反映《最強蝸牛》在音樂上的打法套路。首先是合作的歌手都有較高的國民度，且都是比較傳統的實力歌手。老派音樂人為遊戲演唱主題曲，本身就是一件頗具關注點的話題。
其次，合作的歌手都具備一定的洗腦能力。比如騰格爾在與《最強蝸牛》合作前，就已通過改編《隱形的翅膀》等小清新作品，在B站等年輕社區大火。至於鳳凰傳奇，本身就是神曲組合，不久前還曾憑藉對歌曲《海底》的改編，在B站播放量高達1800萬，位列全站第一。
所謂的洗腦，實則也是指歌手的演唱實力出眾，能唱出音樂的精髓，演繹出傳唱度很高的歌曲。很大程度上，《最強蝸牛》兩首主題曲的先後出圈，都要得益於歌手自身的演唱功底。以此延伸出來的第三點，便是《最強蝸牛》對主題曲內容的重視。即除了魔性與洗腦外，團隊還會通過主題曲去講述與遊戲有關的故事。根據QQ音樂多位用戶的反饋，鳳凰傳奇演唱的《黃鸝鳥傳奇》，其實是呼應了騰格爾演唱的《蝸牛與黃鸝鳥》。
在騰格爾的版本中，黃鸝鳥是一個相對反派的人物，高高在上，看不起蝸牛。而到了鳳凰傳奇版本，黃鸝鳥則成為了浴火重生的勵志主角，完全貼合了遊戲的劇情發展脈絡：被蝸牛一族長期視為反派的黃鸝鳥，也有自己的偉大理想。而若將這些勵志、豐富的故事聲情並茂地唱給更多人聽，恐怕也只有這些國民級的實力歌手才能做到。
不僅是合作歌手的風格與主題曲自身的曲風，對於遊戲主題曲的定位與作用，《最強蝸牛》的理解，也不太一樣。將音樂深度融入遊戲內容中，主題曲的作用，並不只是宣傳
在常見的跨界合作中，明星獻唱遊戲主題曲對於產品的加持，主要體現於為遊戲注入粉絲群體；提高遊戲品牌在粉絲群體中的認知度；通過明星的人設強化遊戲的品牌形象等。
此外，明星演唱的主題曲也是天然的買量素材，在大廠成熟的買量打法體系中，主題曲是宣發的重要吸量素材。
整體來看，明星獻唱遊戲主題曲的作用，更多是藉由明星的熱度、龐大的粉絲群體達到宣傳目的。很少能夠做到能像影視劇的主題曲那樣，將故事內容與主題曲保持高度一致，聽歌曲就能立即聯想起哪款遊戲的案例，似乎只在個別經典遊戲IP的營銷活動中才有所呈現。而《最強蝸牛》則是在破圈的基礎上，嘗試將主題曲與遊戲內容深度結合。從公測時的《蝸牛與黃鸝鳥》到週年慶版本的《黃鸝鳥傳奇》，《最強蝸牛》主題曲都是在洗腦的同時，將歌曲所闡述的內核與遊戲劇情相聯繫，使遊戲內容與主題曲形成相輔相成的關係。
形象點形容，玩家在操控黃鸝鳥完成升級時，都會回想起《黃鸝鳥傳奇》“就這樣飛飛飛飛”等歌詞；在其他場景聽到《黃鸝鳥傳奇》等歌曲時，也會自然而然地聯想到遊戲的具體場景。就比如一看到尹正，腦海裡就難免會迴盪起《一剪梅》的旋律。
總的來說，《黃鸝鳥傳奇》的問世，一方面是與黃鸝鳥版本相聯繫，助力遊戲元素快速出圈；另一方面可能也是《最強蝸牛》往大眾音樂方向上發展的新進展。與常見的遊戲音樂不同，由於國民歌手+洗腦曲風的魔性搭配，《最強蝸牛》的音樂受眾很難僅限於圈層內用戶。不管是騰格爾還是鳳凰傳奇，合作單曲都有成為高傳唱度神曲的潛力。如果這種“過耳不忘”的音樂風格可以持續產出並破圈，《最強蝸牛》從爆款遊戲成為文化品牌，或許也只是時間問題。
相較於影視劇動漫等其他內容行業而言，遊戲主題曲的存在感要相對較弱一下，主要作用體現於階段性的宣傳，並沒有形成遊戲影響力向外延伸的文化標籤。主題曲之於遊戲品牌的發展，仍有一定的挖掘空間，而如何將主題曲與遊戲本身緊密聯繫，可能也會成為越來越多頭部廠商考慮的新課題。