懸疑劇，一直是國產劇領域，最特別的存在。
最猛的時候，一度撐起國劇口碑天花板，話題也屢屢出圈。
懸疑劇之所以容易出佳作，離不開這三個明顯的特點。
其一，是劇情高能過癮。
劇中縝密的推理，跌宕起伏的劇情，亦或是高能燒腦的懸念，都讓人看得欲罷不能。
其二，是緊湊的節奏和豐滿的人物刻畫。
優秀的懸疑劇很少注水，且故事發展十分緊湊，同時懸疑劇的劇情，往往都由豐滿立體的人物帶出。
人物是節奏的核，是故事的推動力，因此懸疑劇也是實力派演員最好的發揮舞臺，潘粵明、秦昊這些演技派都在懸疑劇中完成了演技蛻變。
其三，是網劇進一部拓寬了懸疑劇創作尺度。
相比傳統電視劇，網劇尺度相對放寬，也為近年懸疑劇的崛起創造了最好的條件。
從2017年潘粵明的《白夜追兇》，秦昊寧理的《無證之罪》到2020年迷霧劇場推出的《隱秘的角落》、《沉默的真相》，懸疑劇一度抵達前所未有的高峰。
但高潮過後迷霧散去，卻是懸疑劇接連兩年的低谷，而其中的代表正是曾掀起懸疑劇浪潮的迷霧劇場。
上一季迷霧劇場的作品，有的徒有高概念，故事本身卻極為“降智”，浪費了演技派。有的情節拖沓，細節馬虎，失去了迷霧劇場應有的品質。
相比2020年9分作品不斷，這兩年的迷霧劇場只有趙麗穎主演的《誰是兇手》勉強達到6.2分的及格分，但距離巔峰相差甚遠。
2022年即將過去，難道就真的沒有一部懸疑劇，能改寫國劇懸疑劇的走勢，讓國產懸疑風雲再起？
帶懸疑劇殺回來的，還是迷霧劇場。
它就是12月21日上線的《回來的女兒》。
愛奇藝把它作為迷霧劇場蟄伏一年後重振旗鼓的第一炮，自然有其道理，《無罪之罪》導演呂行+《隱秘的角落》編劇。
主演，是張子楓、梅婷、王硯輝。再加上李乃文、丁嘉麗、代旭、張子賢等等，實力派演員至少超過10位。
這第一炮，打響了嗎？
僅播3集，便衝上平臺飆升榜第一的位置，這部劇，憑什麼這麼狠？
看網友評論，總結一下，“懸疑感太棒了”，“劇情高能”，“中年組的所有演員表現都太讓人驚歎了”，這些都是以前懸疑劇的看家招牌。
那麼，這部劇有沒有可能今年的最後時刻，幫助國產懸疑劇解開最關鍵句的懸念——國產懸疑能否重回巔峰？
是時候，把答案拋出來了。
01、懸疑與現實感合二為一，謎案、懸疑、反轉，層層嵌套，開場就期待值拉滿所謂迷霧，懸念至關重要，而這個懸念能不能夠勾著觀眾的心看下去，同樣關鍵。
很多懸疑劇之所以失敗，就是開場已經非常不對味。
開場設置了一個懸念，但鉤子卻下得不準，勾不住人，那麼這部懸疑劇其實就已經失敗了。
而《回來的女兒》好就好在，故事一開場，編劇就用滿滿的戲劇衝突，抓住觀眾眼球。
開局這個鉤子，至少分為三個步驟。
第一步，下餌。
開場就是張子楓飾演的孤女陳佑希逃離福利院。
第一個鏡頭，九十年代，深夜昏暗的福利院，一明一暗的手電筒，陳創飾演的院長挨個登記查看孩子們的數量。
但暗夜裡，他沒有注意到陳佑希被子裡緩緩伸出的螺絲刀。
巡夜一結束，陳佑希直奔院長辦公室，撬門、找東西，雖然被院長髮現，依然像一隻拼命衝破牢籠的小野貓一樣甩掉了院長，從早已準備好的小洞裡鑽出去。
面對院長“你沒有身份證，走到哪裡他們都會把你送回來”的挽留，她轉頭將錢包還給院長，帶上幾十塊錢踏上去潭嶺小鎮的旅途。
她對院長說的最後一句話，也交代出逃跑的目的：去找好姐妹小秀。
這一段開場戲，節奏感和懸疑感直接拉滿。伴隨著緊張而又詭異的配樂，幾個畫面，幾段臺詞一出來，彷彿山城重慶江面上突然升起的一團迷霧，霧氣籠罩，寒氣逼人，讓人倒吸一口冷氣。
可以進行第二步了，下鉤。
接下來，導演並不著急鋪設懸念，而是先讓觀眾隨著女主，坐船一步步進入這位上世紀九十年代的山區小城。
一句青城山下白素貞，溼漉漉的臺階、被霧氣籠罩的林子，滿滿年代感的化肥廠宿舍，二八大槓一推，包子鋪的香氣瀰漫，當地方言響起，山城的風帶著懸疑迎面而來，地域特色也有了，時代風貌也有了。
從女主踏上這個小城開始，迷霧註定籠罩在她身邊。
她要尋找的，是在當地李家當保姆失蹤兩個月的朋友小秀，在小秀的信中曾提到她發現了李家的秘密，但最後一封信沒寄出，小秀便消失了。小秀去哪兒了，是死是活？是女主必須解開的懸念。
初到小城，陳佑希巧遇了自認為小秀準男友的程威，根據程威的線報，李家有點智障的哥哥李文卓說曾經和小秀“睡過”。
要找尋小秀的下落，就從李文卓身上下手。
這場戲，又是高能。一開始，是兩人引開李文卓，鏡頭在山城的犄角格拉反覆穿行，伴隨鼓點急促的音樂，遠近景有節奏地切換，緊張感有條不紊地鋪墊。
忽然，鏡頭從亮處轉到暗處。
一個頭戴猴子面具的歹徒一步步靠近正在尋找李文卓的女主。
從女主被歹徒按倒，到李文卓出現救下妹妹，再到哥哥按住妹妹衣服的拉鍊，所有觀眾的心吊到嗓子眼，直到李文卓將妹妹的拉鍊緩緩拉上，張子楓一滴眼淚落下，觀眾才鬆口氣。
這段戲，表面上與主懸念沒有直接聯繫。不過高效地起到兩個作用：
1，開場迅速抓住觀眾注意力。
2，為全劇開創了一條強有力的副線：誰是“猴子面具”的主人？
到這裡，可以完成第三步了，反轉。
陳佑希雖然被警察救下，但新的問題馬上出現：沒有身份的她，一旦被識破，很快會被遣返回福利院。
到這裡我才理解為何編劇要將年代設置在90年代，因為接下來女主的急中生智只有在互聯網信息尚未如此暢通的90年代才有成功的可能——
她忽然想起李家有個走丟13年的女兒，便謊稱自己是李文文，至此，故事終於點題：回來的女兒，就是陳佑希。
懸念也在此進一步埋下:面對失而復得的女兒，父親李承天激動不已，而母親廖穗芳似乎一開始就不相信。
到了這裡，才第一集，《回來的女兒》已經足夠能抓住觀眾的眼球。
霧氣籠罩的90年代小城，斑駁的往事，冷靜到詭異的母親，溫情又懦弱的父親，喜歡看熱鬧的鄰居……
劇情場景帶著巨大的真實感，可當這種日常，變成女兒神秘歸來的故事現場，是不是會有種直衝腦門的恐懼和後怕？
《回來的女兒》懸疑的沉浸感，就在這裡。
它用一個闖入者，將我們瞬間帶入劇的情境，短短一集，年代懸疑、刑偵情感，各種的元素都被囊括，看得出主創為了營造懸疑氛圍，使出了九牛二虎之力，而且劇情推進極快。
李文卓第一集被誤會是戴悟空面具的行兇者，當集誤會解除。陳佑希開場偽裝成回來的女兒，第一集就被梅婷演的母親識破。
陳佑希是來找小秀的，但第三集結尾編劇已經清楚地告訴觀眾：小秀已死，作案的正是李家母親和他的情夫。
至今，劇集真正的懸念顯現：小秀是誰殺的？為什麼殺她？又是誰幫忙掩蓋的？
李文文是走失還是也去世了？
當然最大的懸念其實是:似乎李家上下除了哥哥，全員都知道陳佑希不是李文文，但為什麼不揭穿？
《回來的女兒》的懸疑範兒，這才算出來了。
02、三層懸疑層層加碼，家庭秘密犬牙交錯，這才是懸疑劇的味道起範兒還不夠，懸疑劇的成敗關鍵，還是在於懸疑感三個字的營造。
而《回來的女兒》這份懸疑感，是逐層遞進的。
第一層懸疑感，是通過張子楓飾演的假女兒和梅婷飾演的真母親之間的過招。
故事開場最大的懸念在於:梅婷飾演的母親明知女兒是假的，卻看破不說破，不說破，卻一直在找尋“女兒”的破綻，兩個人面上和平相處，實際上各自算盤敲的觀眾隔著屏幕都聽得到。
梅婷的角色從一開始就確信回來的女兒是假的，也很快確認了這一點。但是，知道了真相的她並未戳穿“女兒”的偽裝，而是順藤摸瓜查到了陳佑希是介山福利院的孩子，並且是小秀的朋友。
她直接開出假介紹信現場偵察，
回來後反手就是一個“舉報”，讓院長把陳佑希接回去了。
但陳佑希也不是好對付的主，一招金蟬脫殼甩開了福利院長，又一招聲東擊西坐上去廣州的車，卻中途下車回到了李家。
而廖穗芳因為偽造介紹信被丁嘉麗飾演的居委會主任抓到把柄，面對像橡皮泥一樣甩不掉的“女兒”，只能假笑一句，“怎麼回來這麼晚”。
高手過招背後，是滿滿的劇情懸念。
多處燒腦設定吸引你往下看、並往下猜。
第二層懸疑感，通過陳佑希的調查過程體現。
《回家的女兒》中，小秀的失蹤只是一個引子。
和一般懸疑劇不同的是，故事以不是以案件引發事件，而是直接用冒牌女兒這一張“明牌”，揭開了表裡不一的李家人，從而揭露“每個人都有秘密”的真相“底牌”。
而隨著劇情的抽絲剝繭， 陳佑希越查，小秀失蹤就顯得越來越有疑點。
明面上，小秀不告而別，最後一封信明示李家有問題。
暗地裡，李家夫妻對話：“那事剛出來沒多久，女兒就回來了”。
“老李，小秀那種事情，我再也不想經歷第二次了”。
小秀那件事，到底什麼事？小秀查出李家有問題，到底什麼問題？
這兩條懸疑感十足的劇情暗線，也因此而吸引無數觀眾往下看。
第三層懸疑感，在於狼人殺般的懸疑氛圍。
自打全劇主要人物陸續出場，每個人好像都有不可告人的秘密。
就像一場狼人殺，每個人都有作案的嫌疑。
第一位，就是梅婷飾演的廖穗芳。
現在可以肯定，廖穗芳手上有人命，問題只是，有幾條人命？
小秀在失蹤之前，給陳佑希寫信，說這家人有秘密。失蹤後李家說小秀是因為偷竊逃逸了。第三集結束時，廖穗芳將一封小秀寫給陳佑希的信燒掉，口中說的是，“小秀你不要怪我”。
廖穗芳和情夫的定情金錶也在小秀那裡，可以合理推測小秀可能無意間撞見了廖穗芳和情夫的私情，或者是從傻哥哥口中獲知了這一切，然後被滅口。
另一個問題是，為什麼廖穗芳第一眼就不相信女兒李文文真的回來了？又為什麼明知不是自己的女兒卻不直接告訴丈夫，而是偷偷把她送走？
除非她知道真正的女兒已死。
那麼李文文到底怎麼死的？疑點一個一個撲面而來，把懸疑氛圍拉滿。
第二位，是王硯輝飾演的老李。
表面看老李是全劇最無辜的人，但越是這樣的角色通常越有問題。
從劇情設置看李文文和卓卓都不是老李的親生的，這背後可能藏著關鍵反轉。
秀秀之死可能不是老李所為，但他很可能參與了掩埋事件。
而李文文之死同樣沒那麼簡單，貌似最不可能的兇手，可能就是真正的兇手。
第三位，卓卓。
廖穗芳說卓卓變傻是小時候發燒，這顯然成疑。
如果不是，那麼卓卓很可能與李文文的消失有直接關係。
至於秀秀的消失，和這位貌似最善良的哥哥是否有關係，同樣要打個問號。
第四位，程旭飾演的警官。
所有男性角色中，他是最接近開場戴猴子面具的歹徒身形的角色，在《無證之罪》中程旭的角色就是標準的白切黑，如果呂行導演故技重施，那麼程旭的角色很可能與這連串侵犯案有關聯。
故事到這裡，懸疑劇的迷霧，終於隨著山城的水霧一起，升騰而起。
03、張子楓演技亮眼，四大老戲骨太“搶戲”光有好故事還不行，一等懸疑劇必須有好手藝。
《無證之罪》的導演呂行+《隱秘的角落》編劇潘依然+《沉默的真相》攝影段春宇這樣的金牌班底，可以說保證了劇集的手藝，接下來，就看劇集中年老戲骨加新生代實力派的新老搭配演員組合了。
首先必須說張子楓，因為她是戲眼。
整個故事由她的角色觸發，所有角色，由她穿針引線，如果她演砸了，這部劇就砸了。
但這次張子楓終於找到了適合她的角色，甚至可以說，她氣質中自帶的清冷和疏離感，決定了她就是當下新生代女演員中，最適合出演的陳佑希的演員。
另一個備選項是文淇，但文淇給觀眾的感覺是一個人就能把整個小城所有人玩弄於股掌之間，劇情的張力就減弱了。
而張子楓現在的演繹是恰到好處的機敏靈動又脆弱。
剛來到這個家，她對所有人都是提防的，王硯輝第一次摸她的頭，她整個人往後彈。
但在偽裝的過程中，她又不由自主顯示出對親情的貪戀，哪怕那親情是假的。
前三集中，她給我印象最深的兩場戲，一是被警察問話的戲， 那種少女的脆弱、不安、纖弱，編瞎話時的緊張、不安、狡黠，張子楓一雙眼睛，輕輕一眨，那種小鹿般的驚惶與無助一出來，感覺就都對了。
另一場是洗澡時被梅婷一把掀開浴簾，那種被“媽媽”審視的怯弱就完美展現出來。
這是張子楓近兩年來最佳的演技發揮，但即使這樣她還是被其他演員的演技蓋過，不是她演的不好，是有4位老戲骨表現太出彩了。
第一個值得一提的，是梅婷的“三張臉”。
過去觀眾既沒看過梅婷演這麼“陰森”的角色，也沒想過梅婷演反派如此信手拈來，這個角色一出場，就註定成為2022國劇女演員表演中，驚豔的一筆。
才前三集，梅婷就在不斷切換中演出了三張面孔。
第一張面孔——笑裡藏刀的“陰森臉”。
從突然被拉開的浴簾，睜著眼聽談話的淡定背影，到石階下長久注視的目光、發現疑點照片時的沉默，相信很多觀眾不止一次被梅婷的演繹嚇到。
沒想到這麼一個溫溫柔柔的人居然能給出這麼強大的壓迫感。那種生活日常中大方得體的外表下，驚鴻一瞥的陰冷才是最令人心驚膽戰的。
在與“女兒”相處時，她始終微笑以對，笑容中卻透出寒氣。掀開“女兒”浴簾那一刻，梅婷那一瞬間的眼神，不是相信了這個冒牌貨，而是一種沒有達到自己目的的失望。
原來真正的演技爆發力，根本不是青筋暴起渾身用勁的感覺，而是四兩撥千斤。
第二張面孔，是裝模做樣的“柔弱臉”。
當李乃文飾演的王重江拿著落到“女兒”手中的定情金錶對她提出質疑時，梅婷一扭頭一頷首，眼淚嘩嘩譁便流了下來，又是酸楚又是柔弱，怪不得暴發戶王重江被她拿捏得死死的。但所有觀眾都知道老李老王都是她手中的提線木偶， 柔弱的目光背後，又能讀出淺淺的邪惡和惡魔般的恐懼。
第三張面孔，陰冷沉鬱的“邪惡臉”。
第三集結尾，她支開老李，獨自一人繼續燒紙，實際上是燒了小秀留給陳佑希的最後一封信，她嘴上溫柔，眼神裡卻帶著惡狠狠的意味，彷彿逝者都逃不掉她的威脅，簡直是令人毛骨悚然。
只用三集，梅婷就在女反派的角色塑造上達到國產懸疑劇頂峰，接下來如果能再加強角色深度，這個角色，註定封神。
第二，是王硯輝的“日常”。
其實王硯輝和梅婷兩人的角色人設類似，均是難分善惡的屬性，但相比梅婷的鋒芒畢露，王硯輝演出的更多是日常。
要嚇唬觀眾，對於王硯輝來說太簡單了。從《烈日灼心》的死囚戲開始，看他的反派戲碼總是給人一種沉浸式觀感，太過真實。
但本劇中他完全演出了那個年代特有的沉默的老實人，貌似憨厚懦弱，在妻子面前有些卑微，在妻子的情人王重江面前默默維護著自己所剩不多的尊嚴。
那場給“女兒”滿是凍瘡的手搽藥的戲，他輕輕安慰女兒的一瞬間，那噴湧而來的情感一下子繃住了。那就是一種父親面對失蹤多年女兒的柔情和小心翼翼。
但是那場“女兒”假裝筷子掉地去看BB機信息之後一抬頭，鏡頭裡的王硯輝那一剎那的表情和眼神，比之梅婷的笑更令人脊背發涼。
可以說梅婷和王硯輝陰鬱的臉上寫滿了截然不同的故事和神秘感，結果又是殊途同歸，看好演員相互成就又暗自發力，實在太過癮了。
第三，李乃文的假髮和小鬍子。
很多觀眾都注意到李乃文劇中的假髮充滿了那個年代的港式浮誇，甚至和《追龍》中甄子丹的髮型異曲同工。再配上一撮小鬍子，開針灸診所賣保健品的潭嶺富豪王重江的形象就出來了。
觀眾覺得造型浮誇就對了，因為李乃文演出的就是一種特有的浮誇，但浮誇一旦浮誇到地方，就是絕妙的演繹。說李乃文最近戲太多審美疲勞的觀眾可以收聲了。
第四個，丁嘉麗的“髮卡”。
丁嘉麗這次在劇中扮演的是居委會高梅主任，作為劇中的市儈加八卦雷達，丁嘉麗只用了一場戲，戴著散發出濃郁90年代氣息的髮卡一出場，那味兒就徹底到位了。
除了這幾位，還有陳創飾演的心地善良但永遠追不上陳佑希的福利院院長。
錢漪飾演的眼神永遠好像能看穿你的派出所老警察。
代旭飾演的正氣十足的程旭。
杜宇森扮演的可愛又憨傻的智障哥哥李文卓。
個個演技精湛，老中青演技發揮都在水準之上，可以說在2020年之後，觀眾終於又看到國產懸疑劇的演技盛宴了。
04、有懸疑有演技，迷霧劇場迷霧再起，這部劇改寫了2022年懸疑劇天花板國產懸疑劇當下最大的問題，其實是觀眾飛速上升的審美，和國產懸疑相對有限的創作力之間的矛盾。
說白了，就是偌大的懸疑劇市場，國產劇卻供應不上。
這個節骨眼上，《回來的女兒》的出現，無疑是一針強心劑。
從這部迷霧劇場重新出發之作身上，我也看到了國產懸疑劇的2個希望。
一是找回了懸疑劇的高級感。
先下結論：《回來的女兒》肯定是一部製作考究，節奏暢快的良心懸疑劇。
剛點開播放鍵，就感覺到一股清新。
復古的場景，斑駁的濾鏡，耳邊響起的《亂世巨星》，有觀眾說歌曲年代不對，其實陳小春這首歌是1997年7月1日發行的，劇情設定是1997年，看服裝是冬天，剛好對上。
導演呂行和攝影師段春宇和對懸疑感營造的功力也毫不含糊，全程都是滿滿的電影感。
視聽語言上，以往國劇的那些濾鏡、服化道上的毛病基本沒有。
在年代感的營造上，本劇也做出了正確示範，不是串燒幾首老歌，給幾個標誌性物件的特寫就叫年代感，真正的年代感，是每個鏡頭背後，那個年代獨特的氣息和人情味。
二是找回了懸疑劇的懸疑感。
儘管家庭+懸疑的設置並不新鮮，但這次的《回來的女兒》卻在劇情上玩出新意。
從角色爾虞我詐的姿態，滿滿的懸疑色彩撲面而來，甚至讓人隱約產生家庭懸疑諜戰劇的即視感。
但這部劇最精彩的地方，還不是懸念感的層層設置，而是把人物關係做到了極致。
每個角色與角色之間，都是戲。
這兩年的國產懸疑劇，之所以形式和噱頭上的“內卷”在加重，但觀眾就是覺得不好看，關鍵是角色之間沒有戲。
《迴廊亭》大量旁白的文藝片手法，《通天塔》不斷渲染高概念，
佈局的思路和技巧確實越來越新奇，可終究無法觸碰到真正深刻的“人心迷局”。
反觀本劇聚焦家庭現實主義，用年代氛圍感帶觀眾入戲，以家庭隱秘引觀眾入局。
前3集刷下來，《回來的女兒》劇情不拖泥帶水，雖然突破不大但有誠意劇情，全劇懸疑感拉滿，同時又融入了現實主義命題， 新老演員才三集就已經奉獻出了不止一場讓人頭皮發麻、印象深刻的演技名場面。
國產懸疑劇的懸疑感，才終於“回來了”。
劇集並不完美，還有這樣那樣的問題。
但在這部劇上，觀眾看到了國產懸疑劇新的突破與迴歸，也看到了今年懸疑劇天花板被改寫的事實。
當迷霧劇場終於又迎來了一部代表作，國產懸疑劇的迷霧開始散去，但能否重回巔峰，還要看李家接下來這出戏，怎麼演。