央視又要創造新的收視王炸嗎？
一部《隱秘的角落》，讓觀眾發現了一個演技寶藏，秦昊。
一部《驢得水》，讓觀眾找到了一個演技王者，任素汐。
什麼樣的央視新劇，讓這兩位實力派演一個孩子的離異父母，卻又為了這個親愛的小孩，不得不在離婚後，再生一個親愛的小孩？
這部劇，今晚我看定了——《親愛的小孩》。
央視8套黃金檔播出，愛奇藝網播。
提到這部劇，就不能不提該劇改編自的原版電影——《左右》，電影拿下柏林電影節銀熊獎最佳劇本獎，主演是張嘉譯、劉威葳、成泰燊、余男，還有高圓圓。
四大實力派，演繹了兩個家庭面臨的一大倫理困境：
為了一個得了不治之症的親愛的小孩，已經離異的父母能付出怎樣的代價？
太狗血？當年柏林電影節的評委顯然不這麼想，貌似奇情的故事背後，或許就是許多現實家庭的矛盾選擇。
究竟是對還是不對？
又如何面臨兩個家庭由此引發的分崩離析？
近年似乎少有一部央視大劇，聚焦如此富有深度、主題如此複雜的話題。會是一部央八催淚王炸嗎？
來，一起來問一問這八大實力派，為什麼都放不下這“親愛的小孩”。
別怪我，沒告訴你一點：會看哭。
一、 電影封神:拿下柏林電影節劇本大獎，這故事到底有何特別？無論電影還是電視劇演員表，都堪稱極其華麗。
一部中等成本家庭生活倫理劇，能讓這麼一群人湊在一塊兒，《親愛的小孩》到底講了個什麼故事？
最早的預告海報，其實透露了不少信息。一個孩子的手，牽出無數根線，四個大人，兩個家庭，被線纏繞在一起，難分難解。
結合影版故事和預告片，不難推測出故事走向。
小夫妻肖路與方一諾結婚多年，終於生下女兒禾禾。生產當日，產房外的肖路卻意外缺席。
孩子出生，這對新手爸媽也開始迎接身份轉換後的各種挑戰。隨著雙方父母的介入，一系列家庭矛盾頻發，夫妻關係走向拐點與暗礁，
兩人最終分道揚鑣。
多年後，已各自重組家庭的他們生活歸於平靜，可好景不長，平靜的生活被突如其來的噩耗打亂。
女兒禾禾在此時被發現身患白血病。大夫從醫學角度出發，
建議他們再生一個孩子，用新生兒的臍帶血去救禾禾。
好不容易說服了彼此的家人，但是本想通過人工授精懷孕，卻都以失敗告終。
孩子的身體已經等不起，看起來，辦法好像只剩一個：不用說，這場救女引發的風暴將幾個家庭都推向人性的拷問和艱難的抉擇。
究竟主角將做出怎樣的選擇，是電影中最大的一個懸念。和電影一樣，《親愛的小孩》的角色都被束縛在一個緊迫的動機之下——
一個親愛的小孩要活。
離異的父母就必須生出另一個親愛的小孩。
故事讓人觸動的地方在於，本來不是問題的問題，卻因為婚姻家庭的變遷重組，讓人不得不揹負上一種“罪”——
但想讓孩子活下去是罪嗎？
相比影版，
34集的劇版應該不僅聚焦於這個故事本身，更會探索更深層次的家庭和倫理層面的問題。
看預告片，已經能感到故事張力很足，很精彩，甚至，很扎心，因為這個故事，勝在後勁。
猶如心口上被利刃狠戳一刀，傷口隨著時間流逝慢慢癒合，大悲大痛被磨成隱隱作痛。可傷疤終難撫平，痛苦與糾結亦久久無法散去。
電影曾獲得柏林電影節銀熊獎最佳劇本獎，只要在原作基礎上合理改編，應該就會出現一部人物有血有肉，故事立體，戲劇性和生活感十足的佳作。
而本劇的編劇和導演正是《隱秘的角落》中的劇本策劃胡坤。
由他擔任編劇的影片《東京審判》，還摘得了金雞獎最佳編劇獎的桂冠。導演的作品不多，但部部評分穩健。
可以說，如果說要找一個人來改編《左右》，擅長家庭懸疑情節和從孩子的視角來探知成人世界的胡坤，應該是最佳人選之一。
而由他改編的這個故事，雖然不會像《隱秘的角落》那麼黑暗，但應該依然會帶有強大的張力，兼具親情與人性。以平視的角度，看待普通人的生活，和一場成年人在孩子面前的進退維谷。
在這出平民的倫理選擇的背後，生活的滾滾洪流之下掩藏的才是這個故事真正的力度之根——生活、道德重壓以及——孩子。
二、 演技盛宴：一部催淚大戲，為何要用到八大演技派？無論是《隱秘的角落》還是《東京審判》中，導演的筆下都刻畫了精彩的群像。
胡坤最大的特點，就是將戲劇化故事和情感結合，創造出更大的共鳴。
原版電影雖好，但依然只算是高口碑的文藝片，面向大眾的電視劇，能激發更大程度的共鳴嗎？
看演員的。
基本可以斷定，秦昊飾演的是張嘉譯的角色——肖路；任素汐飾演劉威葳的角色——方一諾；聶遠飾演成泰燊的角色——謝天華；謝可寅飾演余男的角色——董帆。
當然，相比影版，劇版人物更多，因此老戲骨也更多，人物塑造是個不小的挑戰，也讓人更加期待。
首先，男主角，秦昊。
很多觀眾對秦昊的印象就是《隱秘的角落》中不動聲色的演繹。但他其實是婁燁導演的御用男主，演過的《青紅》《推拿》等作品，都是國產文藝片中的經典。
可以說，這次這個面臨抉擇的中年男人和父親的角色，才是他真正的主場。
秦昊在這部劇中的表現如何？
從預告片的幾個鏡頭可以看出，確實是下了苦功。
一場戲，他一邊對人說“我求你們了”，一邊說著說著就跪倒，哀求，一個動作，就演出了角色瀕臨崩潰的內心。
這男人此時此刻怎麼想的？看這眼神——
迷茫。無奈。堅定。
只有救了孩子，一個父親內心的折磨才算真的終結。有時，痛苦並不來自於外部的規訓，反而是來自內心深處從不停歇地齧噬。
秦昊的表演，不就是最好的答案嗎？
下一個，女主角，任素汐。
之前的《無名之輩》，她早已將演技展現得淋漓盡致。
去年她主演的那部網劇《我在他鄉挺好的》，口碑不俗，也顯示出她開始向都市生活劇轉移陣地。但相比上次的輕喜劇，這類考驗內心的角色更適合她。
這次的再婚母親角色，是個性格外柔內剛的初中語文老師，也是一個疼愛女兒的母親。
能看得出，她這個角色，也許會是全劇戲劇張力的發動機。
預告片中，女兒得病後，她總是沉默的內斂的，笑容少有開懷，連哭泣都化為孤獨嗚咽。
被生活折磨的無奈痛楚，都隱在她的眼底，要仔細去看才能察覺。
這種靜默的張力，無聲勝有聲。
預計兩人的表演都會極盡剋制，但也因表面的剋制與內心奔湧的情感形成反差，才更為戳心。
不過，從物料看，也許另一個角色，才會是本劇最有觀眾緣的那個——聶遠。
很多人沒意識到，那個《上錯花轎嫁對郎》中的貴公子齊天磊，《隋唐英雄傳》中賺了觀眾無數眼淚的羅成，如今已經進化為一位演技派。
這次他飾演方一諾的再婚丈夫——謝天華。
是的，請別問我謝天華這個角色為什麼沒找謝天華來演，Laughing哥一出場就變警匪劇了OK？
聶遠劇中的角色相比影版，應該是改動最大的一個，從沉默窩囊的丈夫，變成了穩健沉著的鄰家大哥，可靠，讓人心安，深情專一。
劇中面對妻子和前夫再生一個孩子的選擇題，能看出他內心的糾結無奈，也有他和秦昊的動作戲，這姿態咋說呢，當年的羅成，就打得還行吧。
但預告片最打動我的是他。
一個鏡頭，是他眯眯眼，逗公交車上的孩子。
另一個鏡頭，是他主動剃掉了頭髮安慰孩子，剃頭之前對著孩子燦爛一笑，彷彿所有的陰翳都散去。
相信當劇集開播，這個角色，應該也會為聶遠，再圈一波演技粉吧。
第四位，謝可寅。
女團愛豆出道，卻在演技綜藝《我就是演員》中表現驚豔。
她在這部劇中飾演肖路的再婚妻子董帆， 看海報圖，她笑中帶淚，眼神溫柔，在劇中，好幾場考驗演技的崩潰大戲，她都撐住了。
尤其是那句“我接受不了，這個世界上沒人能接受的了”，可是看到預告最後，這個善良的女人還是為了拯救禾禾的生命，接受了這個“沒人能接受的了”的選擇。
謝可寅能不能成為一個演員，看這個角色了。
除了這四位，主創還找來了四位演技派，組成主角團的豪華親友團——
又是《隱秘的角落》中的老班底，公認的演技派，劉琳，劇照中一個眼神，我入戲了。
老戲骨李勤勤、早在上世紀八十年代就已經拿過金雞獎最佳女主角的嶽紅，應該是演的兩個家庭的婆婆媽媽。
最後，一記重量級彩蛋——劉威葳，正是影版《左右》的女一，她會出演什麼角色，也是劇中一大有趣的懸念了。
為什麼要找來這麼多演技派，因為這是一部高度生活化的家庭劇，要求演員不止在演戲，而是生活在故事裡。
他們的表演應該是自然生長出來的。
劇集沒有想方設法將任何人塑造成英雄。反而重點刻畫他們內心的煎熬與掙扎。
不過，強烈的戲劇性掩不住故事骨血裡的人情味。
即使面臨諸多鉅變和打擊，人們總還是艱難而平靜地生活下去。
那些內心深處本真的茫然、孤獨、絕望、希冀、堅強……都是共通的。因為大人們有個共同的目標，拯救孩子
三、 催淚大戲：近期最催淚的央視大劇來了?在劇情介紹和預告片出來後，也有另外一種聲音。
有網友擔心：《親愛的小孩》好像不太符合央視大劇過往的氛圍？
畢竟，我們早已習慣在央視看到《一代洪商》《愛拼會贏》這樣的年代大劇，而很少看到切入點相對個人化的家庭倫理故事。
可我覺得，這種差異性，恰恰是《親愛的小孩》有可能殺出重圍的優勢。
不難看出，故事發生在長沙，無論百姓的飯桌，狹窄的街道，長沙街頭的各種小吃，還有普通人家的蚊帳、風扇，推著車子的小販。都能感受到強烈的長沙味。
為什麼是長沙？我想，應該是主創想要找一座，高度市民化的城市，去包裹住這個現實題材的故事。
確實，國劇開始有越來越多以現實主義為標籤的作品。但什麼是我們期待的現實主義？
不是僅僅搬運社會新聞。而是它觸及了你和我。說出一個個在生活中拼盡全力的普通人的故事。
如果《親愛的小孩》只是串聯起兩個家庭的育兒經歷和倫理困境，那麼它對於「家庭、孩子」這些話題的探討，也只是隔靴撓癢。
但這部劇的格局應該不僅限於此。
艱難選擇只是基石。目的是以故事為中心，延展出與之相關的一系列現代家庭的困境。
找回國產都市劇漸漸失去的小人物敘事和人文關懷。從瑣碎的生活現象切入，聚焦家庭與親情的種種細節，啟發觀眾對“家庭”和“愛”真諦的探尋。
雖然，普通人可能不會有劇中兩個家庭的極端遭遇，但產婦產前抑鬱，沒有做好育兒準備的青年夫妻，教育理念不合，兩個家庭長輩之間的衝突，應該都會讓已為人父母的觀眾，從中找到自己的影子。
如果劇集能延續影版的優勢，就不會落入虛浮的窠臼。
原作所以能夠收穫電影節的高口碑，不只是因為尺度夠大，更是因為拍出了深度。
從個人上升到家庭，再上升到倫理體系，最後上升至整個社會層面。
只為拋出整部劇最核心的拷問：「身為父母，到底如何拯救親愛的小孩？」
預告片有個鏡頭很動人，兩個家庭的大人們，經歷了糾結、沉默、爭吵、崩潰後，所有人站成一排，在手術前守候，可以預測，此刻手術室裡，正在進行一場孩子的手術。
那一刻，所有的道德的重壓和良心的催逼都不見了，每個人的眼神中國只有相同的期盼：孩子。
不是所有的痛苦都能幸運地找到出路，但兩個重組家庭終究要放下重重矛盾，與彼此的命運和解。
痛苦的選擇沒有把大人和孩子分隔開，一家人面對命運的潮落潮起始終都在一起，這大約比其他任何的所謂的和解、任何廉價的眼淚，都更能彰顯生命自身的莊嚴。
大人世界的一切，都比不上拯救那個——親愛的小孩。