從七十年代講起...
高達的起源要從1972年說起:《魔神Z》作為第一部真正意義上的機甲動漫，開啟了機器人動畫的新紀元。
之後，《宇宙戰艦大和號》作為日本動漫史上第一部嚴格意義上的科學幻想類（硬科幻）作品，將軍事、政治等成人化的元素帶入了日本動畫業界。
如阿童木、再造人009、鐵人28號等，都是70年代初誕生的偉大機甲系列作品，它們為後來的高達系列奠定了基礎。
宇宙戰艦大和號
高達系列的誕生，顛覆了當時機器人動畫以兒童為主要觀眾群體和簡單人物關係的動畫傳統，在外形設計上融入了更多軍事化內容，如飛翼、機炮、刀劍等，使得機器人形象更加接近現實中的軍事裝備。
十翼天使——自由高達
高達的設計要素是什麼？聽聽高達設計師怎麼說。
大河原邦男提到，高達的設計靈感來源於古代日本武士鎧甲的頭部、為了收納駕駛員空間而聳起的胸部裝甲、寬闊平坦有稜角的肩甲、腰腹部分好像經過鍛鍊的腹肌、好似古代武士裙裝護甲片的股關節裝甲、好似人體肌肉組織般隆起的小腿肚子、紅色方頭分兩部分前後開合的腳，還有類似西服的束腰、襯衣、墊肩等元素，都是為了展現高達作為機器人的美感和力量。
墊肩、收腰的設計、襯衣與褲子劃出界限...兩者的相似之處
山中俊治強調高達的設計注重人的美麗比例，如胸部的厚度、手腕的粗細、腿的長度，以及將頭部做得很小，進化成八頭身等。他提到，在一副好像特意鍛鍊過的鋼筋鐵骨上，關節和關節之間的肌肉很有重量感，關節周圍看上去很柔軟。
V高達
索尼設計師石井大輔提到，在高達以前的動畫裡登場的機器人沒有讓他感覺到質感，而高達不同。
他以夏亞專用扎古為例，提到其胸口有機師用的梯子，中間的獨眼畫得好像單反相機的鏡片一樣，質感和存在感都很強烈。這種對細節的關注和對質感的追求，使得高達系列的機器人設計在當時顯得格外突出。這第一次讓他具體的意識到“設計”這個工作的存在。他自己負責的產品也有很多特點受到了高達的影響。實際上，AIBO ERS－7的腿部就借用了多姆的腿部因為推動器而膨脹的曲面造型。“現在我在負責新型Cyber-shot，作設計的時候扎古的獨眼一直浮現在腦中。”
索尼相機cybershot，鏡頭靈感來自扎古？
拋磚引玉，高達講了什麼故事
《高達》系列的故事主要圍繞宇宙世紀（Universal Century，UC）的世界觀展開，講述了人類在宇宙殖民、戰爭、政治鬥爭和個人命運交織中的故事。核心劇情通常涉及地球聯邦與各種獨立勢力之間的衝突，以及宇宙殖民地居民與地球居民之間的矛盾。以下是一些主要故事線：
一年戰爭：《機動戰士高達0079》中，吉翁公國與地球聯邦之間的戰爭，以及主角阿姆羅·雷偶然駕駛高達加入戰鬥的故事。
提坦斯與奧古的對抗：《機動戰士Z高達》中，地球聯邦內部的權力鬥爭，以及柯瓦特羅·巴基納（夏亞）領導的奧古對抗提坦斯的鬥爭。
新吉恩的崛起：《機動戰士高達：逆襲的夏亞》中，夏亞·阿茲納布爾再次領導新吉恩對抗地球聯邦的故事。
獨立世界觀作品：如《高達W》、《高達X》、《高達逆A》等，各自有著不同的背景和故事線，但同樣探討了戰爭、和平與人性的主題。
《高達》系列不僅深刻探討了戰爭的殘酷性、對和平的渴望及戰爭對個體和集體的影響，還展現了人性的複雜性、政治與權力的鬥爭、角色對身份與認同的探索、科技與道德的衝突、宿命與自由意志的鬥爭，以及宇宙殖民地與地球之間的環境與生存問題，反映了人類在極端環境下的選擇和犧牲、在政治機器中的掙扎、在科技發展中對道德倫理的思考，以及在尋找自我定位和保護生存空間資源方面的渴望。